吴斌，字文中，中国画家协会会员、中国美术协会四川省分会会员、成都画院特聘画师。其作品继承传统，借鉴今人，注重从生活中吸取创作源泉，充满生活活力，浑厚大气。从事书画教学多年，教学经验丰富。
画菊花可先画花再生枝，亦可先画枝后添花，视构图需要而定。画菊花要学习写生，了解自然界中菊花的生长规律、生长结构，是画好菊花的必要前提。
勾花步骤画法
中锋用笔勾菊花，用线需顿挫有力。线条要流畅，不要迟滞，用笔顺逆兼施。用笔处蘸中等墨从瓣心处勾起，围绕花心逐步向外伸展，注意花瓣之间不要平行，要有大小、疏密、宽窄和长短的变化。
勾复瓣要聚中心，四周花瓣要有穿插变化，避免简单。单瓣也要聚中心，要讲究花形结构，不可乱勾一气。
小写意菊花画法
写菊花瓣可中锋用笔，用淡墨从瓣心处画起，围绕花心逐处向外伸展，注意花瓣之间不要平行，要有大小、疏密、宽窄和长短的变化。
勾花瓣也可用色，画心方法与用墨大致相同。花心外型处理不要太圆，应圆中有缺，花心姿态可用瓣去调整，直到外型满意即可。
大写意菊花画法
红菊用曙红或胭脂或朱红，加少许黄，黄菊则用藤黄加少许红即可。
菊花的透视变化
菊花的透视关系是要点之一，无论是写生还是创作，对透视要有准确把握，既便写生时几朵花的透视一样，画完一朵也要更换角度再画另一朵，或者移接到另一处，要有取舍，有变化。菊花的正、侧、偃、叠以及露藏都是花的透视常态，要注意细心观察与理解。
菊花从花含苞盛开，由内向外逐渐舒展，如握拳伸指，又如蟹脚环收，全盛后露出实心，勾花宜淡，花心花蒂要浓。
花蕊、花蒂的各式画法
花蕊、花蒂画法要遵从透视规律、结构规律。花蕊、花蒂各式也依就花的透视而定。
菊枝的画法
画菊出枝上挺，要左顾右盼，欲左先右或欲右先左，出枝横斜乍起，勿上吊、勿下垂。下垂式构图也不可一味下垂，着花处如在花梢，则也需要有上扬之势，以免生机全无。
菊叶的画法
写意菊花常用勾花点叶法。点叶时要注意叶的结构，要多观察。菊叶互生，柄下两侧有托叶，叶形五歧四缺，菊叶要有透视变化，作画时要表现尖、圆、肥、瘦、正、反、卷、折八常态，可数笔点成一叶，切忌叶大小相同。
一般而言，勾花点叶出枝组合好后，再勾叶筋，勾叶筋要趁叶八成干时勾，叶太湿时勾筋容易模糊，勾筋浓淡视叶而定。勾花点叶出枝要处理好聚散、疏密的大致关系。进一步深入处理，调整疏密，强化结构，一幅作品也就基本上定型了。
颜色点叶和用墨一样均讲究浓淡变化，一般洗净笔后先蘸藤黄，后加花青或花青加墨。画时不要一味用单一色到底。以一色为主，其他色相为辅则更丰富。
点叶时用笔要有藏有露，提按顿挫，变化要明显，菊花叶虽是互生，大小肥瘦不同，但画时大同小异，要更多地注意叶心位置和墨色颜色变化。
出枝生花
画三朵要二聚一散，两朵则一大一小、一虚一实、一主一次及相呼相应。
花与叶的组合画法
创作时，花心分布要有聚散、虚实及各种透视变化，花的分布忌规则性几何图形排列，如等边三角形、正方形或成一直线。不等边三角形则为最佳构图，这样显得丰富生动。要理解花、枝各种结构关系，在练习和创作中表现一些丰富的组合。
画两朵花为一个主体时注意两朵花要有透视变化。
画两组花为主体时要有聚散、呼应、背身、大小变化。
三朵花宜两聚一散。
两组花呼应要有主次变化。
菊花的没骨画法
没骨画是介于工笔与写意之间的一种画法，其画法就是不用勾勒而直接点染而成，滑骨画常作于熟纸与熟绢上，画时要注意用水、用笔和用色变化，生纸作没骨法比较难把握，花直接用色点，叶筋则可勾可不勾，主要是注意花的造型把握。
菊花勾花、点叶、着色前后比较
中国文人画多以水墨为主，画菊也是如此，着色是画菊的进一步表现，其效果不一样。着色与否要看作者的意思与画面需要，两个对比，优劣与否，无从定论。
创作步骤分解
步骤一：先勾花盆兰草，再用赭墨画山石，以稳定画面。
步骤二：出横枝穿插，画菊花及花苞，画菊勾花点叶。补枝着色，画叶有浓淡。
步骤三：染花色，勾叶筋，添花蒂。
步骤四：调整各部分完善画面，最后题款钤印。
作品点评
花间小憩：整幅作品色彩丰富清新，花与花的色彩冷暖对比强烈。上部分菊花红黄相间，下部分青蓝色的菊花为冷色，压住了整个画面，使作品平衡。两只小鸟安静地栖在竹竿上小憩，平静而动感。左紧右松，拉开了视觉距离。在技法处理上比较写实，带有小写意的画风。
深秋问寒花：菊花在前，构图取势下先上，宾主呼应顾盼。石、菊相依，整体画面气势右偏，回落中求奇险。石下两只小鸟欢叫着，仿佛和深秋对语。作品生动，着色清雅。
墨菊：以传统的笔墨画出纯墨的菊石图，落墨酣畅淋漓，图中以菊为主，石和竹为辅。画中菊花平稳，花叶间错落有致。墨竹穿插其中，打破了画面的平衡，衬托了菊花的清雅脱俗，左下石头分割了画面，使整画面有了轻重虚实的强烈对比，又形成空间立体感，与画面融为一体。
绛紫色的花苞象小家碧玉；开放时，它有着別的花所不及的气度，洁白的花瓣，
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