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近年来，随着我国经济的发展，各行各业都迎来了快速发展的阶段，国产电影也如雨后春笋一般涌现，涌现了一大批高票房的电影，比如吴京的《战狼》系列、《流浪地球》，沈腾的《西红柿首富》、《羞羞的铁拳》，徐峥的《我不是药神》等等，票房都是超过10，有的甚至超过50亿。而反观香港电影，过10亿票房的却是寥寥无几，是香港电影跌落了还是国内电影崛起？
香港电影是我们几代人的记忆
香港电影是华语电影的先驱者，在香港回归祖国之前，香港已发展成为华语世界以至东亚电影的制作基地之一。几十年来，香港一直是电影工业基地之一和电影出口地之一，人们把它称做“东方好莱坞”。
在那个国内电影空白的时间内，香港电影是我们唯一的精神乐趣，涌现了一大批非常优秀的电影明星和电影，比如我们熟悉的李小龙、从《唐山大兄》到《精武门》、再到《猛龙过江》都是我们不可磨灭的记忆。
成龙的《师弟出马》、《龙少爷》、《A计划》，在到我们熟悉的《警察故事》、《奇迹》等。
洪金宝的《鬼打鬼》以及林正英的《僵尸先生》系列，都陪伴我们度过很多美好的岁月。
周星驰的《赌神》、《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》，以及大家熟悉的《喜剧之王》。
而到现在香港电影只剩下刘德华，梁朝伟，古天乐，刘青云，张家辉等等努力支撑。但是曾经的香港电影是我们几代人的记忆。
现在的香港电影题材单一，故事老套
曾经的香港电影确实非常有吸引力，但是近年来香港的电影题材单一，故事老套，还是停留在上世纪飙车、枪战、黑社会，看到开头就知道什么结局，毫无吸引力可言。
而现在内地的电影呈现出百花争放、百家争鸣的状态，各种题材的电影层出不穷，有军事的、有科幻的、有探险的，题材丰富多彩，而且故事情节非常有吸引力。
内地电影善于打亲情牌，容易引起共鸣
不管是票房高达56亿的《战狼2》，《红海行动》，还是最近热播的《我和过的祖国》，《中国机长》，几乎都是以真实故事改编，或者上映的时候选择一个特殊的日子，很容易抓住观众的心理，容易引起共鸣，善于打亲情牌。
其实我们不应该简单的用票房来衡量一部电影，我们更应该关注从电影中我们学到了什么？好的电影应该能引起我们的共鸣，带给我们思考。
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说来挺让人难以置信的，刘德华从影几十年来，《扫毒2》居然是他第一部破10亿的作品，第一次有这么高的票房也让这位快60岁的天王着实兴奋了一把，直言自己又找回了当初做新人拍电影那种忐忑的感觉。为什么刘德华这么高位置的巨星拍了这么多电影，票房成绩却抵不过内地影视圈那些新起之秀呢？
首先来说，电影选择一个对的档期真的很重要。《扫毒2》实际上算不上很出色的港片，它之所以出人意料冲破了10亿的票房，完全是选对了一个好档期。这部电影上映的时候整个档期都没有对手，就只有《扫毒2》一家独大，所以观众纷纷选择了这部电影来休闲消遣，这也直接让这部片子的票房一路高涨，捷报频频。 
反观今年春节档的《廉政风云》，尽管有张家辉、刘青云等影帝担任主咖，但是因为选择了春节档竞争激烈，加上本身题材比较严肃不适合合家欢的氛围，导致最后票房不到2亿，片方连成本都赚不回来。比较起来，《扫毒2》的水平其实和《廉政风云》差不多，只是选择了一个好档期而已。
像徐峥、王宝强、黄渤这些人的电影，他们的作品本身大部分都是喜剧，加上他们自个在喜剧的影响力，只要这些人的作品选择了春节档或者假日黄金档，基本票房都是遥遥领先的。喜剧本身在电影里拿票房就是有优势的，如果是质量好的喜剧，不愁拿不到票房，但是题材严肃的好片子就不一定了。
所以一个好档期和一个好题材真的太重要了。看看王晶的《澳门风云》系列，除了第一部稍微能看之外，其他两部是越来越烂，但是并不妨碍他在春节档拿走数十亿的票房。所以很多港片的票房不高真的不能怪观众，即便你做得再好，后期的宣传和上映日期没做好，很多时候也是白费功夫，成绩大打折扣。
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王晶导演在一次节目访谈中提到过这方面的问题，王晶回答是“共振”，它说白一点就是“情感穿透”
排名榜首的《战狼2》激发的爱国情-“犯我中华者虽远必诛”、《流浪地球》开启国产科幻带给观众的自豪感、《红海行动》让观众引以为豪国内有了类似《黑鹰坠落》的军事题材大片、《我不是药神》牵扯了社会对医疗区域的神经。
《战狼2》的成功，也给后续的军事题材的影片带来的很大的市场，而吴京的成功不是侥幸，他热爱电影，也愿意为电影付出。在《战狼2》拍摄期间为此举债，最终以2亿的成本拿下了超过56亿票房，回报高达10倍，有20亿之多。江苏南京的李先生，通过工♥众▲评♥台☛“贝谈影视”了解战狼2，经过详细研究，直接参与了60万。电影下线后，光院线票房就有600万的收获，而网络在腾讯上也有13亿的点击量，也有26亿的收获。至今李先生还在“贝谈影视”中享受着这部电影带来的红利。
《唐人街探案2》、《美人鱼》和《西虹市首富》是喜剧、更是接地气、有草根气息的喜剧，而《捉妖记》，至少在2015年让大家看到了中国电影工业的某些突破。
港片低迷跟台湾市场“沦陷”有关，而香港很多导演都在内地市场崛起后又在内地重生。他的这些表述在我看来，完全浓缩了香港电影北上的历程，而这种历程就跟共振有关，也直接反映在港片在国内的票房上。“北上”让香港电影人有了接触国内大江大河的机会，也给了他们更宽广的舞台，在当时国内电影工业相对低下的情况下，“北上”也显得豪情万丈。
豪情万丈的这份自信在内地这片带有特有规则的陌生市场前，当一大批先行影片诸如《十月围城》、《七剑》、《女人不坏》、《大内密探零零狗》、《大上海》、《深海寻人》等无一例外遭遇票房和口碑双输时，给香港北上电影人演化为“港片已没落”和“港片已死”。很多人总结下来就是四个字：水土不服。
不过在2012年以后，港片渐渐有了起色，《中国合伙人》、《亲爱的》、《狄仁杰》系列、《澳门风云》系列、周星驰“西游”系列、《智取威虎山》等，逐渐带领港片走出低谷、重拾辉煌。他们代表的是香港电影人真正融入了内地市场、与观众、与内地同呼吸的共振产物。
这才是广义上的港片，徐克曾经说过“我们现在面对的并非是香港和大陆，而是中国跟世界”，成龙也曾经说过“现在没有所谓的香港电影，现在只有中国电影”。
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为什么感觉国内的电影票房破10亿很轻松，港片破10亿却很难？
大陆的电影这几年票房越来越高。破十亿，二十亿甚至四十亿，五十亿，真是叫好又叫座。而港片能破十亿的目前有《无双》12.73亿、《扫毒2之天地对决》12.97亿、《西游·降魔篇》12.45亿和《西游·伏妖篇》16.56亿。其中两部西游我也不知道能不能算是纯粹的港片。
为什么港片相对于内地电影来说，票房要少很多？我能想到的是这几个原因，欢迎大家补充！
①排片不够
排片对于电影票房的影响有多大呢？看看国庆档的《攀登者》就知道了。港片在内地影院的排片肯定是比不上大陆的大片的。其中原因，我们这里不深究，懂得自然懂。
之前说的四部港片为什么票房超10亿？因为排片多。这就像开连锁店，连锁店越多，销售额肯定越多。很多港片的发行商不敢去和影院谈对赌，觉得能有的赚就行了。
②制作不够精良
21世纪初，港片开始走下坡路，大量资金开始撤离香港影视圈。没钱的话电影怎么能做的精致呢？而大陆观众眼界越来越高，好莱坞的大制作都不一定买账，又怎么会再去捧港片呢？毕竟被忽悠太多次了，这里王晶和刘震伟要负点责任。
③大量人才流失，后继无人
港片的衰弱是不争的事实，很多大导演和明星去了好莱坞发展的。当然也有在大陆发展很好的，比如林超贤导演，比如庄文强导演，比如邱礼涛导演还有那个时而烂时而正的王晶导演。但一部电影不仅仅要好的导演，还要好的编剧，好的剧务，好的灯光，好的后期，好的武术指导等等。
近十年的港片，主角永远就那么几个，配角也是永远那么几个，新人实在太少太少了。大明星迟早也要老去，但他们有接班人么？目前来看，没有。所以港片想要做出爆款，很难，很难！
嘉兴晓明讲空头
我是得着，有话直说。
前几天看了关于香港导演杜琪峰的纪录片《天涯》，片子回顾了他前几年的心路历程。片中，曾担任香港艺发局电影及媒体艺术组主席的他坦然，并不相信“香港电影已死”，通过像“鲜浪潮”这样针对新人电影人的扶植计划，香港电影一定有未来的。
“嘴上说不要，身体却很老实”，从2000年开始陆续“北上”的香港电影人，起初的目的很单纯：香港没人投资拍电影，大陆资本急需成熟影视人。当“合拍片”成为主流，很多香港电影人将自己的工作重心，转移到了当时市场潜力巨大、专业度不高的大陆。
电影是艺术，但归根结底还是生意，拍电影为了表达，但更为了票房和片酬，从来都讲求务实、高效的香港电影人很清楚这一点。
人才流失不是大问题，问题在于青黄不接。像杜琪峰、徐克、刘伟强、林超贤、王晶、李仁港、陈可辛这一代导演，见证了香港电影最巅峰的样子，他们有情怀、有操守、有技术、有市场意识，资金限额下追求高效率与高品质，是他们半辈子的追求。
除了看起来“青黄不接”的导演队伍，实力派香港演员的断档也愈加突出。张柏芝之后，在大陆观众眼中耳熟能详的香港女演员凤毛麟角，几乎一只手都能数的出来；大家看到了古天乐、刘德华、任达华、吴镇宇他们真的好忙，这部片子下映，转眼就是他主演的另一部片子，然而，年轻的香港男演员，观众又认识几个？
2019年被称为“港产片大爆发”的一年，从年初的《廉政风云》，到后来的《反贪风暴4》、《追龙2》、《扫毒2》、《沉默的证人》，到正在热映的《犯罪现场》，即将上映的《明日战记》、《叶问4》，港产商业片的强势与类型题材的成熟度，都令人欢欣雀跃。
然而细究起来，这些影片除了香港导演、香港主演和部分香港摄制班底之外，从前期策划到后期宣传，全部是大陆的资本力量在推动。毕竟，得了香港金像奖的那批年轻导演的影片，因为题材、号召力或文化差异等问题，即便在大陆上映也不会有太多票房期待。
有人说，香港电影人总在自己的小圈子里晃荡，总拿着警匪动作题材不放，这句话说出了逐渐市场化、工业化的大陆影视市场的“底气”和“自信”。百家争鸣的大陆影视圈，即便在2018年之后遇到了“寒冬”，但只要有好本子就不缺投资，市场的态势似乎是“一切皆有可能”。
竞争就是个此消彼长的过程，无数的量变最终累积成了质变。在国内，市场给年轻的影视人更多“试错”的机会，因为有“试错”才有了敢于“创新”，这在香港电影圈是难以想象的。
在《战狼2》、《流浪地球》、《我不是药神》、《无名之辈》、《哪吒之魔童降世》等国产影片强势压制之下，港产片很艰难，却依然很有韧劲，只是，市场已经很难容得下港产片的“创新”。
当对港产片充满情怀的那一批观众，被90后、00后强势的消费需求渐渐替代之后，不是“香港电影已死”，而是市场不再相信所谓的“情怀”。
得着说
作为一个广州人，从小看港片港剧大的，内地电视剧基本就看《外来》，但是现在越拍越差，也很少看了。
港剧在内地票房不高我觉得主要还是两个点、、
1、制度不一样。香港人思想更加开放些，拍出一些稍微敏感的话题内地人就觉得不能接受，但是在他们那里很正常。记得上次不知道内地哪部电影说了警察还是交警是“狗”，然后被网友骂得狗血淋头，但是香港电影经常会这样，就比如寒战郭富城叫钱嘉乐用“狗车”把钱拉回去。
2、语言限制。语言是一部电影的重要组成部分，电影很多点都需要语言来体现出来，配音是没有那个效果的，导致很多内地人看完香港电影没看出那些梗
李小婷本人
针对这个问题，我分两点来回答。
首先是港片市场太小了，投资也很少，在内地宣传不到位，虽然港片中会有刘德华、古天乐、张家辉这些影帝级别的人物，演技那是没得说，但是也会有审美疲劳的时候，这点就又体现了香港娱乐圈新一代偶像断层的现象，导致老是靠这批老影帝影后撑着，说实话感觉他们为香港电影复兴付出，也很辛苦。
其次是港片影视题材单一，换句话说港片有点过时了！！80年代港片是巅峰，诞生了一大批好的作品，如《英雄本色》、《阿飞正传》、《倩女幽魂》、《无间道》、《僵尸先生》等，也有如哥哥张国荣、林青霞、王祖贤、张曼玉等男神女神。但是如今离去的离去，息影的息影，可惜。
言归正传，80年代的时候港片就有警匪黑帮题材、悬疑题材、武侠、三级、恐怖等题材。但是随着社会的发展，到现如今，每年上映的港片电影还是以黑帮、du枭、警匪为主的电影题材居多。如周润发郭富城的《无双》、古天乐《犯罪现场》等。而电影中玩的剧情，观众都可以猜到。
为什么会这样？是香港影视人员的灵感其实已经献给了80年代，还是现在的观众看过太多影视剧作，口味变得挑剔了？
零派娱乐
内陆电影和香港电影这几年的变化都很大，现在大家都觉得一个电影破十亿都是一个轻轻松松的事情了。但是，香港电影貌似电影突破十亿都是一个很难的事情。今年的《扫毒2》刘德华坦言这是他第一步破十亿的电影。是什么原因造成了港片票房上不去呢。无非就是几个原因。
区域限制
香港，本身就市场不大。整个香港的人口只有那么多，就算每个人去看电影。一部电影的票房也就只有那么多。它的电影票房自然就很难上来了。香港2019年人口总数才740万人口。也就相当于内陆的一个二线城市的人口总数。这个人口基数和区域就决定了他的票房起不来。那么肯定会有人说，香港电影也在内陆发行呀。那就来说下个原因。
港片质量问题
相信很多人，现在对港片的期待感没有那么强了吧。那是因为港片的质量现在越来越不好了。这个中间就是因为，香港的电影工业都非常固定了，也都是以类似的形式产出的。所以，我们现在大部分看到的香港电影，大家都感觉大同小异。属于那种你一开场，我就大致能猜到结局的那种。就是因为，港片的整体制片都是一个流程化了，让我们从小到大看港片长大的，一直再去看同一个套路的电影。给谁都会觉得厌倦。
港片的商业运营未能跟上内陆
香港电影的商业运营还是沿袭着，香港人多年的那套宣传模式。可是这种商业运营模式早就不能适用了。就说2013年到2017年的时候，都是流量当道，很多的新生代演员都会组建自己的饭圈。香港电影就并没有。那么国内电影也是一样。在新电影拍出来之后，就会进行一系列的运营，包括主演人员拉着自己的亲朋好友进行宣传。再请来网络自媒体对影片进行大肆的吹捧。又给影片创造很多的悬念和吸引点。这些都是香港电影没有去做的。基本我们都能看到香港电影在上映之前都是很低调的。没有太多的宣传。只有在上映之后才会有一个路演。
港片商业内幕运作太少
这个就涉及到香港的发行公司的实力了。在内陆香港电影发行公司都没有特别强的人脉资源。所以，不管是在拍片覆盖率上，还算拍片的场次上都比不过国内的一些发行公司的资源。当你总体覆盖面变少，那么你的电影的票房基数就越小，票房自然就上不去了。类似，国内就有些发行公司就会专门去做这种事情，类似”锁场”。通过买少量的电影让这部电影能够在一个电影院排片。又或者特意去刷出来特别多大 优惠特价票，发方到市场，让市场先去撑起一个电影的热度。这些都是香港电影没有去做的。这个就是和本身的发行公司有关系。
对内陆市场关注度过少
这个是香港电影的开始衰弱的一个重要原因。大部分的香港导演都很少关注内陆的信息，也没有去关注内陆的观众的喜好。香港的大都数商业电影，都是根据导演的“我认为是这样，那就应该是这样”。小明哥的“我不要你认为，我只要我认为‘。这一点上，害了很多香港电影。
文化差异
这个上面还是有这个因素的，就是香港其实拍了一些不错的电影，只是在内陆审片的时候没通过。这样就造成了都是一些同类型的电影引入到内陆了。另外，就是存在的文化差异，香港人的思想观念和内陆有很大区别的。这就造成一个认同感差的后果。这样自然没有多少人愿意为香港电影买单了。
电影解读人
第一娱记出品必属精品！
其实这个说法不一定正确。看看周星驰就知道，从《大话西游》开始，到《长江7号》《功夫》《西游降魔》《美人鱼》等，他的电影基本上每部都是爆款，过十亿的好多。只不过整体来看，香港电影和国内电影还有一些轻微差异。
国内导演更了解电影市场，题材占优势
目前中国电影票房排名前三位的都是国内导演。吴京导演的《战狼2》，饺子导演的《哪吒》，郭帆导演的《流浪地球》。如果要找原因，那就是内地导演相对来说更了解市场。拿吴京来说，他敏锐的把握住了国内观众热忱的爱国主义情绪，对民族，对国家的认同，才有了《战狼2》观众报复性的购票行为！
这种细微的情绪把握，必须是长期浸淫，敏锐感受的结果。如果只是浮光掠影，走马观花，是提炼不出来这种情感的。香港导演相比较而言，感受肯定没有这么深厚。
香港导演题材偏窄，港星在内地号召力下降
香港导演在内地比较活跃的导演如王晶，如李仁港、冯志强等，都是以黑帮剧、犯罪剧为主。从早期的《无间道》开始，到《扫毒》《追龙》《徒行使者》《反贪风暴》《犯罪现场》等，面太窄，观众已经熟悉了港片套路。
有几个发展得比较好的港片导演如林超贤，他拍摄了《湄公河行动》《红海行动》等，但都是内地的题材，和内地结合紧密，所以才取得成功。
另外还有一个原因就是香港明星的号召力已经下降了，最火的四大天王，现在都老了，刘德华拍了这么多年电影，只有今年拍摄的《扫毒2》，第一次票房过十亿，让很多人都觉得不可思议。古天乐算是香港明星里拍电影比较多的，但是号召力也在逐年减弱。目前中国明星，票房过百亿的都是内地的演员！
随着最近几年的磨合，融合，其实已经没有太明星的香港片，大陆片的区别，都是你中有我，我中有你。再过几年，这种差异会完全消失，只有一种类型，那就是中国片！
第一娱记
内地电影轻松破10亿，而港片却很少破10亿那是有一定道理的。
香港娱乐圈近几年缺少优秀的电视电影创作者、优秀的年轻演员，电影制作技术也没内地先进，而且香港电影讲的格局太小，以前有很多内地的观众支持，票房不错，可是随着内地科技的进步，电影质量比香港好很多，所以很少有人看香港电影了，票房就很难突破10亿。
内地电影由于经济科技的不断腾飞，涌现出一大批好的电视电影导演，而且格局大。很多电影都是高大上展现家国情怀，有很多有实力的优秀演员，演绎的内容能引起观众的共鸣，调动观众的热情，所以内地电影可以轻松破10亿。
希望香港和内地的电影市场明天会更好。
