孫曉雲的書法觀：從《書法有法》談起

孫曉雲的書法觀:從《書法有法》談起

1、訪談人:《書法有法》的最新版，比原版有什麼修訂?

孫曉雲:增加了1萬多字、20多幅圖片，目的是增加說服力。

2、訪談人:《書法有法》雖然以對筆法“循其本”為主線，實際上涉及到書法的各個方面。那麼，您對當代書法的狀況怎麼看?

孫曉雲:藝術，我還是贊成多元化。我書中的觀點，只是多元中的一元。多元化是必然的趨勢，比如唱歌，有卡拉OK，也有帕瓦羅蒂，有通俗，也有美聲，誰也不能吃掉誰。任何一種藝術，都有其受眾，有其客觀的生存條件，用某一種形式否定另一種形式，可以說是藝術的壟斷。藝術上的好與不好，很大程度上是個人的選擇，與個人的生理心理的新適度貼近與否有關。不同的藝木形態，就是用來適合每個人的，比如佛教中講到人的“六根”，其實耳根好的就應去搞音樂，眼根好的就應該去搞美術，而身根好的就應該去搞體育、舞之類。這才是人盡其才，如果硬要違背自身特長、愛好去湊社會、時代的“好”，對個人、對社會都是災難。書法也是這樣，追求哪一元，要看自己的氣質、特長，但不論追求哪一元，都要做到家，做到極致。對我來說有人說我”泥古不化”，我覺得還沒有泥到家，還要泥下去。人一生中能做的事並不多，選定一點，越深入越好。現在很多人“做木工活”，用“刨子”的多，用“錐子”＂的少了。

推倒與建立，卻需要多元化的對比，各種東西放在那裡，充分說理，有道理的然就會建立，沒道理的自然就倒掉了。要相信大家的眼光。現在是信息社會，不能低估人們的鑑別能力。

3、訪談人:我覺得藝術的繁榮，應該是原生態的，比如原始森林，甚至不存在號召哪一種樹壯大起來的問題。

孫曉雲:西方藝術就不太區分主流、非主流，各種流派都有展示的機會。不論哪一種流派，都有一個漫長的積累過程，都不是空穴來風。比如畢加素、達利的繪畫，都經過許多種風格的演變，每一種風格，都是逐漸形成和發展的。有時候，經過積累、發展達到的境地，可能與最初的想象不同，探索的過程，也是不斷髮現的過程。

4、訪談人:一種藝術流派，從創立、發展再到度亡，這個過程是很值得思考的。

孫曉雲:對。風格得以延續，是有深刻的原因的。普列漢諾夫《論法藝術》講到摹仿，即人們看到相似的東西時能產生快感。比如看到雙胞胎，就會覺得很有意思。遠古藝術中的圖騰、巖畫等，幾乎都是摹仿樸素的生活所見。漢字造型成為一種藝術之後，仿得像，也會產生一種快感。書法學習中，總是強調臨摹，臨摹本身就是一種仿的快感。

5、訪談人:我覺得這是一個側面，另一個側面是人們對成熟的藝術又會產生厭倦。

孫曉雲:當然。人的一生始終與厭倦作鬥爭，在不停地排解煩惱。比如明清館閣體僵化了，人們就追質樸，從碑中尋找新的東西。

古人接觸的東西，相對狹隘，而現在是特殊的歷史時期，碑帖並存，古代珍稀法帖都可以看到，為各種取向提供了可能性。

6、訪談人:是不是說，現在的書法環境為多元提供了可能性，而多元也正是這個時代的特證?

孫曉雲:對。現在是信息社會，歷史在當代是橫向擺在我們的面前，文明史以來的東西我們都能看到。現代人的視野最廣，有充分的自由度;現代是藝術人性最解放的時代。前面講到極致，選擇一個方向後，就是一個做到極致的問題。

7、訪談人:很想聽聽您對白蕉、沈尹默的評價。

孫曉雲:他們都了不把起的大物，他們所處的時代，基本上是碑派處於主流的時代，在那樣的環境下，他們能夠深入帖學，獨立特行，是非常了不起的。在碑帖並行、多元化之後，他們的價值會更加明顯。

8、訪談人:您對自已的書法有何預期?

孫曉雲:順其自然吧。我覺得自己現在做得還不夠好，將來如何，也很難說。比如十年前我的字跟現在丕一樣，十年後什麼樣，不好預期。隨著年齡的改變，眼會花，手也可能會排，生理上，認識上都會變化，變是必然的。我現在主要做些精緻的東西，我知道自己現在該做什麼，以後該做什麼。年齡與生理是最大的無奈，我現在要儘量多做些精緻的東西，是因為能這樣做的機會不多了。藝術上也要知己知彼，“知彼”是知道別人在做什麼，而“知已”更難，“知己”是對藝術的誠信，是守己、律己。在道德、經済、為人上的不誠信，有法律的制約，而在藝術上的不誠信，是沒有什麼可以制約的，所以在藝術上是否誠信，只有自已最知道，所以才是最難的，不過最終也瞞不了別人。