中西合璧，古今融汇
——钢琴曲《牧童短笛》创作背景及美学分析
一、创作背景
1934年，贺绿汀在上海国立音专求学，当时他住在一家缝纫店的主楼，夏天热得要命，但是贺绿汀没有被这困难吓倒，他一边学习，一边创作，同时还不断地注视着音乐界的动态。当年，欧洲著名作曲家、钢琴家亚历山大·齐尔品（Tchere-pnine）来我国征集“中国风味的钢琴作品”，在国立音专的招贴栏贴出公告，如果谁获优胜奖能得到免费出国求学资格，并获奖金100元，贺绿汀先生了解到该活动后
在裁缝店的小楼上租住的屋里进行夜以继日的创作，最后以《牧童短笛》、《摇篮曲》和《往日思》三首作品参加比赛。这年头，正是国家风雨飘摇，《牧童短笛》的创作中也包含了作者的忧思：一方面，贺绿汀把牧童、短笛、老牛融为一体，形象地描绘了山川秀美、生活安宁、天地和谐的美丽情景，这与硝烟四起、炮火纷飞的战争背景形成了鲜明对比，与日军的血腥屠杀的背景形成了鲜明对比，与衣不蔽体、食不裹腹的人民群众生活情景形成了鲜明对比，强烈表达了人们对战争的憎恶、对国家和民族的深切忧患，以及对美好生活的赞美和向往：另一方面，作品的旋律始终是积极的、激烈的、舒缓的，似乎又传达出人们崇高的革命乐观主义精神，以及人们对中国革命必胜的坚定信念。也许正是在这个意义上，使得作品更为隽永、更加深刻、更具魅力。最终，《牧童短笛》﹙当时曲名为《牧童之笛》﹚获得了一等奖。此后齐尔品把这首钢琴曲带到欧洲亲自演奏，并在日本出版。从此，这首钢琴曲闻名国内外，成为各国钢琴家们的常备曲目，也成为音乐会中最常演奏的中国作品之一。
二、作品简介
《牧童短笛》是著名作曲家贺绿汀的钢琴独奏曲，是驰名世界的中国优秀钢琴作品之一。创作于1934 年。全曲短小精致，形象鲜明，旋律优美生动，具有田园风味和浓郁的江南地方色彩。巧妙的复调写法，使它独树一帜。这首作品曾获欧洲著名作曲家齐尔品先生在我国征集具有“中国风味的钢琴作品”头奖。曲名原为《牧童之笛》（Buffalo boy’sflute），后根据我国流传的歌谣：“小牧童，骑牛背，短笛无腔信口吹”之句，
改为《牧童短笛》。该作品被誉为“中国第一首蜚声国际乐坛的钢琴名曲”。作曲家贺绿汀用优美、轻快的笔调，成功地模仿出了中国民间乐器一一笛子的特色，从而向听众展示了一幅富有中国风味儿的淡淡的水墨画，仿佛使人们看到了江南水乡一个骑在牛背上的牧童，正在悠然自得地吹着牧笛。作曲家贺绿汀曾经说：“我所写的《牧童短笛》，有人说是这个民歌或那个民歌，其实什么都不是，但它是地地道道的中国民间风格，由于你知道的民歌太多了，流露出来的自然就有民间风格。”《牧童短笛》这首钢琴小品，为中国钢琴音乐创作，翻开了崭新的一页。这里，我想和大家一起对这首经典名作进行审美与鉴赏。
三、美学分析
《牧童短笛》这首钢琴曲的旋律、和声、调性和节奏的色彩性因素，以清新流畅的线条和呼应、对答式的二声部复调旋律，向人们展示了牧童放牛、吹笛、玩耍、回家的情景。牧童天真无邪的神情令人喜爱，是作者童年生活的自我写照。钢琴曲《牧童短笛》采用典型的中国五声性旋律作为音乐主题进行发展，运用西方音乐的作曲技法与结构形式，作品结构严谨、简洁，短小精致，属于带再现的典型单三部曲式。其结构图式如下：
呈示段（A）+中段（B）+再现段（A'）。
A乐段（第1-24小节）为G徵调式，C宫系统，4/4 拍子。整个A乐段采用了传统的民间舞蹈风格，节奏较为欢快，速度徐缓，质朴宁静、旋律悠扬，采用二声部对比复调的写法，使旋律此起彼伏，连绵不断，犹如两个牧童倒骑在牛背上，手拿竹笛，在田野里漫游，纵情对歌，构成一个优美抒情的画面。它非常自然地使人们联想到我国民歌《小放牛》的音乐形象。此时，又好像是把一个骑在牛背上、悠闲地吹着笛子、天真无邪的牧童形象跃然纸上，使人眼前不禁浮现出著名画家李可染的《牧童短笛图》，
仿佛走进一个山清水秀的大自然，领略大自然的神奇与美妙。
这个乐段共包括6个乐句，每个乐句都由4小节构成，即4+4+4+4+4+4，为方整性结构。主题带有浓郁的江南水乡风味，乐句与乐句之间的音乐材料呈对比关系，既对比又统一。右手弹奏的主旋律多用重复、发展的手法，节奏多变，旋律富有流动性；左手弹奏的对位声部，旋律风格统一，具有相对的独立性。乐节与乐句之间左右手互为补充，形成呼应交替进行，既有密切关联，也形成了明显的对比。句尾呼应性旋律的进行，使音乐连贯而有起伏，它有时在低音区采用不同的节奏，与高音区的主旋律遥遥相对，高音声部与低音声部一呼一应，一对一、一对二、一对四等对位写法的变换使用，使得音乐上紧下松，上静下动，此起彼伏，连绵不断，显得非常生动活泼；有时与主旋律音区接近，节奏相仿，音色融合，又使音乐显得宁静抒情，别有意境。作者把对位的技巧运用于民歌性的旋律，构成特殊的风格，其效果是非常出色的，将作品的音乐形象刻画得惟妙惟肖。
1=C 4/4
B乐段（第25-52小节），属于“并置型”中段，宫调式，2/4 拍子，采用了中国音乐中的“旋宫”手法，也就是主调和声的写法，主调性为G徵调式，是传统的民间舞蹈风格。用了新的音乐材料，音乐风格由复调音乐变为了主调音乐，音区提高，速度加快，节奏、旋律非常明快、有趣。演奏时，右手高音声部是活泼、流畅的旋律，左手低音声部是跳跃、节奏型的伴奏，构成了一段快速、热烈、舞蹈性的音乐。也就是说无论从音乐的主题材料、节奏节拍、速度力度，还是从和声调性、音乐织体和情绪等各方面都与A段形成了鲜明的对比。
这段旋律采用了动机模进的发展手法，为3个乐句，每句4小节，是同一音乐主题材料在不同音高上的移位重复，与前一乐段形成了强烈的对比，井且乐段自身反复了一遍。第一乐句从第25小节到第28小节，为G宫调式（见下例①处），第二乐句将第一乐句向上移高五度，在属方向调上严格模仿，变为D宫调式（见下例②处），第三乐句又将第二乐句向上移高五度，在第二乐句的属方向调上作变化模仿，转入A宫调式（见下例③处），但是只进行了两小节，因为要进行乐段反复，故而在后两小节就又转回到了第一乐句的G宫调式（见下例④处），频繁的转调，使这段音乐具有丰富的色彩变化：
1=G 2/4
这段旋律在以五声调式为主体的和声音程的替换中，依稀看到两个天真无邪的牧童在阡陌上愉快地追逐玩耍、嬉戏的情景，使人领略到了一股浓浓的充满清新淡雅的乡土气息。
为了与前后的对位风格统一，此段采用了平行的三度下行与持续的低音，减弱了功能进行，从速度、力度、和声、调性上为回归再现，作好了准备。
A'乐段（第52-76小节）是A乐段稍加装饰的变化再现，节拍又变为4/4拍，每4小节一个乐句，共6个乐句。装饰性音符的加入，使旋律显得更加活泼、流畅和抒情，强调和升华了牧童的形象和如诗如画的田园景色。
.再现段采用了我国传统乐器笛子的加花变奏手法，生动地再现了牧童在尽情玩耍之后的情景。整体结构属于模仿复调，曲调在保持A段骨架的基础上又添加了一些装饰性的音符，其方式是在两个八分音符的节奏中，再加入两个音符变成了十六分音符，使主题音乐显得更加流畅、紧凑、欢快。调性变化也比较复杂，调性先在G徵调上，然后在D商调上，最后，乐曲随着音量的逐渐減弱及速度的減慢而结束在明亮的高音区（主调G调上）。“加花变奏”手法的应用，达到了“变化再现”之目的，使音乐更为婉转动听，更加深入而富于动感。悠扬的旋律渐渐远去，给人以诗意未尽的深刻印象，使人有种回味无穷、余音袅袅的感觉。
四、社会评价
《牧童短笛》是在新文化背景下诞生的中国现代钢琴曲，刻画了完全不同于西方风格的中国田园音画。这首钢琴曲贯穿古今、融汇中西的创作思路，为作品奠定了坚实而独特的基础，使民族性和世界性得到了完美的统一。《新民晚报》写道：“最重要、最值得纪念的，是他打通了中国音调和西洋乐理的界限。”钢琴曲《牧童短笛》的成功正在于：它既拥有深厚的民族渊源又闪烁着灿烂的西洋色泽，他还具有中西合璧、古今融汇的创作勇气和大胆探索、敢于创新的精神。
贺绿汀在《牧童短笛》中以西洋乐理和技法，演绎、描绘出了一幅完美的中国田园风情：以夕阳、水乡为背景，骑牛、吹笛为情态，把牧童、老牛、黄昏浑然连为一体，呈现出了一幅淡淡色泽的极具“中国风味”的乡村风景画。《牧童短笛》这首乐曲具有浓郁的乡土气息，它是我国近代钢琴音乐创作上一个具有创造性的范例。
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