唱戲這回事兒，老師們經常和弟子們說："師傅領進門，修行靠個人"。
對於戲迷來說，沒有師傅領進門，如果你想自己學著唱戲，能學成嗎？能學成什麼樣子？路能走多遠？
我的體會：一個人學唱戲，就像是一個人的修行，枯燥，繁瑣，寂寞，無助。
如果沒有強烈的熱忱做支撐，無法堅持；如果有熱忱，沒有良好的自身條件和悟性，無法出效果；就是你又有熱忱，又有悟性，也出了效果，還有許多的瓶頸無法突破，還是要站在"專業"和"業餘"的門檻之間。
從我自己自學《白蛇傳》的經驗來說說吧。
要自學一個唱段，第一步是"聽"。
張火丁的《白蛇傳》"青妹慢舉龍泉寶劍"，我很喜歡這個唱段，很想學，於是手機就一直循環播放，開車聽，做飯聽，洗碗聽，做清潔聽，反正有空就一直放，一直聽，直到聽得旋律熟悉了，可以跟著哼唱了，就完成第一步了。
第二步是跟著唱。
開車唱，做飯唱，洗碗唱，做清潔唱，反正只要有空，手機就一直播放這個唱段，直到這個唱段能跟著完整地唱下來，就算完成第二步了。
這一步花的時間特別長，因為要學的東西特別多，因為這樣一個將近十分鐘的大段唱腔，細節太多了，板眼，節拍，氣口，歸韻，聲腔怎麼穩定，氣息怎麼使用，太多的細節要學習。尤其是程派的唱段，學起來特別的難，在反覆地聽，反覆地跟唱過程中，一點一點地尋找她們氣息的使用規律， 找彈性，找節點，找韻味。這要靠好耳力，耳朵要能聽出東西來，才會有學的意識，這算先天條件吧。
第三步，就是摳細節了。
把唱詞一筆一劃寫到紙上，字與字之間留出空隙。標出所有的尖團音，哪個字怎麼歸韻，拖腔的準確節拍是多少，哪個字是去聲還是揚聲，哪個字是火丁老師的特色音，反正只要你能聽出來的想的到的細節，都標註出來。然後學唱的過程中，重點注意這些細節。
第四步，就是試著跟著伴奏練唱了。
開唱之前，有一件很重要的事兒要做，要開嗓。
跟著手機哼唱，怎麼都能唱出來，正式自己跟著伴奏唱，你會發現，唱不出來。因為你的嗓子沒開好。開嗓的方法，也是我自己摸索的，但是我不是專業人士，不敢妄談，我希望可以另外單獨找時間討論，我也非常希望得到專業老師的指導。總之，你嗓子開到高音可以上去了，聲音沒有毛刺了，也很響亮，口腔喉頭沒有擁堵了，鼻音、頭頂音也找著了，基本就可試著正式錄製了。
第五步，錄音。
錄音，大部分戲友，設備就是一個手機，一個耳機，效果其實不太好，如果希望錄製效果好，還是要準備一套聲卡設備，買一個好的麥克風，這樣錄製出來的唱段，聲音和伴奏融合效果好，自己收藏也有價值。
一個唱段，從學習到錄製，程序大致如此。
這是一個戲迷的自我學習的過程，不知道內行看起來是何感覺？是不是看起來很傻，很笨？象是一個老牛，拉著一輛破車，還沒有車把式駕轅，漫無目的地走在一條不知方向的路上？
自我學習就是這樣，自己聽，自己練，自己學，自己唱，練的對嗎？不知道！戲友說：哎呀你唱的不錯啊！我說"真的嗎？！"，不敢相信。沒有自信。
這就回到主題了，自己學唱京劇，沒有專業人士的指導，到底能學到什麼程度呢？《白蛇傳》這個唱段，我學了有兩個月，手機裡的播放量，數了一下大概怎麼也有三百多遍，雖然自己錄製了一版，但是聽起來不滿意，因為感覺實在是太難了！
我幾乎每一次再聽火丁老師的原版，都能聽到我還沒有掌握的東西。但是再想提高，就覺得再無可能，沒有專業人士的指導，沒有紮實的基本功，沒有系統的學習，有很多東西，就算你意識到了，你也唱不出來。 這就是業餘和專業的區別 ，是戲迷無法跨越的瓶頸。
尤其是京劇這個東西，需要的基本功太多，專業戲曲演員，從童子功開始，要經過十幾年的學習，才能上臺唱戲，能不能唱得好，也很難說，能出來的角兒，就那麼幾個，大部分人大浪淘殺，被淘汰，也沒有什麼能出頭的機會。
戲迷學戲，準確地說，也不叫學戲，其實就是學唱幾個經典唱段而已，僅僅算是模仿，大部分戲迷，唱的是"京歌兒"，而不是京劇。再說，京劇也不是幾個唱段就算，手、眼、身、法、步一樣也不能少，才算真的是"學戲"。
戲迷自學自唱，認真刻苦，千錘百煉，是顛簸不破的道理，沒什麼捷徑，有機會接觸專業老師的話，被高手點撥，一定能有所進益，沒有專業老師指導，現在網絡上的專業文章很多，也能學到很多知識。
我最高興的，是看到很多專業演員，在很多多媒體上設立了公眾號，上傳了很多教學視頻。傅希如老師在抖音上開課，一手一腳教戲迷怎麼開嗓，怎麼練聲怎麼練氣；張巨萍老師在抖音上一字一句教戲友們唱《鎖麟囊》；王佩瑜老師在多媒體上的教學視頻就更多了。這些專業演員對京劇的推廣真是用心良苦，他們放低身段，面提耳授，讓很多戲迷得到戲曲的專業訓練，這些都是戲迷的福音，對於渴望得到指點的京劇自學者來說，如遇甘霖。
感謝這些京劇人！也感謝這個多媒體的時代！
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