王铮亮在做减法。
个人全新专辑《不假思索》里，他的身份不再包括此前惯常的制作人、创作者（除歌曲《家的方向》外），而是专注于演唱本身。在崇尚“斜杠青年”的时代，他的做法简直是在“逆行”。不过，这反倒算是王铮亮进行的一番挑战。回归纯粹的歌手，并非减负，而是换个角度来认知与诠释作品。
过往无论创作还是制作，都拥有绝对的掌控权，这意味着作品风格的强烈个人化，但同时也似乎容易陷入到某种固化程式中。所以，在《不假思索》里，当以纯粹歌手进行作品输出时，王铮亮实质上是在拥抱更多可能性。
跟不同音乐人合作，互动出更多灵感。尝试不同音乐元素，兑现出更多风味。
所以，《不假思索》最直观的特质就是，高度丰富多元。其中有属于EDM系的潮流风格，《小情小爱》、《不假思索》、《你要的不是爱》，这类歌曲都可以视作是王铮亮在完成跟时代的呼应。虽然已是辨识度突显的成熟音乐人，但他并没有停止尝新，对时尚元素保持接纳，并归为己用。
其中有属于传统Rock门类的风格，《领带上的绯色》的Acoustic rock，《天天儿童节》的Pop-rock，《两个秘密》里的Folk rock，《爱里没有等于》里Piano Rock跟弦乐的映衬，总之是各种摇滚形态尽显。这里，王铮亮完成的是跟传统的对接。作为功底跟底蕴都深厚的音乐人，这些歌曲记录着他在音乐创作的发展轨迹。
此外，还有属于Hip-hop的《家的方向》，王铮亮跟王以太合作打造出这般Pop结合Rap的作品。不同于Rapper负责Verse，歌手负责旋律Hook的市场范式，这首歌曲侧重于两位音乐人的平衡搭档，他跟他相融度颇高。还有古风意味的《说好》，以中式创作为基底，并且采用电子音乐来进行加成，这首歌曲突显出Fusion的形态。
对于电子音乐的尝试还出现在《爱不及义》里，这里有进一步拓展，完全是以Ambient Music的逻辑来营造旷泛空间感。此曲来为整张专辑收场，颇有提振意境的功效。
很明显，专心立足于歌手的王铮亮实现了音乐风格的破壁。此刻的他回归的不只是歌手身份，更是回归纯粹状态：跳脱既定的条框限制，以“归零”的心境来发现音乐世界里的新奇跟精彩。
“早发现生活不是漫威宇宙/但我肩膀依然挂着披风”，在我看来，《天天儿童节》里的这句歌词是对他的最佳描述，认清了生活本质但依然保持梦想，收获过音乐创作的各种经历但决定选择重头来过。不是谁都用意愿如此，这至少证明王铮亮没有安逸地按部就班，他积极求变。
在历经四年沉淀的《不假思索》里，他把音乐“当玩游戏”。
所以才能如此轻盈。专辑中歌曲多是以清亮明快色彩为质感，于音乐这是在制造良好听感体验，于表达这是在传达他的积极心境。虽然过往几年更多是以“影视剧歌曲OST”的形式在进行创作产出，但他并没有丧失应有的方向，他始终是有专业诉求的音乐人。
也正是这“玩游戏”的立足点保证他以歌手角色演绎歌曲时不跑偏。说到回归歌手各位首先想到的是什么？丰富唱法？开拓声乐能力？王铮亮并没有陷落到刻板的逻辑套路，他所谓的歌手并不是要追求强悍Vocal机能。
更多是在适配风格时自然的人声表现力。在EDM作品里，他匹配“舞池效应”，增强人声的跳跃感，并且人声被充分利用来融入到音乐中。在Rock作品里，他专注于能量感，以直白方式传达情感因子。我的理解里，他人声最突显的表现力出现在《爱不及义》里，有最清晰的动态发展，有对旋律线最紧密的贴合，有精准的控制感。可以说，无论是风格还是演唱，这首歌曲都是专辑里最具“实验”倾向的，也是最能呼应“当玩游戏”主旨的。
新专辑里，他是歌手，更是音乐玩家。
玩家心态跟年龄无关，跟身份无关，只跟心气有关，他的心气十足。当然，这里所谓的“玩家”并不在乎玩的花样，正如王铮亮此番所诠释的歌曲在编曲层面并没有进行过度渲染，即便是EDM这类最适合花样的风格，也都保持克制。
这样的玩或许会显得不够酷？其实对于酷，王铮亮有着自己的诠释。正如他在采访里讲到的，《不假思索》的关键词就是“好听”。这属于是极其朴素的评价，我想，这也就是他理解中的酷。当大部分歌曲都在追求紧跟时尚酷型时，时代语境里的酷也就失去了酷的意义。相反，回归到流行音乐的本质就成了最特别，最非凡的酷。
流行音乐的内核就是“好听”，这是能给大众带来极佳听感体验的根基，选择以“好听”来描述今次专辑，说明王铮亮专注于打造扎实的作品而不是追求浮夸的效果。这可以视作是他慢下来，沉下来，为音乐负责的意识在起作用，毕竟作为成熟音乐人，对于音乐有着坚守。
从这个角度来讲，专辑《不假思索》会因为多元化的曲风而显得酷，更会因为追求朴素的“好听”而真正的酷。一张专辑，十首歌曲，悉数都达到“好听”程度，这样的酷，酷得有说服力。
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