上一篇說到了中國電影節存在的問題和現狀，我想
有破有立，今天就來講“立”。我先給出我的觀點，我覺得中國最終應該擁有在國內和世界都有影響力的三大電影節，分別是：
一個國內電影節、一個國際電影節、一個青年電影節
然後，這一篇文章我們來描繪一下這三大電影節的藍景，下一篇文章我們再去講如何實現它們。
第一、國內電影節
為什麼把國內電影節放第一位，有三個原因：
- 是因為在我看來，我們“國內電影節”現在問題是最多最大的；
- 你如果沒有一個強大的國內電影市場、你國家的影視產業水平不高，你的“國內電影節”就不可能做好，國際上就不可能會高看你一眼？後面的“國際影響力”和“國際電影節”就是空談；
- 沒有強大的“國內電影節”這個“父親”，就不可能誕生“青年電影節”這個“兒子”。
所以，我們首先要建立和擁有強大的“國內電影節”。
（稍微補充一點，說明上面第二點，說到國內和國外這個辯證關係，我想舉個例子，世界十五個A類電影節，為什麼沒有美國的？歐洲為什麼有三大國際電影節，自己國內電影節卻不怎麼出名？或者直接被涵蓋到那幾個國際電影節裡面去了，因為美國足夠強大，它只要奧斯卡就夠了，歐洲國家太小，單獨不成林，所以只好搞“國際電影節”，就像經濟搞“歐盟”一樣。而中國是兩個都要，既要搞好國內的，又要搞好國際的）
上一篇文章，我們從舉辦頻率、地點、評選機制、時間、視覺呈現來談了國內電影節的問題，我們這次也從這幾個方面入手，來談我們應該如何來建立自己最好的“國內電影節”。
1、舉辦頻率
這個國內電影節應該一年一屆。
在中國電影發展日益迅猛的今天，無論每年生產上映電影的基數，還是從中誕生的好作品的數量，都和之前不是一個量級，還用之前兩年一選的方式，因為時效性問題，將會流失大量的觀眾，從而被別的電影節提前“挖了牆角”，搶了先機。
2、舉辦地點
舉辦地點應該固定，就放在北京，給個具體的建議，我覺得就放在“國家大劇院”。
國家大劇院
先說為什麼要固定，要放在北京。
因為作為未來每年的文化和影視行業盛事，應該有“百鳥朝鳳”的虹吸效應，應該形成一個文化中心。美國的電影中心在洛杉磯好萊塢，中國的影視文化中心、它的“頭部”和“大腦”，肯定是在北京。
因為中國最優秀的電影人、影視公司總部，大量影視項目的孵化地，都在北京，聚人好聚；其次，北京未來的定位，本來就是政治、科技、教育、文化傳媒中心，至於經濟、金融、製造業，則會往上海、深圳傾斜，因此這個將來行業最重要的“國內電影節”放在“文化中心”，沒毛病。
而且從戰略規劃佈局的角度，大家從下圖可以看出：
國內電影節版圖規劃
從宏觀的角度，我們可以做一個這樣的規劃：
中國最好的“國內電影節”放北京，“國際電影節”放上海，“青年電影節”放西部（西安或成都）或南部（深圳或廣州，具體後面詳述），反正總共形成一個比較均衡的三點宏觀佈局，每個大區域（北東西）都有自己的文化盛事和品牌，非常固定，彼此之間還可以較量一下辦展（搞事）能力。
再說“頒獎典禮”為什麼放在“國家大劇院”？
- 因為“國家大劇院”位於北京的地標中心天安門附近，文化盛事就要放在文化中心的“中心”。而且它作為北京的文化地標，地位本來就捨我其誰，它配得上這樣的文化活動，這個活動也配得上它；
- 而且它本身就設計得很好，從外觀到內觀，如果裝飾好了，將是一場視覺的盛宴。而且頒獎典禮一般放在下午到晚上，從電視轉播的角度，從傍晚到夜景，從外景到內景，國家大劇院本身就能給晚會呈現一個很藝術的氛圍；
- “國家大劇院”的內部結構是為了大型文藝演出準備的，所以從演出到後勤等基礎設施方面，承接這種文化類活動沒問題；
- 以後，這個國內頂尖的電影節和“國家大劇院”會彼此成就，做出影響力了，國內外觀眾遊客會更加慕名而來，大劇院裡面也可以常設一個展廳，介紹電影節，甚至可以搞一些周邊產品或獲獎影視名人蠟像館什麼的，供遊客參觀，增加大劇院常年的商業回報；
- 劇院，之前就是為了劇準備的，不管是歌劇、音樂劇、舞劇、戲劇還是戲曲，電影是現代藝術集大成者，裡面有音樂、舞蹈、戲劇、戲曲各個因素，這算是對口迴歸，沒毛病；
這裡說的是最後的頒獎典禮放在國家大劇院，至於之前可能有一些什麼文化學術交流活動，商業活動，可以放在北京其他地方。
3、評選機制
建議採用奧斯卡式的行業專業領域“票選制”（詳見上一篇文章）。
建議由廣電總局、中國文聯、中國電影家協會統籌組成一個類似於“中國電影藝術與工業（科學）聯合會（協會、學院）”（名字可以再商榷啊），下面再將各個行業協會納入進來，比如導演、演員、編劇、攝影、美術、錄音、特效、動畫、製片、發行、媒體……等各個行業協會，由各個協會層層推舉代表，最後組成一個評選委員會，人數可以達到1000-10000人，比如每個行業100+人的名額，或協商出一個怎樣的比例，最後再選一個輪值的評委會主席，主席甚至可以每一屆換一個行業協會的會長來當，顯示公平性。
這個評委委員會最後按票選制，分兩輪（提名和終選），來選出每年的獲獎者。
這套制度是借鑑“奧斯卡”式的評選制度，它的好處就是專業性，是由一個行業、有一定基數的專業人士共同選出來的，無論從數據的代表性還是專業性上來說，無論對業內還是業外，都有比較強的權威性和公信力。
如果一定要在這個規則上加以創新和改進的話，我覺得可以加入一定程度的“專業觀眾票”。
因為“票選制”這種方式，在投票階段，熱愛電影的觀眾，尤其是“專業發燒友、影評人”這個階層是無法參與進來的，而在這個自媒體蓬勃的時代，他們的聲音對電影的評價和影響無法忽略，所以我覺得，可以在“票選制”這種制度上，加以改進，加入“專業觀眾”這個階層的權重。
比如，一邊一半，對於最終票選成績，業內領袖和“專業觀眾”各佔一半權重。
國內電影節投票權重圖
而“專業觀眾”我們可以從網站上徵集，比如現在行業內對影片質量口碑的評價，豆瓣還是有一定公信力的，那就在豆瓣上，用投票或怎樣的方式，選出1-5萬左右的“專業觀眾”，這些觀眾要有一個特點，就是寫過比較“專業”的影評，不只是發發牢騷而已那種，而且在網絡被關注度（follow）還較高，或者可以加上一個專家推薦，都行。總之，選出一個數量級的“專業觀眾”，成為了這個“國內電影節”另一部分的投票來源。
這有什麼好處？
- 這能在投票階段開始吸引觀眾這個圈層的關注度，這一至五萬人，至少能影響五百至一千萬人；
- 這些“專業觀眾”在觀眾群裡還是有一定影響力的，之前任何獎項出來，不管結果如何其實都會有詬病，現在在投票階段就把他們納入進來，增加他們的參與度，傾聽他們的聲音，讓他們有投票權，可以在行業和觀眾之間，建立起一種協商民主制度，反映不同聲音，讓最後的評選結果更有代表性。
不管是傳統的“票選制”，還是後一種改良的方式，我想都比之前的評選方式要好。
至於電影人參選的資格，我想加一條，就是“五年內必須參加過‘青年電影節’創投計劃”，至於為什麼？後面會提到。
4、舉辦時間
舉辦時間就放在每年的二至三月份，可以是二月的最後一個週五，或三月的第一個週五，如果趕上春節在二月份，甚至可以安排在春節那一週的合適時間，對上一年公曆一月一日到十二月三十日的影片進行評選。
為什麼這麼安排？
- 上一年十二月三十日到二月底三月初，有將近兩至三個月的時間對上一年的影片進行評比，時間相對來說可以，不能太短了，怕統計準備來不及，不能太長了，怕時效性過去；
- 二月一般都是中國的農曆春節，在這個時間，如果趕得好，可以趕在春節檔，也算是為大家送上一份文化盛宴，增加喜慶氣氛，而且對電影人來說，也是一個“回家過年”的感覺，大家在一起敘敘舊、評評獎，如果一直堅持下來，就能形成一個很好的傳統，因為在中國人心目中，春節才是一年之春的真正開始；
- 獲獎的影片，沒準可以在春節後再安排一輪的復映，再獲一輪收益；
- 還有一個考慮，可能更宏觀一點，就是如果把“全國一年”作為一個單位來考量的話，三個電影節可以平均放在三個時間點，比如國內電影節放在二月，國際電影節放在六月，青年電影節放在十月，這樣基本上每四個月一個大電影節，相互內容時間不衝突，整個行業可以在每個時間節點傾全力去支持和參與，不會出現重複建設、彼此打架的情況，如下圖：
電影節時間規劃圖
5、視覺包裝
要請專業的團隊來做。
一個電影節的視覺包裝做這麼差，我就想不通了，行業裡大把的人才，我覺得根本還在於兩個因素：財力和品味。
財力我覺得如果從上級主管部門到下面行業形成共識，大家意識到這場“國內電影節”對行業的作用以後，可以改善，一開始可能需要主管部門多投點資（畢竟現在中國票房市場水漲船高，二零一八全年票房過六百萬，光“電影發展基金”就有近三十億，拿出點錢來集中搞個電影節還是可以的吧？），等到了後面，電影節真正做出影響力了，我覺得無論是通過轉播權益、廣告還是周邊衍生產品，融資狀況將大大改善，沒準還能掙錢呢，畢竟這麼多明星和電影人相聚一堂，要還不能把商業盤活，我覺得這個運營團隊的水平也是“可以”了。
除了財力，就是品味了，我覺得整個電影節的視覺包裝要分兩個階段，第一個階段是基礎系統，就是電影節的標誌設計（logo）和視覺識別系統（VI），輔助延伸設計，應用系統，甚至獎盃證書的設計等等，這些是基礎。其實這個基礎做好了，將來很多東西都會被規範下來，不會說每次都不一樣，水平參差不齊。
然後是每屆電影節需要變化的部分，比如：海報、宣傳片、宣傳品、頒獎晚會主題、舞美、流程，這些根據每年情況不同（比如生肖年份，國家大事件背景），會有不同主題和變化。
靳埭強、葉錦添、黃海，請中國最好的設計師、藝術家來操刀電影節視覺部分
基礎部分的設計（標誌、視覺識別系統），可能需要謹慎一點，因為一旦確定就會使用很多年，這可以組織一個專家團隊來做，就像做奧運的標識一樣，甚至做一些招標、海選、投稿，至於人選，我能想到的就是香港的靳埭強，這是視覺傳達設計（平面設計）領域的大師和前輩，曾經設計過包括“中國銀行”在內的很多大型機構的標誌和世界識別系統。另外，我們得承認，港臺很多設計師在商業設計領域的確起步比內地早，在國際化視野上，更有經驗一些，但這不是說內地沒有好的設計師和設計公司，我這只是舉個例子。
至於以後每一年的頒獎典禮操刀，我覺得可以請一個藝術總監來做整體把控，他需要對這一屆電影節視覺部分的“變數”，也就是海報、宣傳品、宣傳片、晚會主題、舞美、流程這些，做一個整體藝術上的把控。
第一屆可以請好一點的，比如像葉錦添這樣的跨行業美術大師。往後我覺得就可以形成一個傳統，就是由上一屆的“最佳導演和最佳美術”獲得者來操刀，反正這是在整個行業面前秀你的能力，看你下不下功夫？水平如何了（丟不丟得起這臉了）？（當然，這只是個建議，這個結果不一定好，因為術有專攻，能拍電影的不一定能把晚會做好）
具體到細節，我覺得海報之類的可以請黃海這樣業內認可的設計師，設計過包括《影》《一代宗師》《黃金時代》《捉妖記》很多優秀的電影海報。
吳為山、韓美林、向京，讓中國的藝術家助刀中國電影
至於獎盃，我覺得“國際電影節”可以請韓美林老師來設計，因為造型是古代酒禮器，可以考慮用青銅材質來做，這方面他老人家比較擅長和權威；至於“國內電影節”，現在的造型倒是比較簡潔，但是工藝品的感覺稍重一些，如果想藝術感更強一點（斧鑿感、質感），可以考慮請中國美術館館長吳為山老師來設計，在這方面，他捨我其誰；至於“青年電影節”，可以請向京這樣的現代藝術家來設計，可以考慮用玉來做，但也不一定啊，本來就是青年電影節，概念可以更加前衛先鋒一點，材料和形式可以讓藝術家更發揮創意一些。
這樣三大電影節，分別找不同的藝術家，用不同的材料和形式來體現，從這一關鍵視覺點，就體現我們中國人對藝術的觀點。
***
說完這些，大概就是我對這個“國內電影節”的諫言了，有未盡之處，大家補充。
第二、國際電影節
至於中國“國際電影節”，我有三個建議：
- 地點放在上海；
- 政策向“一帶一路”國家傾斜；
- 建立“中國國際電影交易市場”。
一個個來說，先說地點放在上海，理由如下：
- 上海國際電影節是一個已經有了二十多年積累的電影節，而且是亞洲三大A類電影節（上海、東京、印度），已經做出一定影響力和積累；
- 上海是中國最國際化、商業化的都市，最有國際氛圍；
- 上海國際電影節從選片視野、評委的選擇、到評選機制，是中國最接近成熟的電影節，已經有了一個很好的基礎；
如前面提到那樣，如果形成“北、東、西”三點地理佈局，“二、六、十月”時間佈局，上海國際電影節將有足有時間、空間和資源，去施展自己的拳腳。
另外，從世界的電影版圖來看，現在全世界經濟發展最好的就是三大板塊，西歐（法德意）、東亞（中日韓）、北美（美加），而世界最好的電影節，也大都分佈在這幾個區域。
國際電影節版圖
我上次說過，中國的“國際電影節”有兩個問題：
- 從“術”的層面，重合率太高（重複建設），資源分散，沒有集中力量辦大事 ；
- 從“道”的層面，還是應該建立中國自己獨特的價值和藝術主張；
如果我們只集中力量辦一個“國際電影節”，便解決了第一個問題。
至於第二個問題，也就是我的第二點建議“政策向一帶一路國家傾斜”，我看了一下“上海國際電影節”近幾年的舉措，其實它已經在做了：
2017年6月17日，第二十屆上海國際電影節開幕首日，14個“一帶一路”參與國家的15個電影節及電影機構代表在極具中國特色的“卷軸”上簽名，共同簽訂了“一帶一路”電影文化交流合作機制備忘錄。
2018年，上海國際電影節期間，將成立“一帶一路”電影節聯盟，創辦“一帶一路”電影周。
但我還是諫言一下。
我覺得中國的“國際電影節”應該跟著中國的外交政策和定位走，中國是發展中國家，中國立足於和“一帶一路”沿路眾多發展中國家和欠發達地區共同發展，我覺得中國國際電影節也應當如此。
看上面世界電影版圖就知道，西歐和北美擁有最好的電影節，它們的電影產業也發達，我們沒有必要跟他們去搶奪“資源”（片源），相反，很多欠發達地區需要幫助和發現，我覺得，我們應該把資源，傾斜到那些有需要的地方。
我們的“國際電影節”選片的眼光，應該和中國的外交經濟政策一樣，多關注“一帶一路”國家，說得再具體和形象點，我覺得中國的“國際電影節”就應該選和頒給象印度《摔跤吧爸爸》、黎巴嫩《何以為家》、伊朗《小鞋子》、中國《我不是藥神》這類的電影。
來自於“一帶一路”國家優秀的現實主義題材影片
為什麼？
- 它們都來自一帶一路國家；
- 它們都來自發展中或欠發達國家；
- 它們都是現實主義題材，關注民生和人性；
- 它們都有深刻的人文關懷；
一個國際電影節好不好，關鍵看它能不能選出有影響力的影片，如果中國的“國際電影節”能每年不斷的從全世界篩選出優秀的、具備人文精神的優秀影片，它的影響力自然可以上去。
那麼如何吸引這些地區更多的電影人和影片過來呢？我覺得不妨用一些激勵，不光是獎項，而是實實在在的資金，比如：最高獎直接給兩千到五千萬的獎金（人民幣，以下都是），並且投資作者下一部電影，新人獎直接給一千到兩千萬獎金，並且投資作者下一部電影。
同時給這些地區的年輕電影人，開設一個短片單元或獎學金，名額四到五十人，每人每片獎金五十萬+，前十名一百萬，並根據項目書，有選擇的投資他們其中一部分人下一部作品（或直接投資前十名），孵化並影響下一代國際電影人。
這樣做有什麼好處？
- 這些錢在欠發達地區，足以支付一部電影大部分甚至全部的成本，如果獲獎，作者還將獲得下一部電影的資金，你說這些地區的電影人會不會來？別忘了，A類電影節互相之間選片可是有競爭的，而說句實話，中國未來電影市場比其他電影市場最大的競爭優勢是什麼？就是市場比他們大（有錢），初級階段，靠錢競爭，不是什麼壞事；
- 這些資金對經濟和電影工業發達地區可能不算什麼，但是對欠發達地區，就是一些作者創作的生命線，不要小看這些電影和電影人，在發展中國家和欠發達地區，這些電影人往往都有著很強的社會責任感和悲天憫人的人文關懷，關注的也多是社會民生和人性根本的主題，如果拍好了，可能影響整個影壇和社會，這本來也是電影真正的意義；
- 中國的“國際電影節”如果對這類電影人和電影加以側重，其實就是彰顯了它的“價值觀”，吸引更多同道中人關注，從而獲得它應有的位置；
- 欠發達地區電影融資、投資環境更差，外面的政治環境惡劣，如果能給予他們支持，他們國家的電影人，將可能通過電影這種藝術手段，把他們國家的國情民生、民族訴求、風俗人情、人文關懷，通過中國“國際電影節”這個平臺展現到世界面前。
中國現在在“一帶一路”國家做了很多有實質性幫助的基礎建設，但“做得多說的少”，加上有些西方國家在那冷嘲熱諷，讓中國在國際輿論場上有點吃虧和被動。我覺得除了務實，還要務點虛，而且在基礎建設方面投入一兩個億看不出什麼，但是在文化方面投入一兩個億，可能相當於十倍百倍的效果。
如此通過文化交流、發掘、贊助、投資的方式，加強和這些國家的深度交流，幫助這些國家的文化走向世界舞臺，軟硬兩手抓（軟文化和硬建設），這才是“人類命運共同體”該有的樣子。
最後講，為什麼要建立“中國國際電影交易市場”？
因為，國際電影節之間競爭也非常厲害，無論是選片，還是大牌電影人的加盟（嘉賓或評委），總而言之，大家都在爭奪的是——人氣。
那麼如何幫助中國“國際電影節”吸引人氣呢？就是讓國際電影人、明星願意來中國參加這個電影節呢？我覺得有一件事情可以做，就是
開闢“中國國際電影交易市場”。
戛納電影節就有個電影市場，做得就風風火火的，我們可以借鑑一下。
就是說，所有進出口中國的國內外電影，必須通過中國“國際電影節”這個“交易市場”來達成交易。這樣一來，不管是希望把片子賣進中國市場的國外大製片公司，還是希望把影片推向國外的中國製片公司，都必須在這個“市場”，才能完成交易。
一旦和錢、市場掛鉤，這些製片公司會趨之若鶩的，尤其中國是未來世界第一大電影市場，為了給自己造勢，他們還會帶著合作的本國明星過來捧場（或者直接派給他們一些請人的任務），這樣電影節的人氣就會旺起來，因為不光是過來走走紅地毯，而是實實在在的在做生意。
以上，就是我對中國“國際電影節”的三點諫言。
第三、青年電影節
最後來說一下中國的“青年電影節”，關於這個，我有三個建議：
- 放在西部；
- 集中力量辦大事；
- 讓前人幫後人。
先說第一點，放到西部。
前面也提到了，從全國佈局的角度來看，北京已經給了國內電影節，上海已經給了國際電影節，南邊側重經濟發展，那麼西部，就是中國“青年電影節”的首選，說得具體點，我建議放在西安或成都（或者加上深圳），有幾個原因：
- 西安是中國的文化古都，積澱深厚，而且現在依然從影視、美術到音樂，出了不少人才，從這裡孵化未來之星，好；
- 成都從地理位置看，更處於西部腹地，是鏈接西部和中東部的“要塞”，在這裡開展一個文化盛事，有利於盤活西部的文化事業，再加上成都是一個充滿活力和創意的都市；
- 深圳是年輕人的天下，未來的經濟科技創新之都，能夠為“青年電影節”注入活力和資金，這裡也是中國創新企業的孵化地；
與國內、國際電影節不同，我覺得青年電影節可以多幾個地方，但不是原來金雞那種“打一槍換一個地方”的打法，我覺得至少每個地方要深耕五年，每五年換一個地方，保證每個地方有足夠的時間去經營，等一輪下來以後，再看哪個地方做得最好，以後可以考慮長期固定放在哪裡。但如果一定要考慮一個地方長期固定下來，從地理位置上看，是成都。
國內電影節版圖規劃
關於第二點：集中力量辦大事。
上一篇文章也提到過，中國這幾年在扶持青年電影人的事情上，政府逐漸退到了幕後，多是民間其他機構和組織在做，但有個問題，就是比較零散，沒有形成很大影響力，沒有太大實力（財力），對年輕電影人的幫助和支持，也都沒有那麼實在和具體。
比如說，無論是“北京國際電影節”還是“上海國際電影節”，都有自己的創投單元；導演協會也有“青蔥計劃”；“FIRST”影展也側重獨立電影；甯浩“壞猴子七十二變計劃”也是為了培養新人……，但每一個力度都沒有那麼大，而且有點重複建設，資源散而無聚。
我覺得如果舉辦了專門的“青年電影節”，就應該在短時間內，把“所有的雞蛋都放到這個籃子裡”，先把這一個“籃子”做起來，集政府和全行業之力，做出一個“創投之心、孵化基地”。
要達到這個目的，我覺得首先要解決的問題就是：資金。
其實青年電影人最缺的就是機會，而機會是資金創造的，有錢才能去拍片子，把自己的才華展現出來，以博得更好更大的機會，從而發展起自己的事業，而出來一個或一批新導演，帶動的產業和行業活力是不可限量的，看看郭帆的《流浪地球》和餃子的《哪吒》，就知道這筆投入有多少價值了。
但是現在的創投，一是資金池本身就有限，對收來的項目，即便是看上了，也是投的金額有限，投的項目數量有限，能幫助到的人太少了。
我建議主管部門從每年的“電影發展基金”裡，拿出一筆錢來專門做這個，金額一到三億之間，兩億比較適中，中國現在每年票房將近六百億，其中百分之五為“電影發展基金”，約三十億，從裡面拿出各兩億（共四億），分別支持上述“國際電影節”的獎勵投資，和“青年電影節”的創投，這兩筆投資，無論是對中國電影節在國際上的“開疆擴土”，打開聲譽，還是對內培養未來之星，從長遠角度來看，都是事半功倍，遠超所值的。
投資示意圖
有了這個錢（兩億），“青年電影節”的創投，就可以支持一千萬投資的影片十個，五百萬投資的影片十個，兩百萬投資的紀錄片二十五個，五十萬投資的短片一百個，而且這不是全部投資，可以規定創投只佔總項目投資的百分之五十，另外百分之五十需要投資方製作方另外去找，這樣，總共撬動的就是將近四個億的投資，共產出至少一百四十五個投資不等的影片，涵蓋各種類型。
每年從這一百多個項目中走出來的年輕電影人，積累十年就是一千多位，其中出來一兩個未來的“甯浩、郭帆、餃子”們，那麼這些舉措，無論從社會影響力、電影新生力量的造血、還是票房成績，都是值得的。
如何體現“集中力量辦大事”？我覺得就是把原來隸屬於“國際電影節”和“國內電影節”的創投全部取消，以後“國際”只針對國際，把原來國家參與並資助的其他民間創投資金和資源，全部集中到“青年電影節”這來，資金過來了，人也就過來了，再商量一個合理的運作模式，把原來分散在各處的評選機制、評委師資資源，全部吸引到這裡，共舉大事。
說到第三點，讓前人幫後人。
這些年輕電影人拍的影片，最終還是需要人來看。但看電影這件事，專業的人看導演編劇，普通觀眾看的是演員，這就形成了一個悖論和惡性循環，越是小投資的電影就請不起所謂的大明星，就越沒人看，投資收不回來，以後就越沒人投。但每個電影人，不管是導演還是演員，臺前還是幕後，都是從小片子做起的，沒人給他們機會，哪有後來？
所以，從一個行業的角度，應該一代幫一代，前人幫後人。
比較理想的是，如果能有成名的導演和演員明星，能自降身價來幫助這些年輕導演，做他們的監製，主演他們的電影，對他們都是實實在在的幫助。
但這是個美好的願景，卻不好實現，越是著名的導演和演員，除了不願自降身價以外，也沒時間，每個人覺悟也可能沒那麼統一，所以，我在前面也提到過，就是有什麼稍微有點行政手段的措施，來達成這一點。
我瞎想的，比如在前面所說的“國內、國際電影節”裡規定，劃一個範圍，獲獎或提名的電影人（包括導演、演員和主創），如果五年之內，沒有參與監製、主演、參與創作“青年電影節”年輕導演創投的作品，並將報酬降到該類項目允許的範疇（讓這些項目用得起），將影響他們提名上述“國內、國際電影節”各大獎項，換個說法，就是把這些主創是否擁有在前兩個國際國內電影節提名獲獎的資格，和是否在“青年電影節”提攜後進掛鉤起來。
這是個不得已的辦法，但也不是不可行，大家可以再想想別的辦法，反正要的結果就是，除了國家給到一定資金支持，還希望業內前輩，能身體力行的去提攜後進，保證一代皆有一代扶，形成中國電影良好的行業氛圍。
所以，綜上所述，這個“青年電影節”如果要舉辦，就要有以下三個內容：
- 對已經拍攝長片的青年電影人，尤其是處女作作者，予以發現、加鼓勵和扶持（頒獎）；
- 鼓勵有獨立精神、創新精神、人文關懷和思考的中小成本藝術類電影；
- 對潛在的年輕導演、好項目予以扶持和資助（創投）；
- 對在校或社會上拍攝比較好的短片作者，加以鼓勵和扶持（頒獎+獎金）
這就是我對中國“青年電影節”的構想和諫言，望斧正。
前面說了這麼多，我們的目標就是要集中力量辦大事，集國家主管部門和行業之力，做好三個大電影節：
一個國內電影節、一個國際電影節、一個青年電影節。但國內現在有這些電影節，我們該怎麼分呢？做和支持哪一個呢？
我們下回分解。
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