冇佢哋咁叻嘅
首先值得肯定的是 《路邊野餐》並不是一部爛俗之作，甚至並不是一部庸作，來自貴州的苗族導演畢贛，他將自我的思緒很好的融入到了這部電影之中，然而導演自己卻也僅僅只是將自己沉浸在自我藝術的精神世界，而並沒有去透過影像的力量去形成一股大眾的共鳴。
《路邊野餐》雖然有著頗為出色的藝術表達，電影的美術造詣更是值得肯定，但這部電影卻是一部幾乎沒有完整劇情的作品，它就像是一作維納斯的雕像，但一部電影卻並不可能像一座雕像那樣，這種支離的美學反而只是給人一種故弄玄虛之感，舉例來說電影本有著一段長達四十二分鐘的長鏡頭，這本事導演煞費苦心之筆，然而它卻並沒有能去真正調動好觀眾的情緒，相反只是為人所見導演自身的恃才放曠。
我們透過主人公陳昇這一角色，雖然也能看到電影在其中所附加的多條線索，那身陷牢獄過後的悲情冷暖，也有著人性的感思所在，但電影所建立的人物關係卻是虛無縹緲的，諸多夾雜其中的線索卻難以形成一種強有力的渲染，過於靈碎化的拼湊，可以說電影是夢幻的，卻也可以說電影是虛無的。
這樣一部以藝術為傲的電影竟想表達什麼呢？透過陳昇尋找自已的小侄子，受人所託將舊物帶給舊情人，電影所闡述的其實是一種關乎“過去與未來”的思考，可惜的這種思考與電影自身藝術表達的斷層，使電影本自深邃的哲思並沒有真的打動人心，其僅僅只是如同一股清新的柔風，給人帶來了以一種不同尋常的觀影感受。
獨特的藝術表達，，使《路邊野餐》看到了畢贛身為電影導演的一腔才華，但沒有真正歷經歲月滄桑的磨合，畢贛的電影仍舊是不成熟的，如此電影最終看來不過是一場晦澀之夢罷了。
九柒影視
《路邊野餐》創造了一種強有力的新魔幻現實主義，有時令人費解，卻刻刻讓人著迷，影片的畫面如夢似謎，時空不斷穿插，既有昨日記憶，也有明日幻想，當然，還有那個最為人稱道的42分鐘長鏡頭，手法既成熟又新穎，多少已經顯現出大師雛形。模糊現實與夢境的界限，融合寫實與奇幻的神韻，賦予文本更多的可能性。富有極具創意、且令人印象深刻的視覺呈現與詩意表達，與失序的生活與時代聲氣相通，意在弦外、充滿哲理 。有的電影看完後就會忘掉，但看完《路邊野餐》之後接下來的兩天可能一直會想這部作品。好電影是耐人尋味的 。
畢贛的《路邊野餐》始終處於一種半夢半醒的意識領域中的迷離狀態，這種狀態幾乎完全是用鏡頭進行鋪陳的，所以《路邊野餐》的劇情不是討巧的，就像是處在被蓄意架空的真空介質中，只看到藍色調的憂鬱，聽不到什麼風聲。但是這種架空的劇情並非就等同於空泛，至少它也是有著一個以尋找為主線的故事：陳昇是一個蹲過監獄、在鄉里診所工作的中年漢子，為了尋找被自己同母異父的弟弟賣掉的侄子衛衛，獨自前往鎮遠，臨走之前又受診所的老醫生所託，將花襯衫、李泰祥的《告別》磁帶等一些信物帶給她的老情人。縱然這個故事是沒頭沒尾的，活脫脫像是攔腰截取一般，可偏偏這種跳脫開來的故事卻相當契合《路邊野餐》的整體格調。因此，我總覺得若非得從劇情上解析這部電影，確鑿是一個吃力不討好的活計。《路邊野餐》的真正魅力就在於畢贛那自以為是、恃才傲物的滿腹“矯情”中，那些近乎令人髮指的長鏡頭，那些毫無來由橫亙其中的詩歌。
動作電影集錦
不管是影像技術還是主題表達，《路邊野餐》已經帶來了超越它自身的啟示，以至於國內會不會繼續這條先鋒路線的發展，都可能成為未來幾年電影人所關注的命題。
1.二維意識流、拼貼和後現代性？
其實如果稍微留心下這部電影的影像風格，我們就會發現，這部電影包括兩段不同風格的影像，前半段的意識流拼貼和後半段的長鏡頭紀錄片風格。
令本片弔詭的是，這種意識流並不是某一個個體的意識，而是作者（導演）和主角（陳昇）兩人意識的疊化，
從電影一開頭的那段《金剛經》就表明了未來、現在和過去的不可知，於是哲學化的內容開始氾濫在前半段的所有鏡頭畫面中，
導演用定位環拍、無意義畫面插入等各種後現代影像風格，打破了空間和時間的序列，這種割裂式影像最容易把導演的散亂思緒，用恰當的影像有力地表達出來。
電影這項藝術，從誕生之初就企圖創造人們所能理解的影像剪輯，
不管是梅里埃充滿奇幻視覺的《月球旅行記》，還是波特首創的具有生澀西部片風味的《火車大劫案》，都企圖用順時性剪輯來營造畫面的可知和易解。
但是《路邊野餐》卻背道而馳，它是在用零星的記憶和情緒來組建消逝的夢境，
這種在夢境上的琢磨，儘管讓我們想起大衛-林奇在《穆赫蘭道》中所做的驚人嘗試，
但是畢贛的成功之處在於，他避免了林奇過於逼近的影像風格，他的畫面總是用一種間離效果來表達情緒，這種後現代影像的表達方式，恰恰是目前國內所欠缺的。
2.時間、詩意和尋找······
儘管這部電影的前半段都在拋棄“時間”這一維度，就連“空間”也成為若有若無的存在，但是詩性的鏡頭語言讓觀眾總能體會到“時間”的傷逝效應。
破落的西南小鎮，潮溼的泥土氣息，一眼看不到頭的綠色，以及洋溢著中國九十年代氣息的鄉村符號，都共同容納於這部電影中。
幼年衛衛在牆上畫下了稚嫩的“時鐘”，昏黃的白熾燈投下的燈光像是給這個“時鐘”鍍上一層回憶，
這種奇妙的感覺和那個致幻性的鏡頭——畫面從屋內慢慢左移到窗外的綠皮火車，一起讓前半段的觀影處於一種時間的停滯中，
彷彿所有的鏡頭、所有的人物都壓縮在一刻。
同樣，老陳用方言念著自己寫的詩
沒有了音樂就退化耳朵/沒有了戒律就滅掉燭火/像回到 誤解照相術的年代/你攝取我的靈魂/沒有了剃刀就封鎖語言/沒有了心臟卻活了九年。
這種存在主義和後現代詩風氣質配合著西南方言，把電影中的詩性釋放的一絲不漏。
影視大雜燴丶
很不錯的一部電影。影片《路邊野餐》拍攝的環境優美，給人一種富有極具創意、且令人印象深刻的視覺呈現與詩意表達。影片如夢似謎，時空不斷穿插，既有昨日記憶，也有明日幻想，特別是那個最為人稱道的42分鐘長鏡頭，手法既成熟又新穎。影片中許多情節可以在現實生活中找到，是現實生活部分的體現，讓人深思，耐人尋味。
