盆景：巧奪天工勝自然

【盆景大家談】

盆景：巧奪天工勝自然

“小橋流水斜，深處有人家。遠徑歸樵晚，無心間落花。”這是盆景藝術的意境。

久居都市，耳邊常聞汽車轟鳴，眼前常見鋼筋水泥，卻不知世外有桃源。

在當代，對盆景的欣賞似乎不像茶道、香道那樣深入人心。然而一件美好的盆景作品，更能體現人生的真諦——“順物之性，因物自然，不設不施”。

盆景藝術源遠流長

中國素有“世界園林之母”的美稱，是盆景藝術的創始國。

“盆景的起源從實物上非常早，距今大概有7000年，河姆渡遺址的第四文化層上。”南開大學歷史學院副教授敖堃在接受記者採訪時說，“據考古發現，有兩片陶器上刻有盆栽的圖案，一個盆栽上長了五片葉子，但不知道它具體是哪種植物；而另外一個長了三片葉子。這是在陶器上的刻花，並不是實物，但是說明那個時候已經出現盆栽了。”

河北望都的一個漢墓中曾經出土了東漢時期的壁畫，上有長著6枝紅花的花盆，花盆帶卷沿，和我們今天的花盆基本一樣，盆下有方形架座，這說明當時已經從盆栽發展到陶冶性情的觀賞之用了。

宋代的畫中體現盆栽的作品很多。敖堃告訴記者，宋代王十朋《巖松記》中有這樣的記載：“野人有以巖松至梅溪者，異質叢生，根於拳石，茂焉非孤，森焉非喬，柏葉檜身而鬆氣象，藏參天覆地之意於盈握間，亦草木之英奇者。”

明代萬曆年間，屠隆《考槃餘事》中專有一節，叫《盆玩箋》，是對盆栽的系統性梳理。無獨有偶，同時代大玩家文震亨的《長物志》中專有一篇——文玩篇，也談到了盆景。

清代嘉慶年間的《盆景偶錄》，是專門講盆景的書籍，被後人所尊奉。

無聲的詩，立體的畫

盆景雖小，但它是縮小的大山水、大景觀，追求在小小的盆中再現大自然的神貌。它寓意於丘壑林泉之中，匠心獨運，表達了人們嚮往自然神韻的情志。正因為如此，盆景被稱為“無聲的詩，立體的畫”。

中國盆景主要分為樹木盆景、山水盆景、樹石盆景以及微型盆景等幾大類。

樹木盆景以木本植物為主要材料，經過修剪、蟠扎、整形等藝術加工處理和精心培育，再現大自然的植物景觀。

山水盆景以山石為主要材料，通過截取、雕琢、佈局、膠合等手法，並適當配置植物，點綴亭、橋、舟等配件，再現大自然的山水風貌，達到“一峰則太華千尋,一勺則江湖萬里”境界。

樹石盆景以植物、山石等為素材，結合樹木盆景和山水盆景的創作手法，將樹木、山石組合成景，精心處理地形、地貌、坡腳、水岸線等元素，以達到最佳效果，微型盆景以微型樹木、山水、樹石等為素材，舒造化於指間、涵天地於掌中，可點綴陳設於案頭、書架或窗前，更可以多件組合的形式，配置於博古架內，是一種綜合陳設藝術。

縮龍成寸，咫尺千里

敖堃介紹，由於地域環境和自然條件的差異，從傳統上來說，我國的盆景藝術分為五大流派：嶺南派，特點是蒼勁自然；川派，特點是虯曲多姿；蘇派，特點是清秀古雅；揚派，特點是嚴整莊重；徽派，特點是古樸奇特；海派，特點是明快流暢。

其中揚州派擅長用棕絲把盆栽的每枝紮成s型的彎曲——“一寸三彎”，頂端形成橢圓形的樹冠（叫雲片），模仿天空飄逸的雲彩——因為高山峻嶺和古老樹木受風吹雪壓，使樹冠形成了平整狀態，也酷似中國畫中雲山煙樹的形態。

嶺南派的樹種有別於北方，往往是從山野間挖來小樹樁，然後修剪成景，多用中國畫的嶺南派畫法。葉叢的分佈自然，採用廣東特產石灣陶盆。這一流派在香港比較盛行。

蘇派也習慣於用野生的老樹根，種植在寬敞的盆中，按傳統的方法修剪整形，粗扎細剪，其冠剪成弧形，錯落層疊，一派古木蒼蒼的風雅氣質。

盆景的意境是通過佈局來體現的，所謂佈局就是佈置安頓景物，即構圖、造型。要在小小的盆中表現出參天古樹及千流萬壑的景象，需要憑藉特殊的藝術手法。在佈局時要有主次、大小、遠近和前後之分，要按適當比例加以處理，在變化中達到和諧統一，才能收到小中見大的藝術效果。

盆景佈局要求自然多變，各有異趣，因為自然中的樹木本來就是參差不齊的，叢林低昂聚散，孤樹俯仰倚斜，色有濃淡明暗，形有疏密虛實。所以在景物安排上，要求前後高低錯落，避免整齊對稱。

盆景，以其“縮龍成寸，咫尺千里”的手法，把山巒風光、樹木花石等聚於盆內，使其呈現出大自然的萬般意境。它源於自然，卻高於自然，是自然美和人工美的有機結合。擺放一盆於室內，使人足不出戶而體會到“採菊東籬下，悠然見南山”的境界。