楊佴旻，祖籍中國曲陽。榮譽爵士、藝術家、詩人、文學博士；歐亞文化組織主席；南京藝術學院校董、中國藝術研究院研究員、西班牙康普頓斯大學講席教授；2003年獲“首屆哥倫比亞世界繪畫貢獻獎”（美國），2014年胡潤藝術榜少壯派在世國寶藝術家，2017年中國詩歌榜十大藝術家詩人，2018年榮譽爵士十字勳章（法國），2019年沃爾維克市榮譽市民（法國）；在世界多地舉辦個展，作品被國內外多家重要博物館、美術館收藏，著有畫冊，學術專著，詩集等。
楊佴旻，曾在北京音樂廳畫廊，中國美術館，北京國際藝苑美術館，炎黃藝術館（北京），春日美術館（日本），帕斯高藝術中心（美國），青島市博物館，大連美術館，山西美術館，河北美術館，濰坊市博物館，巴黎市政廳（法國），南京藝術學院美術館，保定市博物館，中國藝術研究院，馬塞爾·薩胡特博物館（法國）等舉辦個展。
楊佴旻，作品被中國美術館（中國）、聖賽德藝術中心（美國）、帕斯高藝術中心（美國）、山崎重工（日本）、聖安納美術館（荷蘭）、黃胄藝術基金會、比阿諾現代美術館（土耳其）、巴黎市當代藝術庫（法國）、法國尼斯市亞洲博物館（法國）、法國國立素描和版畫博物館（法國），梵蒂岡博物館，馬塞爾·薩胡特博物館（法國）等收藏。
楊佴旻：我的水墨畫三部曲
我最早的記憶好像沒有別的，就是在我們當時叫窗戶紙的毛邊紙上塗畫。有的孩子喜歡找對手打架，我不是，我沒那麼勇敢。
比貓畫虎，摹本基本是小人兒書，有時也掐支花草畫畫，但我們並不叫寫生。後來記不清楚從哪兒弄來一套畫譜《芥子園》，如獲寶貝。那時候我最喜歡山水卷，被我畫得爛熟，現在我還能揹著畫出山水卷的每一頁。我沒有什麼遠大理想，只要能畫畫都行，那時我家距離河北省定窯瓷廠不遠，我的第一個願望是進瓷廠做畫工。瓷廠由周恩來倡導河北省輕工廳創辦，旨在恢復失傳的宋代五大官窯之定窯。我的第一位老師是廠裡的技術廠長張老師，他的小寫意花鳥很精彩。還不等我長大工廠就撤離了，做畫工不成。
到了十五六歲，人說現在畫畫得進美術學校，三叔就帶我去訪名師，老師看了我的國畫連聲稱好，但他說進美術學校要考素描和色彩，不考這些，我頓時傻了。後來我被特招進了保定學院美術系。要特別感謝美術系主任張志友老師，是他跑前跑後把我拽進的大學。（那一年我還考上了中央美院的大專班，因為據說那樣的特招很不容易，河北省還是第一次，我放棄了進北京。）開始上素描課，我基本上是我們班畫得最差的，那時我最稀罕會畫素描的人，這輩子我崇拜過的人就是會畫素描的。
兩年的大學生活很快結束，我留校任教。我開始做輔導員，教學生畫山水，也教過素描。我進大學前作品曾在全國美展獲獎，那獎項是中國文化部，中國美術家協會聯合頒發的，是中華人民共和國建國以後保定地區第一次。當時保定地區文化局長，後來的河北省文化廳長陳寶榮先生特意去我畫室看望。當他看到那個大孩子，我當時寒暄的話好像都不會講。
1995年暑假，在保定學院的畫室，我畫出了那幅對於我是里程碑式的作品《花卉》（白菊花）。1997年中國藝術研究院羅麗女士去保定，她當時負責北京音樂廳畫廊，看了我的畫她說：你要不要去北京辦個展覽，我說太要了。那個展覽她請陶詠白、賈方舟兩位先生寫了評論文章。
九十年代中期我到了名古屋，在聖藝術畫廊提供的工作室畫畫辦展。工作室在新榮，是一棟三層樓，背靠一株巨大的百年桉樹，它的樹冠能有半個球場大。工作室背面是露天陽臺，和西面一樣爬滿藤蔓。三層西北角的藤蔓叢中住著一窩蜜蜂，大概是我在那裡工作三年後，每到夏天屋頂的牆角處就會滴下蜂蜜，我心生愜意，但並沒有真正把它當蜜吃
我曾經深受畫外功夫的蠱惑，一度試圖在日本佛教大學繼續我的學業，佛教大學有一個專業是禪宗墨跡，最鼓動我的是畢業後有機會剃度做一年和尚。禪宗墨跡是研究歷代高僧墨跡的專業，和我的興趣趨向相去甚遠，後來只好作罷，或許是擔心做不了真和尚。
1999年7月陶詠白先生策劃了我在中國美術館的第一次個展，直至2018年，這20年間我一直在色彩水墨畫上找突圍，把自己的水墨畫由墨色水墨推進到了色彩水墨畫，由傳統走向了現代。在這個過程當中，水墨畫的當代化一直是我思想與實踐的重點，我一方面守護，一方面推進。2019年我畫出了有別於以往的作品。
我在國學最熱的時候回國，到南京藝術學院讀劉偉冬老師的博士，基礎課是國學，國學老師史金城教授。先生80歲高齡還為我們上課，幫我補傳統文化的課。我讀博士的初衷不是為了找工作換環境，有宏願，三年的博士課程我讀了五年， 我想寫出一篇不可一世的博士論文來，但終因瑣事繁忙，又加上先天不足弄出那麼一篇文字來，其中滋味只有自己知道。畢業了，母校成立了中國第一所新水墨畫研究所，我任所長。此事也使我頗為慚愧，因為這個所並沒有作為。
我把這40年的畫畫經過稍作梳理，為三個階段：傳統，現代，當代。我視為我的水墨畫三部曲。
用中國的傳統精髓，切實表達現世情景與生活，是我的追求。真正甘美的是那挖過幾道岩層的深井水，我得到了一井水，但我相信再往深處挖就是一個海。不讓家園淪落為後花園，水墨畫要在新形式、新技法上去開掘，水墨畫的根本問題還是思想。
偉大的藝術在於它無止境。把過去的形式總結歸納了來限制今天和以後的發展，這是畫地為牢。這也是這些年所謂主流媒體的普遍聲音。水墨畫必須突圍到經驗認為不能到達的地方，這是藝術的意義，偉大也在於此。
最近我才理解了天時地利人和這句話。這麼多年每每到一個階段都會遇上，那人甚至素未謀面就會出來推助一把。感謝師長親友，感謝天地！
1995年之前作品
1995-2018年作品
2018-2019年作品
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