對於很多家長來說，孩子的教育問題很讓人頭疼。尤其是天性頑劣的孩子。

這些孩子更容易厭學、調皮搗蛋惹是生非，許多家長苦於沒有恰當的教育方法，又忙於工作，就把他們丟到了管理嚴格的寄宿制學校。

因為在傳統的認知中，孩子雖不怕父母，但是怕嚴厲的老師，“嚴師出高徒”，很多家長相信學校越嚴格，對孩子越好。他們希望，通過幾年的管教之後，孩子可以變得乖巧聽話。

可是從拳打腳踢、冷嘲熱諷下爬出來的孩子，他們是真的煥然一新，還是隻是屈服於權威和武力呢？

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法國電影《放牛班的春天》，以導演7歲時所看的一個音樂片《關夜鶯的籠子》為創作靈感，再加上他對現實教育狀況的思考，為觀眾講述了一個「孩子們被家長放棄，送到男子寄宿學校“池塘之底”」的故事。

這部電影上映於2004年，在第2年就獲得了奧斯卡金像獎提名、金球獎提名，雖然過去了15年，影片中的教育理念，對於現在的家長和老師來說，依然很有借鑑意義。

01 學生組對比：自由成長與實驗品的結局差異

身處“池塘之底”，皆是淤泥，意味著黯淡無光、冰冷無情，也意味著沒有自由空間，一切皆是校長說了算。

可同樣是調皮搗蛋、成績不堪入目的孩子，但他們的結局千差萬別。

其中的代表就是音樂才子莫翰奇，與冥頑不化的壞學生孟丹。

孟丹被誤解有偷竊行為，因此被警察帶走，他想方設法逃出來，用一把火毀了這個學校，不用想，最後肯定會被抓回去；而莫翰奇獲得了音樂學院的全額獎學金，最終成為了國際著名的演奏指揮家。

之所以有這麼大的差距，是因為他倆的人生方向，從一開始就是不一樣的。

莫翰奇是因偷竊、性格孤僻，多次被公立學校開除，所以母親把他送到了這所池塘之底，雖然他來自單親家庭，但母親還是真心疼愛他、會去學校看望他的。

再加上音樂老師發現了他有了不起的音樂才華，格外重視他，給他提供了關愛。

而孟丹無父無母，從一開始就被當成了實驗品，他存在的價值就是對科研作出貢獻。

孟丹被送進池塘之底的第1天，感化院（類似於少管所）的醫生就對校長說：“這是一個天生孤僻、心理變態、喜歡撒謊的孩子，他有高度依賴、破壞、暴力的傾向。經過智力檢測表的測驗，他處在智障的邊緣線上，我們送他來，就是為了研究他對自由環境的適應能力。”

德西醫生（估計是精神科醫生）是做科研的，他覺得研究一個問題孩子如何融入群體非常有趣，而孟丹只是他的一個工具，一個讓他獲得科研成就的實驗品。

從一開始，這兩個孩子就受到了學校態度迥異的對待。

莫翰奇被當成普通孩子，老師們對他抱以極高的期望；而孟丹被特殊對待，老師們對他則是警惕、防備、排斥。

心理學上的自重感效應告訴我們，每個人都渴望得到周圍人的理解、接納、尊重，這對應的是需求層次理論裡的社交需求和尊重需求。不管是聽話的孩子還是調皮的孩子，都有這樣的需求。

莫翰奇的處境，讓他的這個需求得到了滿足。他自由又健康地成長了起來。

孟丹就沒這麼幸運了，他反對這種不公平的被歧視的教育方式：

他靠近被懲罰的莫翰奇，想讓他跟自己並肩作戰； 他拉攏郭和頤，想讓他跟自己一起做壞事，成為自己的支持者； 他欺負貝比諾，在學生中樹立權威，發洩心中的不滿。

他渴望得到老師們的一視同仁，也渴望同學們的認可和接納。

但最終沒人看到孟丹的呼救，也沒人理解他的處境。

是孟丹天性太頑劣，難以管教嗎？莫翰奇一開始不也被當成壞學生的代表，天天罰做清潔、關小黑屋嗎？

當校長老師們戴著有色眼鏡看待孟丹，把他當成魔鬼一樣嚴加防範時，他自然就拼盡全力，衝破地獄，去人間為非作歹。

02 老師組對比：行為主義與人本主義的教育理念的不同

學生受到不同對待的背後，暴露出來的是老師們的教育理念之間的衝突。

校長主張儼然正色的管教，通過孩子們的行為來判斷他們的好壞，鎮壓孩子們的貪玩、調皮的天性，操控孩子們的發展，代表的是心理學上的行為主義學派。

而音樂老師馬修認為，要順應孩子們的天性，給予他們溫暖和愛，讓他們調動自己的積極性，自主學習、不斷進步，幫助他們尋找適合自己的發展道路，代表的是人本主義心理學派。

行為主義心理學創始人華生曾說：“如果給我一打健康的嬰兒，我保證能夠按照我的意願，把他們培養成任何一類人，或者醫生、律師，藝術家，大商人，甚至訓練成乞丐和盜賊。”

在他看來，環境決定一切，基因或者遺傳的作用微乎其微，只要創造一定的條件，任何角色都可以被「複製」出來。

可是在電影開頭，我們就從校長的管理方式中，看到了行為主義的失效。學生們弄傷了麥神父的眼睛，偷老師櫃子裡的樂譜，校長在，他們文靜乖巧、安分守己，校長一走，他們放飛自我，天下大亂。

這樣的教育理念讓他們學會了審時度勢，恃強凌弱。他們不是機器，被擠壓的情緒，總有一個時間會爆發出來。

人本主義學派，成為繼行為主義和精神分析學派後第三大心理學勢力。它傾向於教育人性化，它反對教育工作者只通過一個行為而把人做出優劣之分，給他貼上好與壞的標籤，把他粗暴的分為好學生或者壞學生，人本主義學派認為每個人都是有思想、有認知、有情感的。

馬修老師是學音樂、教音樂的，在多年的音樂薰陶中，他深深地領悟了音樂對人的情感的影響、情操的陶冶，可以說他，在無形中早就內化了人本主義的教育理念。

所以當他看到孩子們在偷偷唱歌時，決定組建合唱團，讓他們通過系統而專業的音樂學習，更深層次地體會到音樂的魅力，促進他們情感和性格上的柔化，從而成為一個有血有肉的正常人。

通過馬修老師到學校前後的對比，可以看出，人本主義學派比行為學派更有效。因為人本主義更強調人的心理感受和本質的一致性，它把受教育者和教育管理者放在了平等的地位上，強調引導孩子，發展他的人性，幫助他找到人生的價值。

而行為主義學派強調的服從、管制、武力、懲罰等字眼，會有什麼負面影響呢？

正如教育家蘇霍姆林斯基說的：

皮鞭不只會降低孩子的尊嚴，也會毀損孩子的心靈，會在心靈中投入最陰鬱、最卑鄙的陰影：畏縮、怯懦、仇視人類和虛偽。

03 孩子的成長，需要從教育中獲得什麼？

現代社會的生活壓力越來越大，很多家長深以為然，所以他們在養育孩子的過程中，會強調孩子良好學習成績的重要性。

他們花費大量的人力財力，提升孩子成績單上的分數，培養各種才藝技能，在大學期間又讓他們學編程、學管理、學金融，哪個賺錢、哪個熱門，就讓他們從事哪一個行業。

這些家長以為自己是在為孩子好，但在我看來，這只是一種跟風。

心理學家馬斯洛，曾把人的終生目標剖析得很深刻：

“大部分內容，把學習展現為聯想、技能和能力，這些對於人的性格、個性或者人本身來說，都只是外在的作用，而非本質的。人性的哲學，衍生出關於學習、教學和教育的新概念，這一概念認為，人的目標，教育的目標，教學的目標，從根本上都是關於一個人的自我實現，完全實現一個人，達到人類或者特定的某個個人能達到的最高高度。簡單來說，就是幫助一個人成為最好的自己。”

人活著的目標，不是為了模仿他人，活得跟別人一樣光鮮體面，也不應該是為超越他人而活著，而是要成為最好的自己。

成為最好的自己，從心理學上講，指的就是自我同一性。埃裡克森把人的發展簡略地分為8個階段，在成年前最重要的兩個階段，分別是6~12歲的自信對自卑階段，和12歲到20歲的自我同一性對角色混亂的階段。

6~12歲，也就是小學期間，兒童需要建立自己的自信，而自信是從哪裡來的呢？通過他在學校的學業、人際交往、困難處理能力的最真實的感受，對自己的能力建立初步的印象。

而12歲到20歲的自我同一性對角色混亂的階段，是整個人生中最重要的階段，也是這個理論最出名的階段。

在這個階段中，青春期的孩子需要明確自己到底是誰，他們想要搞清楚自己的形象到底是什麼，他們想要在家庭和社會面前，樹立一個自己滿意，又能被認可的良好形象。

比如，我到底是成為一個傳統的無才便是德，還是一個獨立自主的人？

比如，我是應該聽老師的話，好好學習天天向上，還是應該為了跟朋友們打成一片，逃學打架上網？

這個階段，孩子們會通過各種方式體驗不同的角色，老師和家長可能會看到，有的孩子今天穿的清新陽光，明天就風格怪異，早上還喊著要擺脫束縛做自己，晚上就乖乖在家學習等等不一致的行為。

這個過程是他們為了進一步確立自己的形象，找到自己在這個世界上的位置，而必須經歷的一個探索階段。這個探索階段，還沒有大學畢業後的職業探索這麼細緻，這隻關乎他們的個性、風格和自我形象。

如果自我同一性能獲得健康地發展，他們就能在自我和環境間找到平衡與和諧，對於以後的自我實現，就打下了良好的基礎。

04 教育工作者扮演的角色應該是什麼？

由於文化、環境的差異性和多樣性，教育工作者會遇到各種各樣的學生，他們並不總是乖巧懂事、成績優異、反應靈敏。

但這並不意味著他們就不是好孩子，沒有了前途和未來。阿米爾·汗主演的電影《地球上的星星》，有一句很經典的臺詞：每一個孩子都是獨一無二的，總有一天，他們會走出自己的路。

大部分的孩子都是很有潛力的，他們亟待挖掘。

因此，教育工作者承擔的應是「引路人」的角色，而不是「工廠操作工」的角色。

鄭淵潔說，教育不是管理，而是示範和引導。

引導孩子，幫助他們找到屬於自己的世界，而不是把他們加工成一個個符合期待的工藝品。

只有找到真實的自己，做回真實的自己，他們才能獲得感知幸福的能力。

而讓孩子獲得感知幸福能力的教育，才是最好的教育。

[1]安妮塔·伍德沃克.伍德沃克教育心理學[M].中國人民大學出版社,2013.

[2]王沛,劉峰.社會認同理論視野下的社會認同威脅[J].心理科學進展,2007.

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