賈樟柯的“格調”要比徐崢高，這從兩人2015年同年上映的電影《山河故人》和《港囧》就能看出來。
那位說了，《山河故人》不知所云，憑啥就比喜聞樂見的《港囧》格調高，俺們就喜歡這種打打鬧鬧，啪啪砰砰的東西。這就對了，格調這玩意通俗地將，就是誰越高深莫測誰就越與眾不同，那些知名“大師”的作品百分之90以上的人都看不懂，但是誰敢說個不好？不服氣也沒辦法，以後見了這種一頭霧水的電影，即使內心問候他祖宗十八代，臉上也一定帶著迷之神情，深沉地評價：“這個片子……嗯，明顯受到了英格瑪·伯格曼的影響，同時兼具呂克·戈達爾的風格。NO，NO，NO，黑澤明不行，亞洲電影總體不及歐美，不管是新浪潮，表現主義，還是意象派、先鋒派，差著一大截。”
當然，看懂看不懂是一方面，賈樟柯比徐崢“文藝”的另一證據，是對影片插曲的選擇。
《山河故人》和《港囧》不約而同地在片子裡均選用了粵語歌曲，其中《港囧》更是八九十年代金曲大雜燴，什麼《上海灘》、《當年情》、《惡狼傳說》、《偏偏喜歡你》等等，首首耳熟能詳，充滿情懷。可是，這些歌曲和劇情有何關係？除了說明徐某人的年齡、趣味及故事發生地外，真的對推進情節發展和展現人物內心起不到任何作用，怎麼說呢，就是電影和歌曲呈現一種割裂感。徐崢這般生拉硬套，目的無非只有一個——顯擺。“看爺那時聽了多少歌！”
正如上面所言，要裝X的話，在於不是聽過多少歌，而是聽過什麼歌。反觀賈樟柯就很聰明，《山河故人》只選了一首粵語歌，葉倩文的《珍重》，在量上無法和徐崢比，可在質上，絕對甩出光頭一條街。
這倒不是說《珍重》比《當年情》等好，而是它和全片所表達的主題十分貼切，更重要的是，這首歌相對低調、“冷門”，很符合“大師”做派——耳熟能詳沒品味，熱歌金曲太俗氣，要想檔次提高點，少人知道最合適。
其實，賈樟柯選用葉倩文的歌作為電影插曲，已不是一回兩回了，他對葉倩文的鐘愛並非秘密，有篇文章的題目就叫做《大概只有賈樟柯還記得葉倩文》。這題目雖然起得有點標題黨，但也反映了一個現象，如今的葉倩文真的很“古老”了，要不是賈樟柯這種超級粉絲時不時在自己導演的電影裡夾帶些私貨，她的人和她的歌，或許很難再讓年輕人關注。
年輕人關注與否咱管不著，但是隻要還有賈樟柯此類對葉倩文念茲在茲的人存在，葉倩文就永遠不會消失在歌壇的長河裡。更何況，和賈樟柯一樣，一大批當年混跡在錄像廳和音像店，現在被歲月摧殘的只剩下半條命的大叔們，也會在某個時段，有意或無意點開一首葉倩文的老歌，然後恍惚間彷彿回到了青春年少的日子，對於他們來說（也包括我），葉倩文這個名字和她的歌，根本無需刻意記起，因為從來未曾忘記。
葉倩文，就像那個山河故人，既熟悉又陌生，既親近又遙遠，青山依舊，可幾度夕陽，秋月春風，已青絲白髮。
賈導的《江湖兒女》還用了葉倩文《淺醉一生》，這首歌是《喋血雙雄》的主題曲，葉倩文有份出演
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