1946年，八路軍冀中軍區成立了梆簧合演的培新劇社。在當時劇社裡，河北梆子的主要演員有金桂芬、金紫雲、高鳳英、向月樵等。同時，冀中第八分區也建立了河北梆子劇團，主要演員有孟翠英、冀桂雲、田志中、冀寬等，後來又有筱翠雲、梁達子等著名演員加入。
這兩個戲曲團體的創立，為河北梆子的復興積蓄了力量。此外，在解放區農村，許多流散的藝人，在民主政權的關心下，生活也得到了保障，農民業餘劇團紛紛成立，許多藝人參加了業餘劇團。
據後來的天津《進步日報》載文回顧，河北梆子在農村裡配合勝利形勢的進展，也火熱地發展起來，各個較大的村落，都成立了農村劇團，其中，河北梆子劇團最多。
《白毛女》劇照
1949年初，石家莊地區的平山、元氏、獲鹿、晉縣、束鹿5個縣的141箇舊劇團中，就有51個梆子劇團。這些劇團，雖是業餘性質，卻使散落在農村的河北梆子藝人有了歸宿，同時也為解放戰爭做出了貢獻，演出了不少配合民主革命的戲，如《血淚仇》《白毛女》等，都是農村業餘河北梆子劇團經常上演的劇目。
新中國成立後，河北梆子開始全面復甦。在那時，河北的原省會保定，原冀中軍區培新劇社改建為河北省實驗劇院。改建後的實驗劇院，京劇、評劇、河北梆子三劇合演。此後不久，河北省實驗劇院又改建為河北省河北梆子劇團。
與此同時，全省各地也先後建立了許多專業的河北梆子劇團。據統計，僅專區級的演出團體就有保定、滄州、天津、衡水、石家莊等專區河北梆子劇團。縣級的則有定縣、蠡縣、滿城、雄縣、任丘、河間、饒陽、遷西、懷來、興隆、豐寧等縣的河北梆子劇團。
1955年，河北省有關部門又建立了河北省戲曲學校，以保障河北梆子事業後繼有人。這是河北有史以來第一所由國家興辦，以培養河北梆子人才為主的戲曲教育機構。該校的第一、二屆畢業生，後來大多成為各地河北梆子演出團的骨幹。
經過短暫的恢復時期，河北梆子於20世紀50年代中期，開始呈現蓬勃向上的發展趨勢。至20世紀60年代初，河北梆子逐漸形成全面復興的局面。全省專業的河北梆子演出團體，發展到30餘個。
賈桂蘭，著名河北梆子表演藝術家（圖片來源網絡）
其中影響較大的演出團體有河北省河北梆子劇院、天津市河北梆子劇院、河北省滄州專區河北梆子劇團等。其著名演員，老一代的有銀達子、韓俊卿、賈桂蘭、劉香玉、孟翠英、金寶環、筱翠雲、王玉罄、趙鳴岐等。
銀達子本名王慶林，祖籍天津西郊大孫莊。他的嗓音柔潤甘甜，有如銀鈴清新悅耳，故取名“銀達子”。他的演唱非常講究吐字和發聲，嚴格掌握尺寸板眼，演唱時有起有伏、層次井然、情詞並茂、疏密相間。
他的藝術成就在男聲唱腔改革方面表現最為突出。他最初的唱法基本上是師承小元元紅一派，但又對京劇、京韻大鼓、太平歌詞等各派兼收幷蓄。
銀達子，河北梆子老生演員（圖片來源網絡）
銀達子青年時代因嗓音條件近似魏連升而私下裡學魏派唱法，擅演劇目也與魏連升大體相同。當時，他以《四郎探母》《轅門斬子》《戰北原》《蘆花計》《打金枝》等劇目著稱。
銀達子中年嗓音開始失常，於是他潛心於傳統聲腔基礎上另闢蹊徑，經過反覆實踐、改進，他終於創造出一種以中低音為主要行腔音區，唱白相間的演唱方法，當時人稱“達子腔”。從此，他的嗓音在梆子領域自成一派，影響極廣。
韓俊卿出生沒多久就被父母給了河北梆子藝人韓月恆夫婦。此後，她就跟隨養父母在流動的戲班裡練功、學戲。若干年後，經過終年苦練的韓俊卿，年增藝長，成了著名的河北梆子演員。
韓俊卿，著名旦角演員（圖片來源網絡）
韓俊卿13歲進入天津唱戲，很快便大紅大紫。可惜好景不長，她因為生天花依舊日夜兩場演出，聲帶疲勞過度導致敗嗓。即便如此，她為了負擔一家人的生活費用，還得登臺作藝。這時銀達子慧眼識珠把她接到了他們的戲班裡。
韓俊卿來到這個戲班，先以花旦應功。她嗓音不擔活，只能走平腔、低腔，儘量避免高腔、花腔。同行恥笑她是唱戲沒“本錢”的“半拉子”演員，她對此不加理會，堅持揚長避短，發揮自己的獨特風格。
她一連演出了《辛安驛》《採花趕府》《翠屏山》《小放牛》等幾齣摺子戲之後，觀眾的反應很強烈。因為，她雖然嗓音不佳，演技卻相當出色。
如有一齣戲《採花趕府》，是《麟骨床》中的一折。故事大意是張府的丫鬟牛文嫣，羨慕貴族生活，在花園裡以誇花做暗喻，戲誘張員外，遭到斥責，羞惱交加啜泣起來。但她仍不死心，遂扯破衣衫，抓亂頭髮，到老夫人面前謊說被張員外調戲，乞求老夫人收留她做妾。
韓俊卿扮演的牛文嫣，情緒變化紛繁，喜怒哀樂頗多變化。她的表演，或哭或笑，或真或假，神情姿態都是那樣的嫵媚動人。
當演到牛文嫣有了主意破涕為笑時，她淚眼生輝，微動嘴角，以手帕輕輕拭淚，再得意地笑出聲來。這哭笑變化，內涵深刻，把一個俊俏、機靈卻又輕狂的年輕女子的心理，揭示得淋漓盡致。
韓俊卿在演到牛文嫣採花時，她以熟練的外部技巧，表現人物內心的得意，恰到好處。摘花時一隻手舞弄手帕以吸引觀眾的注意力，另一隻手向前猛地一反腕，一朵鮮花突然在手中出現，連續4次，紅、粉、白、黃4種顏色，當場出彩。速度之快、手法之巧，每次演出都博得觀眾的滿堂喝彩。
韓俊卿對此並不滿足，她把扮演花旦只是作為探索新路的過渡，最終目的是要根據嗓音變壞後的實際條件，在聲腔和唱法方面闖出一條新路來。
她認為，作為唱功演員，嗓音條件固然重要，但這只是演唱藝術中的一個方面，而嗓音高低並不等同於演唱技法的優劣，只有在自己的音域之內做到亢墜自如，才是最理想的演唱。
韓俊卿一面演出花旦戲以維持生活，一面堅持喊嗓練聲，試驗新的唱法。她的聲腔不再以高亢取勝，而是在低迴委婉方面下功夫，揚自己寬音、厚音、中低音之所長，避高音撕裂之所短，不到不得已時，絕少使用花腔、高腔。
經過反覆實踐，韓俊卿逐漸形成一種行腔多在中音區，真聲與假聲結合使用的演唱方法，其聲腔旋律平易淳樸，感情深沉真摯，既長於敘事，又適宜抒情，許多唱段經她唱來，渾厚飽滿，聲韻蒼涼，頗有味道。
在技巧方面，她嚴格控制氣息，留有餘量，音斷而氣不絕，對於聲音的虛實、收放、輕重、疾緩8個字掌握得體，做到了字真、收清、送足、達遠。
同時，韓俊卿還虛心向前輩藝人請教四聲音韻，學習以字行腔、以腔達意的奧妙所在，使聲腔、字音、情緒三者融為一體。
在不斷的實踐、改進過程中，她不僅贏得了觀眾的讚譽，也得到了同行們的首肯。她那以平腔低調、纏綿悱惻為特色的唱法，世稱“韓派”，成為梆子旦行的新流派。
1952年，在北京舉行第一屆全國戲曲會演，天津市選派韓俊卿、銀達子、金寶環等名角進京，與河北省的賈桂蘭、北京的李桂雲等名角一起，聯合組成河北梆子代表團參演。
這次有23個劇種、近百個劇團1600多位各地演員參演的盛會，韓俊卿主演《秦香蓮》，她以特色獨具的聲腔和豐富細膩的情緒表演塑造的善良果敢、愛憎分明的古代婦女形象，深深地打動了觀眾和戲曲界同行。
京劇表演藝術家周信芳在觀摩演出座談會上，由衷地讚歎說：“同是表現秦香蓮的故事，韓俊卿同志演得那樣真情動人。
我們京劇《鍘美案》，怎麼就演不過韓俊卿的梆子呢？”
韓俊卿的表演細膩傳神，唱腔低迴婉轉，她的高音略帶沙音，中低音渾厚甘甜，吐字清晰，氣息控制自如。她擅演劇目有《秦香蓮》《打金枝》《三上轎》《荒山淚》《孔雀東南飛》《竇娥冤》等。
除了銀達子和韓俊卿，有河北梆子“第一花旦”美稱的金寶環也是那一時期最重的代表。
金寶環河北梆子著名花旦演員（圖片來源網絡）
金寶環出生於寶坻縣黃莊，其父親金季亭是在京津冀魯和東北三省頗有名氣的梆子演員。她9歲開始練功學戲，拜名演員李志亭為師，還得到金靈仙等名家的指教，出道後大受群眾歡迎。
金寶環天賦出眾，身材適中，兩隻眼睛透著機敏，扮出戏來特別討人喜歡。她嗓音甜美，高音不躁，落音不飄，唱青衣腔收放自如，唱小旦腔則婉轉俏皮。
金寶環會戲多，花旦、武旦、閨門旦乃至武生無所不演，而且梆子、京劇兼通，尤其以花旦戲最為拿手。金寶環扮演的《大英節烈》中的陳月英，前頭是唱做繁重的花旦，中間女扮男裝，穿厚底，扎硬靠，表演許多武生技巧，還要與王福剛開打，難度很大。
她演的《紅梅閣》中的李慧娘，既長於唱、做，又有撲、跌的功夫，還能熟練地表演噴火等特技。
儘管這樣，金寶環總是一人演到底，而且演得層次分明、節奏有序，於嫋娜娉婷中顯出剛健勁挺，勇武卻不失女性的柔媚。她扮演閨門旦端莊嫻雅，扮演玩笑旦伶俐活潑，扮演潑辣旦動作誇張卻不俗氣。
新中國成立後，金寶環帶頭參加國營劇團，她在加緊對傳統劇目除舊佈新的同時，積極排演新戲。
金寶環先是主演了《王貴與李香香》，之後又陸續排演了《洞庭英雄》《翠娘盜令》《棠棣之花》《紅娘子》等一大批新編劇目，還把京劇《紅樓二尤》《梅玉配》《紅娘》以及川劇《柳蔭記》等移植成河北梆子上演。
除了銀達子、韓俊卿、金寶環等這些為河北梆子在20世紀50年代轉而中興以及後來的發展做出重要貢獻的著名藝人外，還湧現出了裴豔玲、張淑敏、張惠雲、齊花坦、劉俊英、閻建國、王伯華等眾多的後起之秀，這其中以裴豔玲的成就最大。
裴豔玲出生在梨園之家，她的父親裴園是京劇著名武生，繼母袁喜珍為著名河北梆子旦角演員。受家庭薰陶，出身梨園世家的裴豔玲從小就痴迷戲曲。
除了裴豔玲的父母外，她的遠親近鄰，伯伯、叔叔們，很多都能粉墨登臺。4歲的小裴豔玲整天追隨著大人，看他們練功、排戲、吊嗓子。不久，人們就發現這孩子特靈。大段的唱腔、臺詞，她能倒背如流，身段、場面、鑼鼓經……也說得頭頭是道。
京劇國寶——裴豔玲大師（圖片來源網絡）
她對武戲更是情有獨鍾，跑虎跳、砸踺子、串小翻、擰旋子，幾乎是無師自通。自從隨父母一起外出演戲，更是白天黑夜滾在舞臺上、泡在劇場裡。
1952年秋，裴園、袁喜珍隨劇團在鹽山縣紅山村演出。那天的戲碼是《金水橋》，臨開演時演秦英的演員突然患急病，不能上場了，換戲已經來不及了。大家正在焦急想辦法時，小裴豔玲鑽進大人圈裡，仰頭說：“我能演秦英！”
眾人驚訝地說：“你能演秦英?”
小裴豔玲堅定地說：“能！”
情況實在太緊急了，不妨先試試，救場如救火，勾臉、勒網子、對戲詞、試戲裝，後臺一下子忙得不可開交……
前臺已開戲，後臺的裴園還在為自己的女兒捏了一把冷汗。裴豔玲一個叫板、亮相，觀眾就是連聲叫“好”。哪見過這麼小的秦英啊？只見這個小演員，舉手投足，有規有矩；唸白行腔，有板有眼。
一旁配戲的繼母也一下子放心了，裴豔玲的表演也隨著戲中的劇情更加興奮激揚，從容自如，戲越演越順，整場戲掌聲不斷，觀眾沸騰了！從此，秦英這個角色非小裴豔玲莫屬了。
後來，小裴豔玲拜著名藝人李崇帥為師。李崇帥是個功底紮實、教學有方的好老師，對弟子尤其嚴厲。在他的規定下，7歲多的小裴豔玲每天必須凌晨4點多起床練早功，扳腿、踢腿、下腰……一練就是三個半小時。
吃完早飯後，小裴豔玲隨琴師吊嗓子，下午再練功，晚上散戲以後，再學文戲。一天下來，連說一句話的力氣都沒了。
俗話說“一分付出得一分收穫”，一年下來，這個不足8歲的小女孩兒不僅腿功了得，一次能擰上百個旋子；而且學會了從老生戲《群英會》《甘露寺》《徐策跑城》等，到武生戲《四傑村》《柴桑關》《十八羅漢》等，再到猴戲《水簾洞》《弼馬溫》《安天會》等四五十出經典戲碼；甚至連臺上臺下的場面調度、鑼鼓經、對手演員的接口等都無一不通。
1956年，9歲的小裴豔玲隨父親在河北省靈壽縣京劇團搭班時已經成為主演了。1960年，裴豔玲進入省河北梆子劇院，拜李少春、侯永奎、郭景春為師。
裴豔玲藝術天賦極佳，嗓音高亢嘹亮，行腔似行雲流水，動作邊式乾淨利落，武功出眾，舞蹈動作令人叫絕，表演能突出人物性格、展現人物內心情感，出神入化。
裴豔玲所飾演《寶蓮燈》中的沉香，《哪吒》中的哪吒，《八大錘》中的陸登、陸文龍，《夜奔》中的林沖，《武松》中的武松，《翠屏山》中的石秀，《南北合》中的楊八郎，《鬧天宮》中的孫悟空，《火燒連營》中的黃忠、關興、劉備、趙雲，《鍾馗》中的鐘馗，《龍鳳呈祥》中的喬玄、張飛，《響九霄》中的“響九霄”，等等，無不栩栩如生。
人們稱裴豔玲為“活鍾馗”“活林沖”“活武松”，極具藝術魅力，為河北梆子的繁榮和發展做出了重要貢獻，曾被當時的戲劇家協會主席曹禺稱為“國寶”。
在裴豔玲及其他眾多河北梆子藝術家的努力下，河北梆子再次走向了興盛，1978年以後，河北梆子事業迎來了又一個春天。
到了1982年，河北省的河北梆子演出團體達到45個，從業人員達4000人左右。這是新中國成立以後，全省河北梆子演出團體和從業人數最多的時期。
排演《哪吒》劇目的裴豔玲大師（圖片來源網絡）
此時，在舞臺上也湧現了新編的《朱元璋斬婿》《反杞城》《哪吒》等優秀劇目，顯示出河北梆子又進入了一個新的發展階段。
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