十位世界級光影大師，教你拍出高級的電影感

第一次看到羅傑·迪金斯拍攝的《007：大破天幕殺機》時，我就被他大膽的色彩運用所震撼。

從閃爍著霓虹燈、絢爛多彩的上海，到遙遠又荒涼、灰褐色的日本端島，這些顏色為每個場景建立了獨特的影調，向有洞察力的觀眾暗示故事將會如何發展。

當然啦，迪金斯不是唯一的色彩大師。電影攝影師Seamus McGreevy在接受CookeOpticsTV的採訪時，就通過經典的電影案例詳述了電影攝影師是如何用色彩表達情感的。

“我真正熱愛的，也是電影攝影最有力的部分，就是色彩。顏色的對比、並置，以及它們對觀眾產生的潛意識效果。”

—Seamus McGreevy

McGreevy指出，顏色可以放大電影所傳達的情感，這是攝影機和鏡頭無法獨自完成的。

大多數情況下，每個顏色都有其特定的情感特徵：

紅色：愛、慾望、暴力、侵略、權力。

橙色：溫暖、熱情、友好、幸福、活力。

黃色：瘋狂、疾病、不安全感、強迫症、智慧、背叛。

綠色：環境、不成熟、腐敗、不祥、黑暗、嫉妒、

藍色：寒冷、沮喪、忠誠、平和、被動、平靜、

紫色：幻想，空靈，情色，皇室，神秘，力量

粉紅：純真，甜美，女性氣質，迷人，精緻，美麗

但事實上，什麼顏色表達什麼樣的情感，這其中沒有明確的指向。有的時候，你會發現人們對色彩的反應是矛盾的。

當一個人用紅色來表達仇恨和殘忍時，另一個人可能用它來表達激情和愛。綠色給了我們希望，但也可以用來表現病態或死氣沉沉。

電影中的例子

電影攝影師康拉德·霍爾在《美國麗人》中對紅色的運用，是描繪了一個赤身裸體躺在深紅色玫瑰花瓣上的少女，花瓣與她潔白的身體形成了鮮明的對比。

這個畫面不僅表現出了中年男子因慾望而產生的侵略性力量，同時這也是他未來走上自我毀滅道路的起點。

而在電影《臥虎藏龍》中，攝影指導鮑德熹拍攝了許多令人驚歎的打鬥場面。這些打鬥大都發生在搖曳的竹海中，深綠色的竹海和身著白衣的人物形成鮮明的對比，勾勒出來兩人的輪廓，使得打鬥戲份充滿了東方詩意。

在塑造角色或者表達情感時，色彩的平衡也是至關重要的。有時這意味著要從一種顏色過渡到另一種顏色。

電影《末代皇帝》中，溥儀小小年紀就登上了皇位，那個時候他天真爛漫，畫面的主色是紅色。但隨著他的成長，他對自己所處的境地有了更多的瞭解。攝影師斯托拉羅用色譜中的某一種顏色來代表生活中的不同階段。

從紅色到橙色，然後是黃色。等到畫面主色變為綠色的時候，溥儀已經成長為了一個能夠自己做出決定的成年人。這些顏色的變化在色輪上是連續的，不同的顏色所能引發的感受突出了溥儀的人生演變——從一個皇帝，最終變成一個平民百姓。

而在電影《迷魂記》中，詹姆斯·斯圖爾特飾演的斯科蒂對瑪德琳（由金·諾瓦克飾演）充滿了迷戀，所以他整個人都被紅色包圍。

而象徵著瑪德琳的綠色則佔據了他的視線，所以當他遇到另一個女人時，他開始按照瑪德琳的形象塑造她，慢慢地用綠色把她籠罩。即使瑪德琳不在畫面中，觀眾也能感覺到她的存在。

飽和度的增加也會改變觀眾看電影的方式。在電影《綠野仙蹤》中，當桃樂絲離開單調的房子（象徵著她沉悶的生活），進入明亮多彩的翡翠城，飽和度的提高一下子打開了桃樂絲（和觀眾）的視野。

當然，有些電影創作者也會

在畫面中突兀地使用某種顏色來吸引觀眾的目光，並藉此表達一些有力的想法。

最好的例子就是史蒂芬·斯皮爾伯格在《辛德勒的名單》中創造的“紅衣小女孩”形象。在這部黑白電影中，身穿紅色外套的猶太女孩被納粹包圍，和其他600萬人一起走向滅亡。

服裝也可以傳達出很多關於角色的信息。《絕命毒師》中，沃爾特·懷特脫下了他的紅色襯衫，表明他選擇接受危險的生活，但當他露出裡面一件深色的衣服，觀眾可以期待，隨著劇情的發展，他的角色將經歷更多的事故，他也會墮落到更深的地步。

而在電影《哈利·波特與鳳凰社》中，多洛雷斯·烏姆裡奇試圖用粉色的服飾來掩蓋自己，但是病態甜美的外表反而凸顯了她內心的邪惡，這也使得她的所作所為看起來更加詭異。

還有《星球大戰》中的盧克·天行者（馬克•哈米爾飾）。他在第一部中以純白色服裝登場，表現了他的理想主義和天真。

接著在《帝國反擊戰》中，他換成了灰色服裝，這表明他開始受到原力的誘惑，但在《絕地歸來》中，他身穿黑色服裝，這表示他沒有像人們想象的那樣墮落，而是逐漸掌握了自己的力量。

40年後，當我們再次在《最後的絕地武士》中見到他時，天行者的服裝顏色變得非常柔和，這表明他已經與過去的自己、與原力告別。

羅傑·迪金斯曾經說過，“讓顏色看起來好看比讓顏色為敘事服務要容易得多。”

《007：大破天幕殺機》是詹姆斯·邦德的真實寫照，也是我最喜歡的電影之一。但對我來說，喜歡不是因為故事本身，也不是因為驚險的動作場面。而是因為它的光效、色彩和精湛的攝影。

本文由電影攝影師編譯自：nofilmschool.com