相傳，民國時期一位女子因和男人相約徇情而自殺，不過男人卻苟活於世，時任臺大校長的傅斯年為此創作一首輓聯：
“無緣何生斯世，有情能累此生”，讀罷讓人唏噓。而電影《大約在冬季》同樣如此，安然和齊嘯始終無法跨越那灣淺淺的海峽，也無法跨越親情和婚姻的牽絆，這是兩人得不到而失去的永遠，似乎也是齊秦那首同名老歌背後的故事。齊秦和王祖賢分分合合的故事，全部濃縮在經典情歌中。時光告訴觀眾，1991年頂峰時期的齊秦，在情感上也留下永遠無法彌補的缺憾。
時間線切割跳轉表達愛的瘋狂
這是一個關於相愛與分離的愛情故事，也是關於城市與發展的時代故事。懷舊的瘋狂愛情，配上齊秦的老歌作為引子展開，成為該片打動人心的情懷。雖然婚外戀有點三觀不正，但九十年代的印記和“疼痛愛情”卻都很唯美。
1991年齊秦北京演唱會，北師大學生安然（馬思純飾演）因沒票進不了演唱會現場，從臺灣來的攝影師齊嘯（霍建華飾演）給了她一張門票。自此兩人萌發了一生的愛恨糾葛，齊嘯因需要照顧父親重返臺灣。兩人的感情，也因齊嘯的前任女友、後成為妻子的葉雨宸的阻隔，而矛盾重重。28年後，電影用齊嘯的兒子齊一天，和安然的女兒小念作為線索，串起這段塵封的情感往事。回憶與現實雙線切換，追溯兩人父母間的未了之情，延續愛情的結晶，這其實是安然這位文藝女青年，對當代女性最大的善意和告慰。
一切都是命中註定，葉雨宸沒有和齊嘯同往看齊秦演唱會，使得齊嘯邂逅了安然。
而安然的女兒小念知道母親的心結後，到臺灣尋找已經不再年輕的齊嘯，促成了母親的愛情心願，也促成她和齊一天成為一家人的可能，這是一場心理治癒。齊嘯可以從原地走出，而安然那個原以為自己可以忘記舊情的女人，好不容易從這些年孤單堅強、甚至對女兒小念有些刻薄執拗的形象中走出，又重新進入愛情的漩渦。所以，這部電影不是單純販賣懷舊和情懷，而是治癒、告別，是一箇中年女子，與自己的青春達成和解的過程。
電影雖不完美，但這段跨越時空的純愛讓人動容。齊嘯和安然相伴相守共度艱難歲月，煽情的鋼琴樂，鴻雁傳情的臺詞，都使人觸摸到青春本來的模樣。愛情是自私的，愛不分對錯。從一而終是愛，婚內出軌也是愛。安然為自己做好了備胎的準備，她和葉雨宸這對情敵的較量，使得電影高潮迭起虐戀重生。電影中的川妹子安然看似單純，卻對愛無比執著和倔強。而齊嘯，恰恰是那種即使安然知道會受傷，也會讓她飛蛾撲火愛上的文雅男人。
兩個女人背後的男人究竟怎樣？
性感嬌嗔的臺灣女人葉雨宸（侯佩岑飾演），有著妖嬈的身姿，足以成為任何一個男人的繆斯，但她卻從小偏愛齊嘯。她任性地和齊嘯提出分手，可自己卻一而再再而三從臺灣飛來北京找他，以期破鏡重圓。作為北京來說，安然是個地地道道的北漂外來者。她在藝術上有才華橫溢的一面，從大學生，到報社記者，一直到知名女主持，但這些都不足以讓她的情感找到寄託。兩個女神背後的男人，究竟是什麼樣子呢？
齊嘯是個對愛情至死不渝的人，一次次錯過安然，令他感到生活索然無味，他想和愛的人同住陽明山下的玫瑰園，卻留下永遠無法彌補的遺憾。他是一個精緻而細膩的臺灣男人，也在片中被戲稱為“臺灣大蘿蔔”。他被家庭、事業和愛情四分五裂，最後失控甚至是崩潰，陪伴兒子齊一天在臺灣老去，濃縮為中年的深沉和苦痛。片中有一個細節，把他刻畫得入木三分，他回臺灣為了照顧父親去買一碗麵，臉上卻寫滿了無奈，這和他在北京開影樓時、優雅的穿著形成鮮明對比。
在那場知名主持人安然，對話知名女星葉雨宸的訪談中，兩個女人都為這個男人撕破了臉，葉雨宸告訴齊嘯：這是她這輩子演的最好的一場戲。齊嘯、安然、葉雨宸，這個“三角戀”是所有罪惡的開始，也是把每個人推入深淵的終極原因。而安然沒有從齊嘯那裡得到愛情，卻從另一個男人——於楓，那裡得到。同樣愛安然的於楓，執著得讓人心疼。他對安然不僅是喜歡，而且是單純專情到深入日常，他幫安然設計個人簡介圖冊、找到安身立命北京的報社工作，陪伴安然每一次失意的經歷。安然在齊嘯一次次回臺灣後，終於和於楓勉強走到了一起。因為齊嘯才是安然的真愛，於楓可以聽得到她的心，卻走不進她的心。
萬幸的是，安然在片末還能找回自己的歸宿，那就是齊嘯。安然的女兒小念和齊嘯的兒子齊一天幫兩人買下2019年齊秦演唱會的門票，“初聽不識曲中意，再聽已是曲中人”，兩人在現場隔著舞臺淚如雨下，留下一個開放式的結局。安然去愛、去付出、去承擔“三角戀”的後果，在冰冷的北漂叢林裡，安然內心的溫存如同過年看煙火，那樣忘我的他戀，單純而毫無理性。記憶好像依舊停留在兩人相識之初，她把這份愛偷偷寫進相冊裡。“有些人見三百次都沒用，有些人見三次就足夠了。”
該片就像1998年李亞鵬和徐靜蕾主演的電視劇《將愛情進行到底》，從校園擴展到社會，那一代年輕人的成長和愛情，像是久別重逢的故事。
愛情故事如何講述更超然脫俗？
從《後來的我們》被評價為狗血俗套後，似乎國產愛情電影都陷入了困局。
但該片除了北漂的錯過和誤會卻很不一樣，從齊嘯的父親一夜病重開始，劇情急轉直下一波三折，齊嘯面臨家庭和愛情之間的抉擇。一邊是父親，一邊是安然，他兩邊都無法拋棄放棄。安然不捨得齊嘯離開，卻替他說出了最狠的分手。這是一場深深的自戀，他們聚少離多，安然真正愛的，其實只是齊嘯在心中投下的影。被她用詩意的想象填充得異常美好，即使現實無情敲打，安然也不願清醒，最後頭破血流，傷痕累累。安然和齊嘯的愛情，遵循著所有戀人的軌跡：初遇期、熱戀期、矛盾顯現期、平穩期和最後結局。兩人無法修成正果，那就是因為外力阻隔造成的，其中一方餘情未了，但愛情宣告失敗。
時間雖然可以沖淡一切，但當兩人久別重逢時，已不復當日模樣。當年的報社記者安然脫離死水，一躍成為中國最知名的女主持。而當年甜言蜜語的攝影師齊嘯，卻淪為家庭主夫，和葉雨宸結婚又離婚，誕下兒子齊一天，也要兼顧癱瘓在輪椅上的父親。“如果有一天，我們不得不分離，請你記得，我們深深相愛的時光。” 情感困境和痛苦在電影中異常清晰。
齊秦的《大約在冬季》反覆出現在故事的轉折處，歌聲就好像一個記錄者，加深了情的濃度，鐫刻了情的意義。這首音樂IP衍生出小說IP，齊秦的歌，配合饒雪漫的文，再加上馬思純和霍建華的傾情演繹，構成了時代懷舊的純愛故事，抵達每個人內心最柔軟的深處。從1991年到2019年，28年的情感維度，橫跨大陸和臺灣兩地，光陰流轉空間位移，卻讓齊嘯和安然的愛情變得更加厚重。故事裡的安然抱著模糊又堅定的信念，守候在痴戀中，就像閨怨等待浪子回頭的那一刻。許多愛情電影的結局似乎盡然，但愛情的內容卻不同，愛如杯子，承載著青春這本倉促裝訂的紀念冊，情不知所起，一往情深。
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