37年前上映的《銀翼殺手》開篇標註了一個時間：2019年11月——現實中的紀元終於和電影中的近未來重合。
其實“銀翼殺手”發生的時間，經歷過多次更迭——1967年，科幻大師菲利普·迪克寫下原著《仿生人會夢見電子羊嗎》時，想象的是1992年的世界；1980年，小說在美國再版，出版社覺得書中技術並沒有很快實現的可能，為了自圓其說，把時間改成了2021年；1982年，《銀翼殺手》改編的電影上映，導演雷德利·斯科特把時間線稍往前撥，於是就有了片頭經典的November,2019。
和很多經典科幻電影一樣，《銀翼殺手》的命運也極其多舛。1982年夏天上映時，其在斯皮爾伯格的《E.T》和史泰龍的《洛奇3》面前一敗塗地，票房僅2600萬美元，連3000萬的投資都沒收回。
除了票房失利外，其口碑也不怎麼樣。就連一向溫和的《綜藝》都評價其為“一部徒有其表的黑色電影，剝去看似玄乎其玄的近未來架構，故事內裡空空如也。”
所有詬病的焦點在於敘事薄弱。
這個“鍋”其實不該導演斯科特背，畢竟，據統計，《銀翼殺手》剪輯版多達7個。最初上映的版本，對重要情節大刀闊斧的改動，在故事上給電影造成致命性破壞，更是很大程度違背了雷導的初衷。比如北美院線版，為了迎合觀眾，變成了大團圓結尾：德卡和瑞秋雙雙逃走，甚至片尾二人乘直升機飛走的段落都不是雷導拍的，而是製片方徵得庫布里克同意後直接使用了他拍攝《閃靈》的素材——這些強行修改，把一個近未來預言生生拉低成警匪片肥皂劇。
轉機出現在其國際院線版，雖然片尾仍是大團圓結局，但諸如泰瑞爾博士被挖眼、複製人羅伊用一根釘子穿透手掌等“令人不適”的鏡頭得以重見天日。
1992年放出的《銀翼殺手》導演剪輯版，則完全扭轉了其口碑。其完全刪除了哈里森·福特的旁邊和大團圓結局，並且收入雷導曾經力保未果的橋段：德卡夢中的獨角獸意象——其暗示德卡也是複製人，這徹底顛覆了原有版本，讓原本蒼白的故事由此有了縱深感。
主人公德卡對自己身份的再三追問，成為故事的潛在內核，這種探討也更具近未來精神：當人工智能與人的界限越來越模糊，以製造者身份自我封神的人類，是否會被拉下神壇？
從此，人們開始意識到《銀翼殺手》像一面鏡子，找見了人類心底對不可知事物的惶恐，而這種惶恐，無藥可救。
2007年，雷導又趁《銀翼殺手》上映25週年之際拿出最終剪輯版，至於未來是不是還會再有不同版本出現，誰都無法預知。但可以看到的是，當我們終於來到《銀翼殺手》的時間，過往被認為是幻想的，竟像寫在膠片上的預言，真真切切地發生在我們身邊——
2019年的11月，儘管並沒有連鎖六型複製人到外星進行殖民任務，也沒有銀翼殺手負責強制讓叛變的複製人“退休”，但2019年的11月，夜晚確實已亮如白晝，城市的上半截永不休眠，下半截魚龍混雜。人像極了困獸，被終身監禁在這裡，一邊彼此懷疑，一邊懷疑自己。
37年前的《銀翼殺手》，成為了一則正在被驗證的預言。
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