娛姬：看綜藝，不喜歡看動不動就勵志的，一不留神就雞湯的。綜藝嘛，拍得都是人與人之間的互動，所以摩擦一定少不了。有摩擦，就會有衝突，有衝突，就會有撕X。瓜越大，越香甜，吃瓜群眾笑開顏。
要說最近最強勢的國產綜藝莫過於《演員請就位》，那一場場針尖對麥芒的“表演”真的看得人好帶勁！娛姬來為大家捋一捋《演員請就位》到底有哪些好戲。
關於表演的綜藝節目，近年來開始風起雲湧。前期有備受爭議的《演員的誕生》和後面改名的《我就是演員》，爭議的焦點無非是圍繞評委之間的針鋒相對和是是非非，以及部分演員的表演是否專業。
而參與的演員，大多數都是常年遊走在各種影視劇圍城內的二三線黃金配角或十八線鮮肉小花。
今年的一檔為了演員而設置的《演員請就位》，則以煥然一新的模式受到廣泛討論，幾次登上熱搜。
這檔以導演的視角為演員做嫁衣的演員競技類節目，到底有什麼吸睛之處，讓眾多影視小生花旦甘願撕掉偶像包袱和顛覆過往履歷而為之拼命，看過之後或許能從以下四方面管窺一斑。
1、節目形式
它是國內首檔導演選演員的真人秀，觀眾的喜好標準不計入評判標準。旨在以選角為切入口，並以全影視化拍攝手法為呈現載體，讓演出的演員以沉浸式體驗來展示系統的表演工業全貌，從而挖掘具有創造力和會表演的優秀演員。
每期節目會按照事先分組的形式進行影視劇片段的選擇，然後會根據每個演員的個人特色和風格以最快的方式拍攝出最終呈現出來的成片。
不要小看這最後的幾分鐘影視片段，這是典型的一次成型類拍攝手法。在現場鏡頭的分配上，《演員請就位》是三體並行：臺上的演員在半開放攝影棚裡演，上面的大屏幕是被攝影機放大的影像，而四位導演面前則是近景和特寫的多機位。
這種影視化拍攝是以現場舞臺為表演平臺，全程有若干攝影機360度立體式拍攝轉換，沒有NG沒有重來，全部都要一條過，也就類似一直很流行的一鏡到底。
它有別於其它在攝影棚提前錄好，並需要後期剪輯完成的表演類節目。現場從還原的實景佈置、攝影和幕後的團隊合作、並且在短期時間內就要完成不同題材不同風格的影視劇拍攝手法，在這樣逼仄的華容道中上演打破錶演時空的維度的連環計並不是一蹴而就的事情。
第一期中，讓人印象深刻的非影視新人陳若軒和明道對壘上演的《破冰行動》莫屬。
場景完完全全移至在舞臺中央，全方向走位的攝影師、昏暗不變的打光、對原作中宗廟祠堂的現場還原、尤其是從天而降的綿綿陰雨，所有參與的演員均沉浸在“此情此景此刻”的即時表演狀態裡。
影視化舞臺表演場景又跟大眾所熟知的話劇舞臺表演不一樣。話劇表演很重要的一點是演員可以隨時收到觀眾給的反饋。很多舞臺劇的演員，在表演期間都要與觀眾進行有效交流和互動，這也是舞臺劇的魅力所在。
但是影視化表演則不能與觀眾進行有效的情感連接，因為它不能被打斷，演員所呈現出來的效果也不能以現場觀眾回饋的反應為感官接觸點。
這一點很像一些電影中的戲中戲。1992年由著名導演賴聲川拍攝的電影《暗戀桃花源》，就是這樣的一種舞臺劇+電影的類型化影片。
電影《暗戀桃花源》劇照
這部電影本身源自於他的舞臺劇，而電影中的戲中戲設置則在很多時刻模糊了戲劇與現實之間的界限。因為越模糊的地帶就有了更無限的解讀可能。而《演員請就位》在演出的方式上或多或少借鑑了此種模式。
當然，它並不是像雙套層構造那樣戲裡又有一部戲，而是演員首先作為第一層表演主體，而後觀眾和嘉賓作為下一層的體驗客體，讓觀眾有著同演員一樣的身臨其境的情感表達。
就像由任敏、郭俊辰和董力共同出演改編自郭敬明的《悲傷逆流成河》片段，則把場景搬進學校課堂，讓人瞬間回到讀書時的懷舊年代。
教室內和走廊外的不同攝影機之間的轉場切換，同一場景不同時間的起幅和落幅，都考驗了不同場務角色間的協作。這絕不是潦草凌亂的積木混搭，而是榫卯交錯的章法合契。
2、導演陣容
就像表演者于小彤在節目片隙中說過的一句話，花再多的錢把臺上坐著的四位導演請到一起給你上一節表演課都是不可能的。確實，先拋去每個導演在娛樂圈的諸多八卦不談，這四位導演所代表的四種不同的思想精神和族群人物，本身就讓節目有了更多的話題點和討論度。
國民偶像趙薇，她的受眾群體在如今的影視圈絕對是當仁不讓的全面化。從出道至今，似乎趙薇演繹的每一個角色都能拿出來歸為她的代表作品。
而後期演而優則導加持了她更多的身份，這個節目中，她則以導演身份迴歸舞臺。如果問她有沒有資格坐在那裡，或許她的導演資歷還沒有高到天花板，但正是從她拍完第一部《致青春》，國內原創或翻拍的青春題材電影便開始層出不窮。
她在節目中充當了一種粘合劑和緩衝器，而情商頗高和妙語連珠的趙薇，也是節目組對外標榜的親民偶像。偶爾蹦出的幾句經典語句，在嘉賓與嘉賓之間，演員與演員之間，嘉賓與演員之間，都化作一記軟綿的柔情，化解了多次的尷尬。
女性導演李少紅，在千禧年左右的電視劇圈絕對是“一姐”。她的《橘子紅了》和《大明宮詞》，拍出了女性眼中的關於愛關於家庭關於國家的特質。
李少紅算是有著女性的感性和男性的理智的導演。
《大明宮詞》
拍攝情愛，她可以捕捉人物之間的牽扯往來，可以著重角色之內在的層次和變化；記錄家國，她可以截取大時代的時過境遷，也可以鋪墊宏觀環境下的家國情懷。
她算是代表了一類漸入落寞的學院派長者，曾躋身於金字塔的頂端，如今也要拍攝一些主流之外不受追捧的作品，從前皆受用的方法派理論不知是否還能在眾多類型作品中留下驚鴻，這越來越是一個深刻的話題。
《橘子紅了》
李少紅在節目中更多的是從表演的專業性和戲劇類的方法性出發，給演員感性的意見指導和理性的調教建議，不會讓人覺得過於嚴苛和古板，但是其真知灼見也往往會讓演員們心頭一緊。
電影大師陳凱歌，截至目前好評最高的電影，依舊是他的巔峰之作，永遠的經典《霸王別姬》。
《霸王別姬》
在那之後，他嘗試過歷史題材、現代題材、武俠題材、玄幻題材、人物傳記題材等眾多電影類型，這也是第五代導演當下集體面臨的“疑難雜症”。奮力去創作探索，但是都有自己的小固執和特色；不甘於陷入瓶頸，則用盡渾身解數與時代過招交手。
作為國內頂級電影巨匠，陳凱歌在節目中的評論都會讓演員和觀眾醍醐灌頂般透徹易懂。不講晦澀難懂的專業用詞，只從演員的切身感受出發，用最淺顯直白的感官對話，幫助學員們更進一步地去貼近表演創作。
他像一個長者，像一個智者，也像一個學者，不卑不亢、不露聲色、不善言辭般地給出他所理解的關於演員表演過程中最直接最致命問題的意見。換句話說，有哪個演員不希望被大導演陳凱歌調教呢？又有幾個演員能拍到陳凱歌的戲呢？名導頭上的大師光環，在等級稍欠於森嚴的影視圈還是可以籠罩一方天地的。
節目中最受爭議的莫過於第四位嘉賓，或許就是郭敬明瞭。
郭敬明從出道寫作開始到後來拍電影當製片，一路的爭議好像沒停歇過。他所引領的“悲傷文學”在深受粉絲喜愛。
曾建立了自己的文化商業帝國，轉瞬就廣廈傾覆，速度確實有點快。不過涉足影視界後，似乎又掀起了不小的波瀾。《小時代》四部，被罵的很慘，可大家還是去看。
節目中他所說的系統理論和信手拈來讓人似懂非懂的專有名詞，都讓場外觀眾和場內演員時不時滿臉問號。
尤其讓人印象深刻的便是他與李誠儒唇槍舌劍的辯論大賽，更是精彩至極。
他的爭議其實決定了他一直希望被別人肯定，不管在哪個領域，看似堅毅的他其實很敏感。他代表了一眾受到最新的思維灌輸和時代薰陶的多面體，在爭議中成長，又想反過來去打破爭議。並不是去證明什麼，只是想為自己出一口氣吧。
這樣的矛盾綜合體拋出的建議也是多樣的。能感受到他的誠懇，也能看得出他的不成熟。演員在節目中試煉成長，或許他也一樣在成長中領悟人生吧。然鵝郭敬明為節目貢獻的效果顯然是節目組求之不得的。
四位導演在節目中猶如在片場，演員在表演的舞臺上也同樣置身於受教的課堂上，再多的經驗揣摩都不如在現場受到導演們的指點江山來得乾脆直接。一個握槍的姿勢，一處眨眼的細節，幾種帶著層次的情緒，在鏡頭前被無限放大。
通病和短板盡收眼底，導演們親自示範以身作則，就像老師批改論文一樣，隨時指出存在的問題，若是這樣都沒辦法呈現最好的演技，那真的是吃不到這口祖師爺賞的飯了。
3、演員組成
迴歸到本節目的核心，那就是50位為表演集結的演員。一眼望去，這些演員大致可以被分為5類。第一類即戲齡十餘年，也就是已經在各種影視劇中展露身手混得一番成績之人，名氣和演技雙重在線。代表人物像阿嬌和明道。
作為早期臺劇中的霸道總裁，明道算是很多角色都可以拿捏在手的人。但是在節目中透露的面對自己已經很少接到劇本，這場戲是今年第一次試戲的窘境，難免讓人有些唏噓。
明道的霸道總裁鼻祖造型
而洗盡鉛華後的阿嬌，何嘗不是同病相憐呢？就像陳凱歌導演說的那樣，阿嬌完全沒必要來這個節目，但她還是來了。這份演員的職業，開始或許很容易，但是中間停擺起伏的人生真的比演戲還充滿戲劇性。
他們的到來，於他們或許掙扎了許久，放棄了肩上的包袱，也放下了心中的負擔。資源漸失的他們，真的比新生代們更需要被關注和被看到。
第二類是已經在各大國內和國際影展上取得一些成就或者已經有幾部拿得出手代表作的人。
《喊山》中的郎月婷、《過春天》的黃堯、《妖貓傳》裡的張榕容和《狂舞派》中的顏卓靈。
第三類則是“野路子”派，插科打諢，非科班出身，像楊迪和沈夢辰。第四類就是多年在各大影視劇作中出演主要角色勇於挑戰自我品質的一類演員，如《新喜劇之王》的鄂靖文、《我的少女時代》宋芸樺等。
最後一類則是數量最多的，也是未來演藝道路上的主流，即無懼無畏的流量青年演員，他們或許也都有一些叫得出來的代表作，但是經驗和資歷也相對薄弱些，這個節目帶給他們的後續因子，只能是靠他們自己去改寫和重組了。
演員是這個節目中C位的本質，推出好演員是此檔節目的不二選擇。演員的好與差，專業與業餘，都逃不出四位導演的火眼金睛，雖然在對待演員對細節的處理上，每位導演都有自己的獨到見解。
不同的導演有不同的人生感悟，每個演員處理起來也有自己的個人特色，演戲的標準也絕不是非黑即白。
演員們都應該有自己的創造力和想象力，根植於藝術和信念，錘鍊自己的專業和所長，彰顯出自我的人格魅力和角色味道。節目中郭敬明說，“你願意為這件事情付出多少，扛住所有的寂寞，扛住所有演員的孤獨，扛住中間的搖擺、挫折、沮喪，這一切的一切，最後都可以濃縮為兩個字，甘願。”
的確，表演本身就是一件很孤獨的事情，演員這份職業也有著千帆過盡大浪淘沙的殘酷。
都說影視創作進入凜冬，演員門檻越來越低，但還是有無數心懷熱忱的製作團隊和演員，為影視帶來源源不斷的新鮮血液和精神食糧。
門檻或許低了，但是也寬廣了。有著敬畏赤子心的演員，燒燃自己的演藝人生，也是可以走出冬天迎來他們的柳暗花明的。
峰迴路轉後，能爬上頂峰的人，肯定不是多數，但絕對是出類拔萃者。
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