《小丑》即将角逐奥斯卡十六项奖项，最佳影片、最佳男主角、最佳化妆等等。认真看来，本片距离最佳影片和最佳男主角还有距离，最有可能拿到的奖项应该会是最佳改编剧本、最佳摄影、最佳化妆、最佳配乐这几项。
本片导演托德菲利普斯曾经凭借《波拉特》获得79届奥斯卡的最佳改编剧本奖，他对剧本的掌控和画面的调度功力可见一斑。经典的喜剧《宿醉》系列也引起观影热潮，现在回头去看，《宿醉》系列的场景和镜头设置精妙切换流畅，就不奇怪《小丑》在画面感上能够达到这么高的水准。
值得一提，《宿醉》和《宿醉2》的摄影劳伦斯谢尔，也是《小丑》的摄影，看来二人在合作和表达上已经非常默，谢尔应该就是那个能够为菲利普斯拍出理想画面的人选。
在《小丑》电影中，充满隐喻的空间表达无处不在，画面中隐喻的力量呼之欲出，令人无法忽视布景和画面调度代表的含义。满格的隐喻充满了美感丰富了故事性，却也略有些削弱了演员在场景内表演的力量。
楼梯是本片频繁出现并且具有人物属性切换作用的场景之一。
当亚瑟沿着楼梯向上行，他步履缓慢，画面阴沉，场景肮脏，象征着这个人物在作为一个普通人的生活里承受着很大的压力和痛苦，艰难前行却又无法抵达任何幸福的终点。
比如亚瑟下班回家的场景，就是沿着高高的楼梯向上攀爬；当他乔装改扮去见托马斯维恩的时候，也是变成了一个服务生的模样攀上精致华丽的楼梯，象征着他不属于这种高级场所，他企图来到这里，只是一场临时的潜入和徒劳的努力。
而当亚瑟沿着楼梯向下行的时候，他不再是倒霉的普通人亚瑟，而是走向了小丑的方向。
犬儒主义发展至今，对世俗的全盘接受、对高尚和下贱的毫不区分、对道德的摒弃和对他人悲痛的冷漠都成为了这种思想不断扩张的力量。人类正常的情感、智慧的火花、对美好和积极的追求都成了这种思想讥讽的对象，诡异的却是，越来越多的人自觉或不自觉地走向了犬儒的阵列。
亚瑟下行楼梯，第一次在辞职的时候，他快步下行潇洒的踹开了工作室的大门；第二次就是被频频截图作为本片经典镜头的小丑化后跳着癫狂舞蹈下楼梯的场景。
当亚瑟快乐的下楼梯，象征着亚瑟终于抛弃了他普通人的一面，彻底全盘拥抱了自己的阴暗面和悲剧，他沉沦堕落，却又乐在其中。
车窗也是本片频繁出现的场景，象征着亚瑟不断的内心变化。
第一次亚瑟坐在公交车上，车窗是明亮的，亚瑟在逗小孩子笑，但是他被人呵斥，病笑发作，成为了公交车里令人侧目的怪人。
之后，地铁的车窗被人画上了少量涂鸦，亚瑟打扮成小丑因病笑遭到醉酒的白领的毒打，最后犯下第一桩命案。
当亚瑟再一次坐在公交车里，他坐在最后一排，背后的车窗画满了涂鸦，他狞笑着看着前面的人，堕落已经接近到底，他的内心已经彻底蒙蔽。
最后，当亚瑟坐在警车里，他已经完全成为小丑，外面哥谭市陷入了他引发的群体癫狂，他在警车里爆发了狂笑。
与车窗不同，窗户在本片多次出现，变化不大，功能也非常相似。看似窗户外面有温暖的阳光，但是亚瑟始终是在窗户的里面，阳光虚伪的照耀进来，人物看似拥有能够努力改变的人生，但是仔细研究就能发现，亚瑟所处的环境和他的人物设定是个完美的死局，他的人生从来没有真正的出路。
亚瑟的母亲就是他虚伪的窗户，她用谎言给了亚瑟一个虚假的世界，最终亚瑟彻底失去了辨别真假的能力。
亚瑟与真实世界之间，永远隔着一层，当他窥探普通人的世界时，当他窥探托马斯维恩的豪宅时，他永远被拦在外面。铁丝网和栅栏，象征着他虽然能够看到接触到真实世界，但是他终究无法到达。
封闭场景的压迫感在本片中无处不在，深邃的走廊、医院的走廊、胡同、室内内景……。
亚瑟的道路永远只有一条，他永远不是在走廊上狂奔，就是在隧道内狂奔，他的世界，他所处的空间永远有一种狭窄的压迫感，象征着这个人物虽然看似处于现代社会丰富而又充满可能性的环境中，但是他能够走的路只有一条末路。
哪怕是在一个开阔场景内，亚瑟也是待在封闭狭窄的电话亭里。
镜子也是被很多电影善用的场景之一，本片中镜子代表的与其他电影中的含义非常类似。当亚瑟瞩目镜中的自己，人物的两面性在一点点的凸显。
尤其是亚瑟第一次杀人后，他逃进了一个公共厕所，惊慌颤抖后他居然开始了舞蹈，对着镜子欣赏自己的舞姿。普通人亚瑟心中暗藏的小丑终于露出的真面目。
在如此大量的场景辅助下，凤凰叔的演技变得暗淡了，一定程度上来说，假如凤凰叔借这部电影获得奥斯卡最佳男主角，那应该是占了很大的便宜，毕竟角色本身的亮点和限制就非常少，再和这么高水准的场景摄影搭配起来，可谓好风凭借力。
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