作者 | 貓叔
從第一季《演員的誕生》，到第二季《我就是演員》，再到剛剛開播的第三季《我就是演員之巔峰對決》，浙江衛視《我就是演員》已經走到了第三年。
從名字上的變化，也可以看出這個節目的陣容和野心，在不斷升級。
不得不說，《巔峰對決》的演員陣容，確實對得起這個名字。張國立、李冰冰、秦昊、馬思純、郭濤、梁靜、佟大為、李宇春，確實算國內綜藝頂配，而且評委級的演員下場“對決”，確實讓人期待。
但遺憾的是，從第一期節目來看，整個節目都透著一股“不真誠”。《我就是演員之巔峰對決》在呈現演技的同時，也將演藝圈的那些“場面話”，展現得淋漓盡致。
在演員對決之後，幾乎沒有關於“演技”的點評過程，大家都在小心翼翼地說著互相吹捧的客套話，電視機前的觀眾最直觀的感受就是，彷彿誤入了一個大型現場“演員誇誇群”。
《巔峰對決》變身“演員誇誇群”
《巔峰對決》演員陣容強大是事實，也或許正因如此，節目組對於各位演員極盡尬誇之能事。
《巔峰對決》還沒開始，就開啟自誇模式，“殿堂級演員輪番過招，如同神仙打架”。
梁朝偉、張曼玉、鞏俐都未必敢自稱“殿堂級演員”，“張國立、李冰冰、秦昊、馬思純、郭濤、梁靜、佟大為、李宇春”雖然都屬於實力派，但要稱“殿堂級”，卻值得商榷。
在介紹各位嘉賓時，主持人也是給演員各種“戴高帽”。
介紹馬思純，“新生代實力派女演員”。
介紹佟大為，“觀眾最喜愛的中生代男演員”“中生代男演員的領跑者”。
介紹秦昊，“中國入圍戛納國際電影節、柏林國際電影節、威尼斯國際電影節最多的男演員之一”“文藝片男神”。
在介紹李冰冰和張國立時，帽子戴得實在有點大。
介紹李冰冰，
“征服好萊塢的國際影星”，“國家梯隊TOP級的演員，是活躍在國際影壇的華人之光”，“好萊塢的寵兒”。
介紹張國立，“國寶級演員”，“殿堂級的人物”。
雖然李冰冰和張國立確實是國內不可多得的好演員，但這樣的吹捧，還是讓人覺得有些誇張。
在主持人結束尬誇，挑戰嘉賓分組之後，各位演員還沒開始表演，就又開始了新一輪的互誇模式。
佟大為說，李冰冰和張國立一組“實在不敢想象”，會“碾壓所有作品”。
李冰冰說，馬思純和秦昊都是文藝片特別有成就的演員，“這個陣容很強大”。
郭濤說，李冰冰和張國立這個組合，對於我們來說，有挺大的威懾力。
從最終表現來看，李冰冰和張國立搭檔演繹的《閣樓》毫無疑問全場最佳，雖然張國立老師表演痕跡有些濃重，但李冰冰幾乎貢獻了全場最佳演技。
李宇春、郭濤演繹的《無名之輩》也可圈可點，李宇春飾演的馬嘉旗成了整場最大的驚喜。
不過，馬思純、秦昊演繹的《半生緣》與佟大為、梁靜演繹的《夏洛特煩惱》，效果明顯不達預期。
但讓人匪夷所思的是，到了點評環節，不管是主持人還是導演評委，都沒有基於演技進行討論，而是紛紛撿好聽話說。
尤其佟大為、梁靜表演的《夏洛特煩惱》明顯不太成功，但評委們卻選擇了視而不見，壓根沒有討論演技，也沒有討論表演中出現的問題，而是討論起了“演員要不要待在舒適區”，最終得出的結論是“這麼有成就還敢來，不容易”，“願意接這樣的角色，在這麼快的時間內完成，藝高人膽大”，“願意挑戰這樣的角色就值得鼓掌”。
反而是姜思達說了大實話，認為梁靜和佟大為的表演不好笑，沒有昇華，走出舒適圈沒人喜歡還不如不走。
確實，能放下往日的榮光與掌聲，走出舒適區，這裡面所有演員都值得鼓掌。但既然是同臺競技，是不是應該拿“演技”說話呢？
同樣，在馬思純、秦昊演繹的《半生緣》中，兩人完全沒有配合起來，尤其是秦昊，似乎一直遊離於戲劇情境之外，沒有進入狀態。
高希希導演也象徵性地指出了這一點，但秦昊表示，不知道這是按照舞臺劇的方式表演還是影視劇的方式呈現，許鞍華導演也立刻出來打圓場，這麼短的時間交代這麼多的劇情，“兩位演員還可以”，“我都歎為觀止，他們同時做那麼多事”。
然後關於兩人演技的點評就就此終止，主持人立刻岔開話題，顧左右而言他，竭力為臺上的演員挽回顏面。
從第一期節目來看，導師們不敢點評演員，不敢說實話，盡說恭維話，已經成了《我就是演員之巔峰對決》最大的特（問）點（題）。
《演員》變質：不談演技，談資歷？
在節目中，不管是主持人還是演員自己，都屢次提到，張國立、李冰冰、秦昊、馬思純、郭濤、梁靜這些演員已經不需要通過上節目來證明什麼。
尤其對於李冰冰和張國立這樣的演員，倆人的實力與資歷擺在那裡，即便是表演導師，又有幾個人有資格來評判他們表演的優劣？
這也是導師們不敢點評演員演技的最重要的原因之一。從這點上來看，或許臺上的演員已經突破了“舒適圈”，但臺下的導演還沒有。
張國立老師甚至在表演完畢之後，直接點名，“我不坐在下面了，我現在看陸川，看許鞍華導演，看（李）少紅，看（高）希希，你們說吧，看你們說什麼？”
甚至搶了主持人的活，繼續點名，“我們的表演導師劉天池老師，您對剛才二位演員表演，有什麼想說的嗎？”
於是，臺下的導師們只能尷尬地笑，然後評價就是“完美”“標杆”“真的很好”“生命的質感在詮釋”。
在這個過程中，觀眾看到的不是關於演員職業的詮釋和對於表演的專業點評，而是各種恭維和吹捧。
都說，若批評不自由，則讚美無意義。作為一檔以演技為視角的節目，《我就是演員之巔峰對決》客套式點評、吹捧式互誇，全程不談演技，一直在誇演員的地位和資歷，雖然播出後上了各種熱搜，但終究難掩節目“變質”的尷尬。
很明顯，在《巔峰對決》裡，演技已經不再是評判演員的唯一標準，而變成了名氣和資歷。這樣的節目，意義究竟在哪裡？
佟大為、梁靜、秦昊都是實力派，我們固然不能因為他們一場戲沒演好，就否定他們是一個好演員，但也不能因為他們是好演員，就在他們沒演好的時候，也睜眼說瞎話。
演藝圈“場面話”
其實娛樂圈裡的“場面話”，從來都不少。只是像《我就是演員之巔峰對決》這樣堂而皇之搬上臺面的並不多。
之前，畢志飛導演的《純潔心靈·逐夢演藝圈》就得到了很多專家的力挺，專家們對《逐夢演藝圈》普遍給予了高度評價：
這是一部至真至純的商業與藝術的電影，同時他的內容無情的深刻的揭露商業社會會人生價值的一種扭曲，還要請它一定參加來年的金雞獎評選……
這個片名很好，很接地氣，內容適合年輕觀眾群體，非常具有網絡特性，表現主流價值觀與正能量；
這個電影給2016年的電影熒幕帶來了新氣象，吹來了一股清新之風，這部電影具有藝術生命……
此處不再列出這些“評語”的權威專家的名字，因為專家們在研討會上說幾句“場面話”，其實也能理解。
只是他們也沒想到，畢志飛會把“專家點評”錄下來剪成宣傳片堂而皇之地大肆宣傳，更沒想到畢志飛的《逐夢演藝圈》豆瓣評分2.2，差點擊穿行業底線。
同樣的，也有不少專家對《阿修羅》給予了高度評價：
儘管好萊塢大片被90後當做標杆，我們依然要肯定《阿修羅》在中國魔幻片史上的進步。
這部電影可以說是中國自己的《阿凡達》，想象力和視聽效果令人震撼，是中國奇幻類大片的一個標誌性的成果。
《阿修羅》對中國電影美學升級換代的重要意義。
尷尬地是，最終，號稱投資7.5億的《阿修羅》，票房不足5000萬草草收場。
可見，很多時候專家們那些虛偽的“高度評價”其實就是“場面話”，而一旦這樣的場面話，跟電影本身或者演技本身形成強烈反差，就很容易成為一個諷刺十足的笑話。
所以，面對《我就是演員之巔峰對決》裡的“場面話”，很多觀眾已經表現出了極度的不舒適。
私底下的“場面話”可以理解，但綜藝節目上的“場面話”，還是要適可而止，畢竟，觀眾都看著呢！
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