DALONG1111
繪畫本身就是一門普通技術、繪畫的基礎是用構圖的方法再用線條、色彩、刻畫出藝術要表達的事物，它確實需要基本的技法來完成這些具體所指事物的效果。
繪畫的濃淡在畫中起著關鍵作用、沒有一定的技術是表達不出事物所指定的效果的，技術能讓你快速
的更有效的去完成自想要的作品，初學繪畫者就要先學習繪畫技法，掌握它的規律。
用戶2317370524179420
我的觀點是:繪畫的早期學習，她本來就是一門普通的技術，繪畫的基礎學習就是用基本構圖方法和線條排線，刻畫塑造等手段來對造型與明暗空間進行表現的一種過程，它的確需要具體基本的技法和表現方式來實現這些具體所指的效果。
1.比如，握對鉛筆姿勢，才能畫出正確的線條來，把鉛筆桿子削成一個大仰角的斜度是為了配合握筆姿勢的。這就是技術。不這麼做，作畫線條表現與效率都會大打折扣。
2.明暗體積的塑造就是畫出三面五調的具體所指的某區域或者某位置，明暗交界在物體光影裡就是最深的，落地物體的暗部的背光處有一定的反光對暗部產生影響的亮區，這就是要畫的反光。這些技術指標就是繪畫技術。
3.繪畫必須用整體著眼，局部著手的方法作畫，才能保證把一幅畫畫好。透視一定是近大遠小，近高遠低，近寬遠窄，近清晰遠模糊，這就是畫面的空間感和物形規律可循的繪畫技法。
4.水粉開始學習，因為你不瞭解水粉性能特點，控制不好顏料的色性，就讓你先深後淺的畫，就是因為水粉幹了容易變淺，見白粉容易表灰。所以用一定技法避免你的錯誤。
5.我理解技法就是有一定技術標準的方法，技法能讓你學習更加有效率和進步更快。而老師教授你初學繪畫總會用一定的方法讓你掌握。
6.技法只是輔助的方法，如果你完全掌握了其規律與方法，當你完全可以駕馭繪畫的表現能力時候，技法就不存在了。因為有法也是無法，無法也是有法。比如你學會作畫後，後期畫素描你可以不用前期交你的線條畫法塑造，你可以用面塊和點的方式作畫表現了。
7.結論是:初學繪畫主要是學習技法，技法只是繪畫的一種規律和有效的手段的總結。目的是讓你掌握得快，更有利於你有效學習速度與效率。
客泊北岸
繪畫本質就是講究技術，初學者一般會按照繪畫書籍，學習各種理論知識，繪畫技巧，筆法的掌握與運用。
家在半山腰
我十八歲從學校出來接觸社會🍋上班在學校時學的就是藝術領域的知識技能，2018年上半年在一傢俬人教育機構面試成功，從此開始接觸幼兒藝術方面，試用期三個月，每天面臨3～16年齡階段的孩子，根據他們的發展置頂各種教育方式和該年齡階段所應該要和能達到的效果，日積月累，我對孩子們越來越瞭解，對藝術的追求和掌握也越來越高，漸漸的，我變得更喜歡藝術了，在很多作品中大膽創新，我也變得越來越活潑外向了，真的很喜歡幼兒藝術[呲牙]
小艾52092814
因繪畫種類不同而論吧。
繪畫從技術上講，可以分為好多種類。
從我們熟知的一些看，比如國畫。
傳統上，人們習慣這樣介紹自己或者他人，我/他師從誰誰誰。
在畫技上看，學生的畫法很多都是一種傳承，就算創新，也不會輕易脫離固定的繪畫門類，稍作改動而已。國畫中，水墨畫，工筆畫，等等，渲染，暈染，潑墨等等詞彙，北人們所熟知。可見其中的技術含量。
想要學好國畫，必須要有紮實的“基本功”。
比如西方畫，油畫，素描，速寫，等等學院派畫法，也是要講求基本功，畫技的。
但是，當人們脫離了學習基本功這一塊，想要走上藝術創作之路時，卻又千方百計的想要掙脫規則束縛，想要獨創一幟。很多名畫中，可以看出來。越是與眾不同的，越容易被人們所熟知。
創作者，這才意識到，繪畫，其實可以不需要技術，它更是一種個人表達，表達情感，表達思想，表達情緒……
所以說，小孩子們天生就是畫家，雖然沒有什麼畫技，但他們卻能畫出最使人感動的畫作。就是這個道理。
零基礎的畫者，我可以直接繪畫，表達自己。
晏乙垵
繪畫是否應該運用技術，這樣的提問不確切，如果是人工繪畫用“技術”兩個字不適用，應該是繪畫功底，或者是繪畫能力。
如果是電腦智能繪畫，技術兩字更確切！
繪畫比較廣泛，它包括許多方面，但主要分兩大類，一個油畫（西方）一個是國畫。
而國畫是我國特有的繪畫，繪畫中又分為工筆畫和寫意畫。
如今隨著科學技術發展，許多繪畫都可以在電腦上完成了。比如動畫片的製做，人物，場景，以前都是人工繪畫，難度非常大，製做過程長。而現在電腦技術就可以完成了！
（本人觀點，願與友共同探討謝謝關注！）
梁梁說事兒
繪畫肯定要運用技術,但過度強調所謂技術則會適得其反.只強調繪畫技術,畫味減弱,可能是攝影的另一個近親,這是因為所謂技術是為寫實繪畫而使用,不就是為了讓繪畫更像更逼真嗎?技術只服務於繪畫,是助手作用,技術是為了更好地表達繪畫理念.繪畫理念的表達方式是多樣的,也應該是自由的,不能完全被技術左右,要靈活變通地使用技術,這樣創作的作品才可能是繪畫.
