作者 | 邹小樱

11月16日，《WE ARE R.1.S.E——2019 R1SE巡回演唱会》的第一站在广州起跑。R1SE官方微博在演唱会结束后发布PO文，“从不保留，毫不吝啬，这一刻我们就要掷地有声的炸裂”，是本场演唱会的概括。当晚，笔者在演唱会过程中，除了直观地感受着R1SE舞台表演的能量和“小十二”的热情外，更有一个强烈的印象：

R1SE的这一场，也许是中国当前最硬核的男团演唱会。

何谓硬核？男团如何硬核？

“硬核”一词最早诞生于电子游戏圈，形容那些专业的、高门槛的游戏，以及对自我专注持有巨大热情的玩家。随后，“硬核”一词走出二次元，它的含义迅速被拓展，被指代那些超级酷的、与众不同的、和日常生活有强烈对峙感的、并具有顽强生命力的东西。最典型如“硬核厨师”王刚，别人做菜是为了摆盘好看，他是真的为了好吃，从备料到下锅，他的视频风靡一时，正是因为“硬核”。

对于偶像男团来说，“硬核”同样重要。近年来，男团或女团成为资本角力的市场，从IP的运营价值、规避因个别成员异动的抗风险性，偶像团体是新型娱乐资本入场的首选。但同一时间里，资本所夹带巨大的诱惑力，稍加不慎便会让事情变质。对于运营者而言，男团到底意味着什么？它绝不是花样美男往那一站，摆几个POSE，然后就让粉丝们买票；它也绝非是用“养成”作为借口，对唱跳等业务能力没有标准。男团是“团”，男团的“核”是一群积极努力的男生们，他们希望通过自己的努力换取更耀目的舞台，“掷地有声”地活。

在R1SE的演唱会上，里里外外，我们看到了应属于男团的“核”。

完整概念贯穿 + 粉丝共创 = 团魂硬核

“十二”既是R1SE粉丝的代称，也表达着R1SE共11位团员对“第十二人”的感谢。本次R1SE的巡回演唱会以“十二”为主题，每一站均会有关于“十二”的主题概念，广州站则是定为“十二半音”，从do开始，组成一个完整的音阶，彰显他们的团魂。

这一概念或许是贴合广州这座城市的音乐传统，以人民音乐家冼星海命名的星海音乐厅、星海音乐学院均是广州的文化地标。演出海报上，成员如代表半音之“黑键”造型和白色背景相得益彰。在演出开场时，第一首《掷地有声的炸裂》中，当间奏的钢琴奏起拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》第三乐章那振奋人心的旋律时，“十二半音”的概念亦在此凸显。

作为通过粉丝选举出道的男团，我们在现场发现一个颇为令人惊讶的事：绝大多数时间里，粉丝们都在高喊“R·1·S·E”的团名，而非喊其中某个团员的名字。在“唯粉”当道的年代，这是相当“反常”的情况。

再务必一提的是：国内第一个全场中控应援并无个人灯牌的偶像团体演唱会。

R1SE演唱会上所使用的中控应援灯由官方统一派送，观众入场后可在自己的位置上找到相对应的灯牌。在演唱会过程中，每位观众手上的应援灯会随着歌曲内容、舞美搭配而变化，除了看台的区域性灯光变化（如上面的观众蓝灯，下面的观众是红灯），还可以精确到座位，通过中控让各个看台呈现不同的闪电形状。在2个小时里，身处四面台的每一位观众都能看到全场的灯光变化，包括“跑马灯式”、“爆闪式”等等。这种中控应援灯技术在国内应属首创。在技术上的硬核，由此强调演唱会的整体性，让粉丝怀抱着“我们一起完成这场演唱会”的想法，所谓团魂，就是如此。

在团队中，可以有不同角色的分工，每个成员也均有自己的个性；但他们之所以能聚在一起，是因为他们代表了共同的热爱，有共同奋斗的东西，从而也折射出偶像身后的粉丝们所共同拥抱的价值。对于R1SE来说，他们的团魂是热血与无畏，我们能从他们《无愧》、《谁都别吝啬》等歌曲里听到。

在演唱会的表演内容中，R1SE也几乎都以大团歌的方式呈现，并在歌里设计“轮C制”，让每位团员都有机会位于表演的核心。当然，根据成员的角色担当，也开辟了分组小团歌的部分，但均包裹在一个整体的概念里。如“少年无畏”的Rapper组周震南、姚琛、张颜齐，“少年美好”声乐组赵磊、翟潇闻，“少年自由”的Dance组刘也、夏之光、赵让，还有“少年蜕变”的个性组何洛洛、焉栩嘉、任豪。哪怕他们在展现各自不同面向时，也是以团队的方式作战，无论是赵磊、翟潇闻的和声，还是刘也、夏之光、赵让的小单位编制舞蹈，在现场看来，他们都是掷地有声的炸裂团魂；无论是谁的任何一段表演，都能赢得全场粉丝的热烈掌声。

整齐刀群舞 + 高水准的跳唱业务能力 = 实力硬核

在之前的一些偶像团体中，出现了未经系统演艺训练便被赶鸭子上架、艺人完成度和其高曝光相比存在严重滞后性的情况，“快销模式”广被诟病。

对于R1SE来说，之前首张专辑《就要掷地有声的炸裂》销量破3500万，成为华语流行音乐中最畅销的男团；内里从Urban、Psy Trance到古典跨界，合作音乐人从火星电台到旅行团，其在音乐上已积攒了相当的口碑。“高筑墙，广积粮，缓称王”，可以此来形容R1SE成团后的发展轨迹。

于是，他们的首场演唱会可视作一次大考。从广州场表现来看，R1SE也许是这些年来我看过的男团最佳表现。整场演唱会中，R1SE基本以完整大团歌的形式呈现，并不存在成员个人轮番solo、其他人则在休息的情况。在体能储备和表演质量的平衡下，R1SE基本以三首歌做一个连续不中断的表演单元，这也是目前国际上男团通用的设计。

每一首歌曲当中，R1SE的十一人除了有为数众多的下腰、挺胯等高耗能的舞蹈动作，并设计了相当令人眼花缭乱的舞台动线。如开场曲《就要掷地有声的炸裂》，这首主打街头感的urban风歌曲里，R1SE在一首歌里切换至少四种队列，在间奏钢琴部分甚至直接换了另一套的肢体语言和表演情绪；在《无愧》里，连同其他的dancers打成一片，R1SE除了要稳住自己的队形，更要注意和dancers们拉开层次；因为所在的场馆广州体育馆为四面台，R1SE在“闪电舞台”上一方面要保持视觉的聚焦，也要适时地和各个方向的看台观众互动，如《world world world》里，他们从三角型箭头造型开始，成员们随着歌曲活泼的节奏发散至舞台各面，到歌曲结束时又回到初始的状态。在看台上，你能清楚地感受到这些精巧的走位设计，这也意味着R1SE要为此付出更多的练习。

每首歌结束，现场大屏幕轮番捕捉每个人的Ending Pose。当R1SE各个成员满头大汗、但又不断暗暗调整呼吸，务求呈现他们对着镜子练习过成百上千次的表情时——没有比这个更硬核的事了。

万花筒般的舞美+专属舞台装置呈现=舞台硬核

如果你认为男团只是耍帅，舞台上只需要在LED大屏上随便找个VJ播一播，R1SE或许可以告诉你：并不是。

演唱会中央舞台除了特别设计的闪电形状，更有LED搭配地屏显示效果，不断变换视觉及颜色，从体育馆看台的俯瞰视角往下，观感极佳。在舞台的核心区域中，有可升降的透明幕布，能营造接近全息投影的视觉效果。印象最深是《青鸟》，以幕布做出竹林的摇曳，搭配东方风味的电子乐，以及有“推手”感觉的舞蹈动作，宛如置身神秘的火影世界。另一特别出彩之处在于“少年如故”的小团舞蹈环节，以漫天飞扬的竹叶，成为当晚最唯美的时刻，另外，《Bad Guy》里，团员们白衣黑背带的“背带舞”，也让现场尖叫不断。

不夸张地说，哪怕和国内一线男歌手、女歌手的演唱会对比，R1SE的舞台制作也丝毫不落下风，完全称得上“硬核”呈现。

抽选制 & 二阶制的“不友好”售票 + 精心打磨内容 = 态度硬核

在我们所定义的“硬核”概念里，有一点常被提及：对普通的用户“不友好”。无论是硬核玩家内心定义的高标杆“魂系列”动作游戏，或是硬核厨师王刚那些“杀鸡放血”的功夫，眨眼看去，都是具有高门槛的，和普通人保持距离的。

同样的，R1SE本次的演唱会，首先在票务方面看起来就非常硬核：先要参加R1SE的 fan club，在上面抽签，获得首轮购票权；首轮购票结束后，才开启第二轮的公开预售，且公开票也要通过答题验证才能购买。这样的“抽选制”和“二阶制”的售票方法，除了优先满足核心粉丝的需求，也最大程度保证了公平性。这是在日韩等成熟大团所采用的方法，如果你熟悉饭圈，这是相当硬核的玩法。

关于本次巡演，如前所述，采取“高筑墙、广积粮”策略的R1SE来说，他们绝非是为了“坑粉丝”。在原地成团的时候，R1SE并未选用“粉丝见面会”的形式，把自己沦为快销品，这已经表明了他们的态度。

结语

综上所述，在许多人都追求变现效率的时代，作为“限定团”的R1SE走了一条“反快销”、“反KPI”、坚持内容为王的路。在过去的半年里，他们的工作重点是基础运营，把底盘打扎实了；从演唱会正式起跑来看，他们交出了一幅足以让自己和他人满意的答卷。哪怕你并不是他们的粉丝，也不会否认眼前R1SE的高水准演出，以及整台演出所呈现的制作水准。一言以蔽之：今日的R1SE已准备好接受每一个硬核且挑剔的粉丝/乐迷的检验。

在随后的时间里，R1SE还会把演唱会开到全国的其他城市，让更多的人见识到他们的团魂硬核、跳唱实力硬核、舞台硬核等等。如果硬核代表的是不走寻常路的酷，那么，R1SE会让大众激起“看R1SE的演唱会是一件很酷的事”的想法吗？对于R1SE而言，“今天的主题，不只是会说句我行”，所以，为什么不呢？

国际唱片协会IFPI早前公布的2018年全球最受欢迎十大曲风中，K-Pop赫然在列。K-Pop成功的秘诀，核心便是产品足够“硬核”——从作品到演唱、舞蹈乃至艺人气质和台风，都让歌迷获得实打实的享受。而且，对于一个团体来说，“团”的产品整体性更是关键，

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