斯蒂文·霍爾(英文名：StevenHoll)，1947年生於美國華盛頓州佈雷黙頓，是美國當代建築師的代表人物之一。
最具代表性的作品包括：1998年建成的基亞斯瑪當代藝術博物館、2003年建成的麻省理工學院學生宿舍西蒙斯樓、2007年建成、位於美國密蘇里州堪薩斯城的尼爾森-阿特金斯美術館擴建新館，以及2009年建成的北京當代MOMA等。
1970年，霍爾從華盛頓大學畢業，前往羅馬繼續進修建築學。1976年，他作為研究生進入倫敦建築聯盟學院，並於同年在紐約創建了自己的工作室。
在紐約的最初十年，他每天睡在的自己辦公室裡，睡的是膠合板臨時搭成的床,洗澡只能跑去附近的基督教男青年活動中心。霍爾的合夥人是克里斯·麥克沃伊（Chris McVoy）和諾亞·耶菲（Noah Yaffe），他們的工作室達到了40人。1981年，霍爾開始在哥倫比亞大學任教，靠菲薄的工資餬口。公司剛也舉步維艱，處處碰壁，他去日本競標，業主不信任地也不搭理他，在半年內找了很多人與他比稿，但最後還是覺得他的方案最好。這樣的生活一直持續到1988年。
霍爾的建築思想發生過一次很大的轉變。最初他考慮的主要方向是類型學；但後來他轉向了現象學方法，也就是考慮人的存在，人與他周圍事物的接觸。這種轉變與霍爾接觸到的哲學家莫里斯·梅洛-龐蒂以及建築理論家尤哈尼·帕拉斯瑪的著作有關。
斯蒂文·霍爾，這位看似歐洲人的美國人，是美國當代建築師的代表人物之一。在80年代美國後現代主義建築時期,東岸以他為首，西岸則以弗蘭克·蓋裡為主。 1993年，霍爾參與赫爾辛基當代美術館的競標，在516件競標作品中，他這個外鄉人大膽地將館址選在幾座赫赫有名的建築中間：西臨國會大廈，東靠中央火車站，北面芬蘭音樂廳，同時和海港遙相呼應。霍爾的設計征服了生性保守的芬蘭人，也從此確立自己的國際建築師的地位。
霍爾的理論從本質上說，他還是信奉現代主義思想的建築師，但他也不滿於現代主義建築過於具體，過於冷酷的結構表現。他強調他的設計目的是在於尋找建築難以琢磨的本質。從這種思維出發，他的設計比較注重強調空間的巧妙處理，強求平淡之中包含精巧的形式和內容。他的作品深入下去就能豐富的設計內涵。
霍爾可能是現代建築上最會用光的建築師之一，霍爾對光的崇拜近乎到了迷戀的程度。而這種態度讓我們想起建築大師路易康來。康所宣稱：“光為空間神奇的創造者”。康認為建築不僅是呈現光藝術的舞臺，它本身也是一束光。在與光並存的陰暗中，潛藏著人類原始的表現欲。對康而言，光是一種人與神的對話的語言，康多以陽光的深重的強烈明暗對比，來顯露空間的崇高的近乎宗教的個性，因此康的設計中一直具有宗教般性格。
霍爾視光線為空間氣氛創造者的態度與康是一致的，但光線在他的手中，則沒有康的聖性與神秘色彩，反而有著春天晨光的喜悅與活潑氣氛，直接、間接、反射光、磨砂、色彩、輕玻璃的不斷變換，讓人驚歎：光能如此五彩美麗。霍爾稱陽光的豐富性有如交響樂般層次豐富，我們應善用它來顯現空間的優美品質。霍爾慣用直接用陽光在空間的直射、反射、折射的效果，來陳述他對空間模糊曖昧的捕捉。霍爾將自然光與空間以這樣的方式結合，使人與自然能優良好的關係。霍爾在他的作品集前言《錨定》中，對光在空間中具有神奇性的闡述：沒有光，空間將被遺忘一切。光既是陰影。他的多源頭可能性，他的透明、半透明、不透明，他的反射與折射，會交織的定義與重新定義空間。光使空間產生一種不確定性。
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