摄影旅图
人体油画与艺术摄影是互相影响相得益彰，共同提升的两个既相近，又有所区别的形象艺术门类。
虽然西方油画早于艺术摄影，但摄影一开始好象为实用性的有关纪念的拍照。慢慢有艺术眼光的人，把之作为艺术创作来对待。摄影才慢慢有了实用与艺术的分类。
在艺术提升中，慢慢和油画有了相通之处，所创造的人物形象都进入了艺术意象。都属于人物形象创作的领域。
进行油画创作的人，十分重视写生，在写生的过程中，往往有拍照所创作的内容，比如创作人体油画，对模特在拍照的基础上进行模仿创作。其实有油画家干脆就是油画摹拟艺术照而创作出油画艺术形象的。
有的油画真实得象艺术摄影，而艺术摄影又有象油画的艺术效果。
笔者发现，印度的表演明星，由于本身长得像油画中常出现的人物，再加上印度人浓墨重彩的头饰，面饰，服饰的艺术妆扮。现实中的美女，就和西方油画中的人物不相上下，而所创作的人体摄影和西方油画达到乱真的程度。
而当代油画可能受摄影影响更大，艺术摄影和油画距离更近了。
有的美女，肤色，装扮庄重入时，有人干脆称其长得象油画一样。这是美的印象和美的意象。有摄影艺术家为之拍艺术照，有人干脆说，拍出了油画效果。
不论是油画先拍照片再临摹，或是拍照有意拍出油画艺术风格，两个艺术门类确实是相近而相互影响，有相辅相成，相得益彰的艺术意味(认同请关注)。
GoodLuck6868
从构图上影响。人体油画的构图黄金比例居多，构图讲究画面的完整，重心稳定，有聚散，有开合，好的油画构图法则有利于摄影构图的整体性。
从光影处理上影响。都说人体油画的光影很微妙，透过光影的人体油画作品，体积感更强，空间距离明确，摄影借鉴人体油画的光影表现形式，能恰到好处表现摄影的三维体积感。
从色彩上影响。人体油画的色彩唯美，或统一或对比，冷暖色调呈现出色彩的变幻莫测，丰富而韵味十足，摄影有了人体油画的色彩感觉，无形中获得绘画作品的艺术魅力。
摄影是借助机器完成拍摄，多借鉴绘画，特别是油画的长项，可让摄影作品表达出不一样的艺术之美。
陈庄水墨画家
这个问题我是这样认为的。不要说人体油画对摄影有影响，应该说整个绘画对摄影都有影响，而油画由于其表现力强，特别是写实主义油画，注重对客观人景形象的真实、生动、准确的把握，对摄影的影响更明显更突出一些。而在写实主义油画中，人体油画占了相当的比重。
有人说，油画是摄影的老师。我觉得这话不无道理。因为同样做为视觉艺术，油画在十二世纪产生，到十四至十七世纪欧洲文艺复兴时期，油画特别是古典写实主义油画已经相当成熟甚至可以说达到了巅峰状态，形成了系统完整的理论体系。而摄影技术到十九世纪才发明产生，并且它的发明产生也是直接受到了油画艺术的影响。
摄影技术产生以后，借鉴了很多油画创作中的表现手法和技巧。如在构图、细节处理、色彩运用、用光、背景设计等方面就吸取了油画许多成熟的做法，使摄影由最初的新技术较快地成为一门艺术。
艺术是相通的。摄影和油画虽然不同门类，但都属于图象艺术，视觉艺术，有很多相通或相似之处。油画艺术产生较早，积累了很多成功的经验和技能，摄影艺术做为后来者从中得到启发并借鉴受益是很自然的事情。
灯影书画
油画，包括人体油画，对摄影来说，从摄影术发明到今天人手一个可拍照的手机，油画的影响非常深远。
- 尤其古典油画对艺术摄影的影响是决定性的，换句话说，没有古典油画，就没有艺术摄影。
摄影术最早是光学和成像化学的两种技术的结合体，只是用于纪实，并没有形成独立的审美价值体系，所以发展到艺术摄影的时候，只好借用古典油画的审美趣味来进行创作；好在摄影本身具有方便、快捷成像的优势，才使得摄影在短短100多年中发展普及开来。
人体艺术摄影，大多需要摆拍，其姿态和精神状态的表现，经典油画是主要的美学参照
“酱油调子”的艺术人像摄影，模仿的是维米尔油画中的人物形象
我们知道，一幅优秀的人体摄影作品，取决于两个因素，一个是人的优美姿态和表情，一个是打光的特别效果。
由于摄影作品和油画作品的客体都是人，所以对姿态和表情的要求，均没有根本的差别。
（2）营造人体艺术摄影的光色效果，其审美价值观也来源于古典油画
摄影的打光，分成两种情况，一种是纪实摄影，或者叫新闻摄影，要么使用自然光，要么在体育比赛或戏剧舞台等固定场地，可以加一些辅助光源。
- 但对摆拍的人体艺术摄影来说，营造艺术化效果打光就显得非常重要。那么如何打光呢？
- 其实。最早的摄影师们都是从油画对光和色的表现技法中，学习模仿其光色的美学表现原则。
这个原则简单地说，有这么几点，一个来源于达芬奇关于突出主体形象，即明暗必须鲜明的原则。
二来源于卡拉瓦乔，主要是颜色简化法，使画面主体色单纯强烈。
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三是来源于伦勃朗，在幽暗的环境背景下营造主体人物的微妙的光色效果，使得亮的颜色更加醇厚，暗的颜色更加润泽透明。以营造戏剧化的雕塑感。
摄影模仿油画效果
除了模仿古典油画的打光技巧和摄影的场景以及姿态表情之外。随着摄影后期制作，如ps软件的功能发展，人体摄影作品的表现力大大增强，甚至可以仿制出当代风格的许多油画风格。
模仿印象派油画的光影效果进行后期制作的摄影作品
人体艺术摄影当今已经成为风靡全世界的艺术形式，甚至因为高摄影性能手机的普及，人人都可能成为摄影艺术家了。
如果对油画审美有一定的认识，加之美颜等后期的制作技术加持，自作一张大尺寸油画效果的人体艺术作品挂在家里，简直就酷毙啦！
闻道深般若
【人体油画对摄影的影响】
我们常说，绘画是加法，摄影是减法。掌握了这个原则，就是找到了提高摄影水平的技巧。
摄影可以从人体油画作品借鉴很多东西。
首先，油画以色彩见长，认真端详一幅精美的人体画作，了解画家运用色彩搭配的风格和技能，可以指导摄影拍出更真实自然的人像作品。
其次，用光的技巧，可以提高摄影师准确把握光线、运用自如然光或设计光源的水平。
第三，人体比例，可以指导我们将相机放置在什么角度，才能拍摄出比例适当的人体照片。
总之，油画对摄影的指导意义非常深远，欣赏精彩的油画对提高摄影水平有实际影响力。
季然视界
绘画也是画家对世界事物的美学感受和认知。现代的数码技术使摄影变得越来越容易，因此也容易使一些摄影师流于浮躁。而绘画完成一幅作品，需要较长时间，甚至几个月。画家对作品的构图，光影，色彩必须要有更多的思考。多看绘画作品，特别是著名作品的展览。对提高自己摄影美学的艺术修养水平很重要。我所知道的很多画家也都在摄影。艺术是相通的。我也在学习油画。下面这一幅作品是我30年前画的，很初级很粗糙。但是一如拍摄风光摄影作品，我很喜欢这样的场景，也可以任意地用画笔在画布上表达。犹如摄影作品的后期创意。人体摄影可以更好地感受人体的光影效果。与绘画的人体基础，有很多不同。绘画除了感知人体的光影还有很多内容是摄影所没有的，比如去了解人体各个部位的比例。人体摄影对人物摄影的影响和意义不是很大。
油画风光作品作于1988年。人体摄影作品拍于2007年。与各位交流。
阿元视界
我记得以前赵本山有个小品，里面的台词有那么一句话：鲁班发明了小提琴🎻！
杨诺宾
人体油画与摄影之间没有必然关联吧。油画和摄影是不同表现手段，人体油画如果写实主义的话，古典路线的光影和造型也许对拍摄有一定启发帮助？艺术形式之间都可能互相影响。
王昱Isabelle
绘画对摄影的构图，用光确实有过很大的影响。
艺术大师伦勃朗曾经非常喜欢用一种光线表现人像，后来随着摄影技术的发展，人们把这种光用在了人像摄影中，称之为“伦勃朗”光。
希望我的回答可以给你解疑！
三山画会
无外乎构图，光线，色彩，层次，空间感等。
