影影圈圈
寫生模特與描摹照片都只是一種創作方式，方式不重要，結果才是最重要的，真正玩創作的藝術家不會去考慮什麼所謂的方式，因為方式方法只有像自己才能創作出作品，否則其他的將方式方法看得很重要的人不能被稱為藝術家，應該被稱為工匠，因為這兩種方法都是屬於在當今藝術語言範疇中較為通用的藝術語言，通用等於大眾化，缺乏了創造性。寫生模特和描摹照片可以讓你完成一些訓練，如果想把它們上升到創作的高度，需要的是個人思想與藝術理念，其他的無關緊要，寫生模特和描摹照片也就不是很重要。以上觀點僅適用於藝術實驗類創造者。
藝術EASACI以沙蒂
不是可有可無的問題，而是模特和繪畫大部分集中在北京，上海等文化氣息特別重的城市，如果在中國任何一個縣級市，一下包括鄉村一個畫家，去請一個裸體模特，請個五六次之後他就會帶來一些民俗上批判的煩惱。
還有就是畫家水平不行，畫一個模特需要345678天，他也沒那麼多錢去請個模特非專職的模特也沒那麼多的時間去給她當模特。
還有就是商業操作不允許，比如說劉曉東請一次模特一萬塊錢，他的畫可以賣到4000萬。那麼，我請一次模特要1500塊錢那麼我的畫只能賣1000塊錢，這就賠了500塊，所以沒人會做虧本的買賣。
油畫莊園
你好親，很開心回答你的問題
現在攝影技術很發達，現在許多美術高考培訓班，直接讓學生照著照片畫素描頭像，或者色彩頭像
看似很划算，不僅畫室節省了一大筆模特費用
而且對學生而言，好像也是特別省事
照片有固定的構圖，固定的光線，固定的色彩
如果對著真人模特寫生，模特身上的光線會隨時變化，而且模特的角度都會稍微變化，所以對著真人模特寫生會相對困難
對著照片寫生，會省去許多麻煩，對模特來說也省事
看似畫家想找一位模特創作油畫，直接照模特拍照就可以，也為模特節省了許多時間和精力
畫家創作一幅畫很累很累，特別是大型油畫
構思，構圖，大色調，深入刻畫，收尾需要漫長的過程，創作過程很費腦細胞和體力
由於畫家創作過程的漫長，也許模特需要坐上一整天，或者連續坐幾天，一動不動，模特也很累
把模特拍照，再創作，確實很省事
但是，照著模特的照片創作，確定是最便捷的創作方法
對畫家和模特都省事
但是個人拙見，自西方美術史上，由於印象派之前的油畫流派，由於沒有相機，所以繪畫具備記錄歷史事件，社會現狀的功能
許多畫家，都特別注重對著模特寫生
如今現代社會，雖然攝影技術很發達，但是我們不能丟掉老祖宗給我們留下的對著模特寫生的傳統
為什麼？
給模特拍幾張照片，然後開始創作，或者直接從網上搜幾張美女照片開始創作
看似很省事便捷，但是不利於你創作出有靈魂的作品
達芬奇創作《蒙娜麗莎的微笑》時，為了使蒙娜麗莎呈現最自然最放鬆最良好的精神狀態，請樂師給蒙娜麗莎演奏助興
達芬奇對待模特，做了周密的準備工作才開始創作，才誕生了這幅經典傳世的肖像名畫，誕生了蒙娜麗莎那神秘永恆的微笑
所以，真正頂尖的畫家，準備模特的前期工作都是很嚴謹，講究的，不會輕易隨便選擇模特創作
一旦選定了模特，符合自己創作意圖，要創作的意境內涵相符合的模特，也不會急於創作，剛開始會和模特聊天，模特呈現出最自然放鬆的狀態畫家才開始創作
對模特拍照，然後依據照片創作，但是，模特的照片，不一定是模特最自然，最良好的精神狀態
而且隨便選幾張模特的照片創作，這就說明畫家自己對待創作，不是嚴謹的態度，自然創作不出好作品
而且以陌生人的照片創作，自然創作不出好作品，因為你不瞭解一個陌生人的性格，氣質，精神狀態，所以自然創作不出有靈魂的作品
對著真人模特創作，相比對著照片創作，難度更大，更能考驗畫家的功底，觀察能力，捕捉能力
真正的繪畫高手，善於捕捉模特瞬間最動人的狀態
所以，模特對於畫家是至關重要的作用，不是可有可無的。
回答完畢我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，條友們，你們有什麼高見呢？
藝術狂人2
我們在欣賞一幅人物油畫作品時，總會被畫中美輪美奐、栩栩如生的美女模特所吸引，一邊驚歎畫家卓越超凡的技法，一邊在遐想畫中的美女是否有現實中的模特一個樣，問題來了：現在很多畫家都直接對著照片臨摹描繪，是否說明模特對於油畫藝術創作已經是可有可無？
模特對於油畫藝術創作的作用
很多時候，我們都會忽略模特在油畫作品中的重要性，總會以為，一件優秀的油畫作品都出自於藝術家的功勞，其實，一件優秀的油畫作品離不開模特的表現能力及心理素質，值得注意了，油畫注重寫實，當想象修飾的細節過多的話，寫實效果也就逐漸變淡，
我們有必要思考想象一下，對著照片裡的人物臨摹描繪，和對著真實模特臨摹描繪的情景是否一樣，毫無疑問，肯定是不一樣的，對著真實模特臨摹描繪，藝術家的情緒會有起伏變化，導致畫筆下的筆觸也跟著變化，這樣的作品充滿了豐富的情感，
然而，對著照片臨摹描繪，藝術家的情緒就是一成不變的，因為照片是“死”的嘛，照片裡的模特表情是“定格”了，無法和藝術家產生“藝術的共鳴”，這種情況下的創作，畫筆下的筆觸絲毫是沒有節奏感的，而且顯得很機械，這樣的作品就缺乏寫實效果，更不用說作品情感了，
至於為什麼很多畫家要對著照片臨摹描繪，我們沒必要多解釋，也許是沒錢請模特，也許是“作死”，繪畫藝術是視覺藝術，更是寫生的藝術，寫生是對真實物象進行觀察思考，溝通交流，產生情感共鳴，而不是對著照片觀察想象，都說了，太多的想象，作品的寫實效果就沒那麼強了，綜上所述，模特對於油畫藝術創作並不是可有可無，而是非有不可。
詩夜城主
對於繪畫界流行照著照片創作作品的趨勢，爭議聲可謂此起彼伏，從陳丹青、趙無極等知名藝術家到普通的美術愛好者，都對這樣的現象表示出不滿的態度甚至是激烈的抨擊。的確，如果繪畫創作淪落到連模特都不需要，連寫生都捨棄的話，可能真的到了被數字圖像技術所淘汰的邊緣了。
一般來說，寫實風格的繪畫作品總是能得到大眾更多的青睞。很多非專業的人在評價一個人畫得好的時候，喜歡說出這樣的話：畫得跟照片一樣了！
對於一個從事繪畫創作的人而言，聽到別人評價自己的作品畫得像照片，大多不會有什麼成就感，甚至會覺得自己的創作很失敗。如果繪畫藝術的目的只是為了畫得像照片的話，其豐富的繪畫語言和獨特的藝術魅力都將蕩然無存。
正因如此，很多藝術家都在強調寫生創作的重要性。把自己的認識和追求找對方向，然後在真的面臨圖片時，能不能畫得不像。也就是說，我們反而提出了一點：當你進入照片的時候，你應該畫得不像照片。這句話聽起來好像很難理解，但是對畫家來說，這應該是最起碼的要求。
說到寫實風格的繪畫，冷軍的超寫實油畫作品應該有著極為廣泛的影響力，那些令人歎為觀止的精細刻畫，被人認為比高清照片更為逼真。但是，冷軍創作時卻還是要安排模特寫生的。只有對一些衣服等處精細刻畫時，才會採取一些特別的手段。儘管如此，動輒好幾個月完成一幅作品的創作週期，冷軍卻極少採用臨摹照片的繪畫方式。因此，欣賞冷軍的超寫實油畫作品，明顯可以感覺到很多有別於臨摹和複製粘貼東西，體現出相當多的藝術內涵，這是殊為難得的。
很多畫家離開學校以後，便不再注重寫生了，越來越依賴圖片來創作。因為畫圖片更方便，甚至於很多人就誤解為，好像畫寫生就是習作，找一群人拍攝圖片再對照著畫出來就是創作。這是現在我們的寫實繪畫面臨的一個問題。這無疑也是繪畫創作的悲哀。
畫家在創作的過程中應該加入對模特的認識和他對藝術的追求，這些都是面對照片或圖片很難表現出來的。也只有這樣，才是繪畫創作的意義所在。
隨波逐流和急功近利的思想阻礙著藝術創作的本來追求，唯有用自己的畫筆讓藝術重新迴歸於生活，才能去塑造那些感人至深的東西。也唯有如此，才能展現出應有的藝術魅力。
繪畫是視覺的，而視覺的姿態很重要，明白了這一點，才有可能重做繪畫的信徒！藝術家不希望被世相充斥的假象所欺騙，所以努力尋求用自己的視覺找回屬於自己的真實世界。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
畫畫對著照片直接臨摹，是一種投機取巧的行為，非常不可取，如果長期下去，對畫家藝術感受力的影響非常大，逐漸會讓畫家喪失觀察能力和思考能力。
在油畫藝術中，參照模特創作的方法，從14世紀初期的文藝復興時期被髮明出來，受到了畫家的一致認可，並一直流行，到現在已經走過600多年，仍然是油畫創作的基本方式。
達芬奇《蒙娜麗莎》
像繪畫大師達芬奇在創作《蒙娜麗莎》時，為了找到一個合適模特，在佛羅倫薩街頭遊蕩很長時間，最終發現了一名公爵夫人很符合他的藝術理想，因此，就給這名公爵夫人說明情況，她同意後，兩人才合作完成了經典作品《蒙娜麗莎》。
在創作中，達芬奇按照自己的審美要求，對這幅畫許多地方都進行了美化，因此，世人才看到了這幅無與倫比的人物肖像油畫。
雷諾阿《手拿雛菊的姑娘》
可以說，如果沒有公爵夫人，達芬奇就不可能這麼輕鬆地完成創作，即使創作出來，也許達不到這麼強烈的藝術感染力。觀眾任何時候欣賞《蒙娜麗莎》，都會被畫面中輕鬆、和諧、優雅的氣氛所深深感染，這是達芬奇高超的觀察能力和概括能力，以及藝術技巧共同作用的結果。
李壯平《玉兒》
在創作人物畫時，同時達到達到形神兼備是非常難得事情，許多畫家在塑造形象上很有一套，但對神韻的把握卻差強人意。
畫家在畫畫時如果面對的是照片，他所面對的是一個沒有生命的固定形象，雖然能較好地完成造型，卻無法觀察到人物表情、眼神、神態等方面的細微變化，正是這些細微變化才組成了神韻，是畫家抓取的重點。
蘇新《花神》
如果畫家面對的是活生生的模特，那效果完全就不一樣了。因為模特是活的，她的每處細微變化都能給畫家提供豐富的藝術素材，是畫家完善作品細節的根本保證。另一方面，畫家還可以跟模特進行語言交流，通過交流進一步瞭解模特的性格和思想，非常有利於刻畫模特精神層面的東西。
謝楚餘《綠野》
優秀的人物繪畫作品，往往是依靠人物局部細節和內心情感，來凸顯藝術價值的，如果直接參照照片臨摹，畫家完全看不到細節和情感，最後描畫出來的人物，只不過是一個空架子而已，缺乏震撼人心的地方。
因此說，模特對於油畫藝術的創作依然不可或缺。
鴻鵠迎罡
模特分著衣模特和裸體模特兩種，模特是繪畫訓練的基礎對象，它幫助繪畫者理解人的身體結構比例，要畫好人物，油畫離不開模特。
用照品來描繪作品，是油畫經常用到的手段。可能有兩方面的原因，一是時間緊迫，沒有充足的時間畫模特，拍了照片創作，二是現場拍出的作品確實感人，從構圖上、從光線上、從色彩上，已經達到繪畫的要求，不需要過多構思構圖，直接取來對照描繪。
模特是油畫永遠割捨不了的繪畫對象，初學者需要，大畫家也需要。對了照片描繪，還是對了模特現場寫生創作，目的只有一個：畫出動人的作品。
陳莊水墨畫家
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對著照片畫主要有兩個原因：
1、省事。照片已經是二維平面化了，所以省去了將三維人物轉化的麻煩。
2、省錢。好模特難找，又貴（幾個小時不動其實很費神費力的），拍個照“咔嚓”一下模特就可以走了，省時間更省錢。
不過，我個人始終認為，對著照片畫只是權宜之計，能畫真人實物最好是畫真人實物。
飛刀一笑
畫模特是訓練寫生著的捕捉模特的靈性和概括能力是照片永遠都代表不了的！照片掩蓋了太多的活性是死的，照著照片畫永遠都學不到觀察、概括、精煉、取捨的能力！
