古语云 “玉不琢，不成器。” 玉的美，只有经过巧夺天工的琢刻，方能显出它的文化内涵和价值。
在中华璀璨的历史长河中，苏州琢玉工艺历来以技艺精熟、造型新颖著称。苏州玉雕工艺经过明代的急剧发展，到了清初，已至臻完善。
数百年间，苏玉一直是宫廷帝王指定的玉雕供应处。苏州玉雕工匠们力求精益求精，不敢有一丝懈怠和疏漏。
那么，当代玉雕匠人是如何将人文之美融于玉中的呢？
黄振国，1965年1月生于苏州，1983年毕业于苏州美术专业学校第一届玉石雕刻班，毕业后随即进入苏州玉雕厂工作，与苏州其他玉雕工艺师一样，开始一段师徒相传的手艺生活。
入厂后，因其扎实的绘画功底和雕塑功底，以及极强的悟性，很快在同期入厂的人员中脱颖而出，并成为玉雕厂的年轻骨干。经过长期的系统的专业培训，形成了黄振国老师严谨认真的玉雕风格。
2005年，黄老师在苏州十全街创立了“苏工御作”玉雕工作室，致力于弘扬仿古风格玉雕的同时，在人物、花草题材方面又创作出众多具有时代特点的作品。
博大精深的中国玉文化有着取之不尽的素材。黄振国老师清楚地记得，当初入玉雕厂，第一次接触到了仿古玉雕时，就被这几千年前的高超工艺深深吸引——史前玉器的简朴、商周玉器的典雅、战国玉器的精美、汉代玉器的生动。于是黄振国老师便开始潜心研究古玉雕琢技法、风格、特点，探究其历史文化渊源。
玉不琢不成器。苏玉雕刻师从开始挑选原石到最后完成作品都十分具有工匠精神，在雕刻过程中更是“苛刻浪费”，只要发现有点裂纹，都会毫不犹豫的切掉。这是苏玉雕刻师自古与技艺一同传承下来的雕刻态度，是一种从内心排斥粗制滥造的品格。而黄振国正是这样一名苏玉雕刻师。
更可贵的是，黄振国老师始终坚持初心。
“玉有价，诚信无价”。做了半辈子和田玉雕刻创作，尽管原料稀有，黄老师坚持不惜工本采用新疆和田籽料进行创作。黄老师说：“好的雕工与优质的原料一定是相辅相成的，绝对不允许自己的作品受到影响，这是最基本的工匠精神，也是我对自己、对所有热爱和田玉的玉友的态度与承诺。”
每次拿到一块玉，黄老师会先“问玉”，就是整天盯着这块石头看，甚至吃饭睡觉都在想着这块料适合做什么?裂纹会走向何方?色彩分布是否合理?这些表象是否可以利用?如何尽可能的保留其完美的地方?
每一块和田玉都异常的珍贵，经历了上百万年。所以黄振国老师每次都竭尽所学，经过无数次的设想、无数次的创意,赋予它最精致的生命。
琢玉如同画画，以三笔两笔写就一幅神采飞扬的作品，就是大写意。在黄振国老师心里，玉雕大写意不是做简单的减法，也不是省略掉工艺，而是从技进乎道，由繁入简，更好凸现主题。
创意构想确定后，需把手稿按1:1的比例进行泥塑，把手稿画于胚料上，这叫画活。
再用大号工具，以干净利落的刀法将雕刻内容的粗型雕出，业内称作打型，准确把握形体及其结构，使作品神韵自然外露，此环节至关重要，它决定了作品的灵魂所在。
打型完成便是细工，这才是考验玉雕师的耐心与细心的环节，点线面的流畅与平整，指尖发丝、眉宇神韵等因素都与作品的最终品质密切相关。在这个环节上，玉雕师往往需要无数次的重复画活雕琢、雕琢画活的工序，反复推敲，以娴熟的刀法精雕细琢，作品的生命力由此展现。
雕刻过程结束后，还有十余道严谨的抛光工序，抛光师将赋予作品完整的相貌。雕刻师的作品是否能够层次鲜明，鲜活灵动，抛光起着决定性的作用。
黄振国老师的仿古作品，在保留传统古法、保持历史风格的同时，从整体设计上融入了现代创作的理念，追求简约和文气，凸现诗意和禅意。他从“汉八刀”的古法中汲取养分，借鉴“汉八刀”的起脚浅、落脚深的手法。
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他的作品有几个显著的特点：
一是凸现文化性，无论是仿古还是创新，都蕴含着明显的地域文化特色，作品浑厚、圆润、细腻的特质和雅俗共赏的审美品格，符合苏州人内敛、含蓄的性格和审美习惯。
二是凸现思想性，以道禅的境界，以诗画韵味，融合现实生活的感悟，让作品有了更多的想象空间。
三是凸现艺术性，融合南方之秀，北方之雄，以多种艺术手段和表现手法丰富“苏作”玉雕艺术语言。
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流畅的线条、娴熟的技法、古拙的造型，这是圈里圈外对黄振国作品的评价。
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细观黄老师的仿古作品，布局疏密有致，线条流畅，仿古元素遵从古法，极力保持历史风格，每个细节尽量遵照章法。但作品的整体设计却融入了现代的理念，大线条的过度，大幅面的留白。体现了简洁、明快的时尚风格。
虎
招财金蟾
发财猪
而人物、花草题材的作品，则吸收了中国画的理念，结合工笔、写意两大风格，采用虚实结合的手法。处理主题部分时，一花一叶，一眉一蹙都刻画细致入微，而其他部分则运用国画中的写意概念，通过大线条的勾勒出结构形态。从整体作品来看，既体现了苏工细腻精致的特色，又不失大气磅礴之势。
绝大部分玉雕，一眼看去是静态的，但是细细品鉴，却可以在静谧中觉悟灵巧，于滞板中看到灵气，玉雕讲究灵动之趣，于灵动意境中，细心摸索玉雕的韵律，变化不已、运转不息，动静变化之中，已然达到最畅然的呈现。正统仿古，韵味为先。
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或许有人要问韵味是什么，要讲明白韵味是怎么回事，是很难的事情。在黄振国老师看来，韵味是一件作品结合自身的料子，从布局、线条、雕工等细节中透露出的那种舒畅感，深藏着历史渊源和文化底蕴。而“苏工御作”的成功正是基于对这种韵味的独到把握。
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黄振国老师说：“玉雕这个手艺，技巧为下，方法为中，意境为上，不把心血倾注到里边去，只是想着怎么去展示技艺，那肯定就会很死板，最近这十几年，我可以说重回到了创作的路上来，接触的时间越多，感觉自己在这石头面前，就像是刚入门的小学生，虽然惶恐，但是过得很踏实，每一次落款对得起每一件作品！”
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黄振国老师认为做玉雕应有足够的恒心和耐心，每一块玉都是历史的见证与文化的承载，而玉雕，则是传承。每一刀每一刻，都必须倾注足够的心血，每一笔线条，都争取做到精益求精，做玉雕是一个漫长的过程，不能倾注恒心和耐心的人，雕出来的玉便没有灵，也就只是一件“死物”。
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“玉就是一块石头，它能有什么德行啊，但中国人就是能从上面看出德行来。”——《我在故宫修文物》中如是说道。
玉，不仅暗含着主人的喜好品性，更是体现了背后工匠的精神。这是中国人才能明白的文化，是独属于我们的文化自信。
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