每次去橘园美术馆，
都会在巨幅睡莲面前矗立一会儿，
静静的感受那种被无边无际迷蒙的睡莲
和水雾包围的感觉，
仿佛进入一种奇幻却安静的异度空间，
任凭思绪随着朦胧的水面漂浮。。。
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“睡莲组画”是莫奈晚年的鸿篇巨作，这个完全在自己花园完成的作品，将莫奈毕生热爱的园艺和艺术合而为一。至此，莫奈脑海中宏大的梦幻花园终于尽现于眼前。
莫奈1840年生于巴黎，11岁上艺术学校时已经善于观察描绘，算是当地小有名气的画家。
1857年，17岁的莫奈结识了在诺曼底画海景和天空的欧仁-布丹。布丹是个不循规蹈矩的画家：善于用粗疏的笔触，抓住眼前瞬息万变的景象。
年轻的莫奈深受其影响，直言：
“我会变成一个画家，是因为欧仁-布丹让我这么做。”
因为布丹，莫奈学会了许多野外写生、观察光线、描绘动态事物的技法，还养成了“在现场根据所见完成画作”的习惯，对此后印象派的手法影响深远。
莫奈不满足于19世纪60年代学院派的线条至上原则，不满足于在画室按既定格式完成作品。他伙同着同学雷诺阿、西斯莱和巴齐耶自立野外写生小组，“当场描绘眼前所见”。
1865年莫奈以海景画成名
26岁那年他描绘妻子卡米耶的肖像，光影把握到位，笔触粗放急促，但瞬间的印象呼之欲出，获得作家左拉赞誉，同时被评论家卡斯塔亚里认定是“自然主义画家”
但1870年之前，莫奈依然穷困，他在巴黎画海景，画河流，画浴场，着力描绘强光下的事物，不惜牺牲画面的细腻度，也要抓住那瞬间真实的场景和感受。
19世纪70年代后，步入婚姻的莫奈愈加成熟，1872年所做的故乡勒阿弗尔海岸《印象-日出》，终于成为印象派最具意义的代表之作。
莫奈不喜欢学院派新古典主义的线条至上
他喜欢色彩
不喜欢既定的“理想美”
喜欢“忠于自己眼睛的风景画”
他喜欢柯罗那样捕捉风的能力，
“抓住瞬间的细节”
也喜欢透纳的光影
喜欢用画笔快速捕捉眼睛看到的一切
1874年他与好友的印象派第一次联展，莫奈被作为靶子中心，被嘲讽为“印象派”
尽管如此，莫奈仍欢欣于自己的新发明，坐在船尾顺河漂流作画，画风涛、水光，画摇动着的一切，这就是他的旅行。。。
看莫奈的画要用眼睛看整体
而非局部
每种色彩都是许多不同颜色的杂合
这就是印象派的色彩理论
之后的五年，莫奈和朋友们继续竭力对抗舆论，但并不成功，大众要花很长时间，才能从“盯着画不放”的老习惯，进化到“退后几步，看画的色彩和整体气氛”。
如果莫奈在1879年死去，那他就是个商业上不太成功的，善于勾勒动态，对色彩极其敏感的印象派画家。
但这，还不是全部。。。
那段时间，莫奈曾在靠近巴黎的地方租过几套房子，并在院中种植鲜花。
“这样雨天的时候我也有画画的题材了”
1883年4月底，莫奈乘火车经过小镇的时候，被那里宁静的氛围深深吸引。农舍四周的花园面积巨大，放眼望去，塞纳河河谷的宏伟景象尽收眼底，令人无法抗拒。
之后，莫奈也曾考虑过租赁其它更加“体面”的房子，但这栋拥有鲜绿色百叶窗的粉红农舍，最终俘获了他的心。
租赁期开始的那年春夏，因为经济拮据，莫奈开始在花园里种植蔬菜供家人食用。在未来妻子爱丽丝和孩子们的帮助下，莫奈还种植鲜花。
此时莫奈的作画也是时断时续。农舍位于塞纳河支流艾普特河边上，夏日悠闲的时光里，莫奈喜欢到农舍周边走走，熟悉四周的风景。在河边的田地和水浸草地里，莫奈认识了多种多样的植物：大片鸢尾花和罂粟花交织似天然花毯，小巧雪白的睡莲让人过目难忘。这些植物后来都出现在莫奈的花园里，成为他画笔下的常客。
19世纪80年代末，得益于在美国画展的成功，莫奈的经济状况大为好转，这个注重美感的幻想家，终于迫不及待开始了改造花园的漫长征程。
Monet Painting in His Garden at Argenteuil
园丁人数从最初的一人，逐渐增加至七八人，莫奈以管弦乐队指挥官般的技艺指导着雇员的工作。花园的中央大道两旁遮挡住阳光的柏树被迅速移除，而云杉则在爱丽丝的强烈要求下得以幸免。但是莫奈并不喜欢这些云杉，于是在接下来几年里，他“勤快地”修剪枝丫，云杉最终被剥夺得仅剩光秃秃的树干，边上栽种的时兴藤本月季迅速覆满枝干。
农舍面前的果园、厨房庭院和以低矮篱笆围着的园地，都改换成一系列精心设计的苗床种植单一颜色的鲜花。这些苗床被称为莫奈的“颜料盒苗床”，他利用鲜花观察大片饱和色彩在不同光线条件下产生的效果，紧密的花床也便于观察在色系对比强烈的情况下，多样的鲜明色彩能产生的变幻效果。
这个实验技术在园艺领域属首创，美学实用性也很强，得到印象派画家的拥护。
莫奈选择鲜花品种时，会把季节性视觉效果考虑在内，这份心思在中央大道上表现得尤为明显，大道两旁栽种了郁金香、鸢尾花、大丽花和翠菊，前两种在春天盛开，后两种则在夏日的尾声艳丽绽放。
四块苗床周围爬满了藤本月季，后来更攀在绿色的金属拱门上。夏季过后，拱门下的鲜黄和鲜橙色旱金莲便会蔓延开来，铺满整条大道。
此时莫奈对园艺的精通程度已经丝毫不逊色于他对艺术的了解。他读遍当时出版的所有园艺刊物，购买的植物和种植工艺书籍足以打造一个初具规模的图书馆。
1893年，花园工程如火如荼的开展，莫奈再次买下一块包含池塘的土地，尽头是名为Ru的小溪，莫奈向当地长官申请将溪水引流至池塘让池水保鲜。但是由于当地农民担心睡莲会毒害饮用溪水的牲畜，申请遭到拒绝。莫奈按捺住心中的怒火再三给农民保证，再次申请获批后才得以实施计划。
小溪两旁栽种了鸢尾花、百子莲以及垂柳。成片的垂柳为小溪投去富有神韵的树荫，也成为莫奈晚期作品中常出现的物像。
1889年，莫奈在巴黎世博会上，初次见到一种兼具粉红和大红色的杂交睡莲。被这种新奇的色彩深深吸引，随后便从拉图尔－马尔利阿克（Latour-Marliac）的一处苗圃购入了一批这样的睡莲，和池塘里的当地白色睡莲种植在一起。
莫奈坚持园林设计是来自视觉的需求，池边的花草严格按照四季时令和植株高低来种植；而睡莲池畔的植物，则可以透过水面的反射，产生倒影，营造梦幻的气氛。
如果说之前十年，莫奈的绘画热情主要围绕农舍周围的景物，包括麦穗堆、屹立的白杨树和清晨雾气弥漫的河流景象等。
那么从1900年开始，莫奈的注意力转向鲜花满庭的花园，拱桥、和池塘上漂浮的睡莲；紫色的鸢尾花、中央大道两旁洋溢着热带风情的鲜花也接连出现。花园给予莫奈无尽灵感，也成为他创作生涯最后三十年的核心题材，光影下的绚丽色彩，有助于莫奈运用印象派上色手法探索光线和氛围的细微变化。
收入可观的莫奈买下了池塘四周更多的土地。深受日本园艺的影响，莫奈在新地上设计了形状不规则、颜色柔和的水景花园，与原先的西式花园形成强烈对比。
从19世纪中叶，莫奈便痴迷于日本画家葛饰北斋和安藤广重的作品，两位画家笔下的拱桥更让他难以忘怀。于是，莫奈命人在溪上也建了一座相似的日式拱桥。
莫奈后期画作或多或少都出现睡莲的影子，1903年，他以新拓宽的池塘为题材创造了多幅画作，在此之后，睡莲便更加“肆无忌惮”出现在他的作品中。
莫奈曾解释道：“我花了不少时间了解我的睡莲，当初栽种的时候只是纯粹为了乐趣，并没有打算以它们入画。风景映像往往需用上多于一天的时间才能过目不忘、铭刻于心。我在顷刻间发现到意想不到的惊喜——原来我的池塘是多么的美妙——随后我便开展绘画的历程。自那一刻，我几乎再没有其他绘画的题材了。”
1914年，莫奈在庭院中建成了长23米、宽20米、高5米的大画室，并在那里完成了大型装饰画《睡莲》系列的创作。
此前，莫奈把他的作品描述为“水和倒影的景象”，但是在随后五年里，他作品中的物像从和自然分隔深化，直至营造出景物和自然合而为一的视觉感。
到了1906年，莫奈画作中再也找不到河堤和周边植物的身影，睡莲成为唯一的有形物像。
这些突破性画作于1909年展出，这次莫奈职业生涯至关重要的一次胜利，也为他带来商业上的巨大成功。在隐居于此的过程中，他的影响力与日俱增，不仅成为印象派之父，更成为现代绘画的先驱。
1911年，爱丽丝去世。悲痛不已的莫奈唯有在他的种植和绘画实验室——自家花园里寻找心灵的慰藉。1912年，莫奈重拾画笔，但是不久后他发现视线里出现乳白色的阴影，随后莫奈被确诊患有白内障。
祸不单行，在莫奈视力逐渐变弱的时候，1914年长子又突然逝世。几个月后法国卷入一战。眼看着同胞受尽磨难，莫奈创作的睡莲也充斥着黑暗和不确定，手法难掩狂乱，如同无数碎片缝补后的产物。
如果说对美丽事物的匆匆一瞥已是战争年代的最大奢侈，那么我们绝对可以在莫奈的作品中找到一丝慰藉。即便隔着漫长的时光，莫奈所倾注的情感依旧让人动容。
从1915年秋直至1922年4月，莫奈完成了最后的传奇巨作，“大睡莲壁画”，计划将它们连接着张贴在圆形室内，打造“无尽整体的错觉”。
直至莫奈过世，他完成了40多幅睡莲主题画作，其中最精美的要数《百子莲三联画》（Agapanthus triptych），在英国皇家艺术学院展览会上首次合体展出。
剩余画作中的22幅后来则归纳成为宏大装饰物（Grandes Décorations）的项目，在巴黎橘园美术馆展出。
莫奈希望“让人们产生无边无际的幻觉，如同开满鲜花的水族宫”，他做到了。
至此，莫奈的两大热情所在——园艺和艺术终于合而为一，脑海中宏大的梦幻花园终于尽现于眼前。然而此时的他，几乎已分不清色彩，只能靠颜料管上标的字母来依稀辨色。
对多数艺术家而言，绘画上的成就或许是一生努力的最佳馈赠。但莫奈却始终坚称：花园才是他最真实的艺术杰作。
在花园中获得的不断深入的认知，改变了莫奈对艺术的看法，也促使他创作出史上最富魅力的自然杰作，捕捉到在这个人世浮沉的世界里，难得的梦幻景象。
莫奈用印象主义的嗜好
回应了事物的短暂和时光的变化
他不喜欢新古典派即定的构图
和捏造的美丽
也不喜欢学院派貌似高雅的主题
莫奈欣赏柯罗，康斯特布尔，欣赏特纳
欣赏那些非主流但真实的画家
想描绘“眼睛看到的东西”
想描绘最平凡的主题
莫奈作画很快，笔触很粗
用色彩的间杂、快而密的笔触
描绘光线、水流、雾气这些流动的东西
截取那一瞬间的真实
莫奈晚年越来越倾向于描绘他的感受
用色彩表达出所看到的东西赋予他的印象
所以看莫奈的画，退后一点
感受他试图给你的那种整体感
那种质感和印象
他试图让草地、山峦、水池、阳光、空气
都成为一个整体
他试图用色彩、光线和质感
给予你一个完整的、呼之欲出的浓烈体验
所以1895年批评家布劳内尔写到：
“莫奈的艺术，已经成为了自然本身”
后记：
继莫奈之后，自1887年至20世纪初，前后约有一百多位搬至此地，使吉维尼成为一个名副其实的画家村。1992年，美国企业家和收藏家丹尼尔J·泰拉在该村建造了美国艺术博物馆，陈列着上个世纪之交生活于该村的美国印象派画家的作品。
二战期间，莫奈故居严重荒废，继承家产的莫奈的儿子米歇尔无力修复，遂于1966年将其捐赠给国家美术学院。
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