羅昕楠
秀場內外，四處充斥著多元
亞洲時尚文化，畢竟亞洲時尚圈的穿衣打扮和我們的生活更貼近，借鑑度極高，從他們貢獻出的一系列街拍中一定會給你帶來很多的搭配靈感。經典格紋，直條紋從去年開始大熱，到了今年時裝週上還是可以看到蹤影，另外直條紋比例也有增多的趨勢。
經典直條紋的襯衫本來就是不敗單品，不過今年還可以像這位小姐姐這樣挑戰直條紋&直條紋的搭配，會讓身材顯得很修長哦~
說到一秒展氣勢的穿搭，ALL BLACK絕對是不敗的選擇！對比線條平淡無奇的設計，廓形外套簡直是時髦感十足，不挑身材不說，還能襯出你強大的氣場。
寬肩，束腰，闊腿褲，大下襬，整體搭配立體有型，還很好的修飾了身形，大紐扣簡直太獨到！
全黑穿搭能夠展現帥氣美！另外腰身的設計讓穿著又增添一股女人味。
可以穿出軟萌小姐姐感的奶茶色單品，這一季絕對是大勢！乳白色西裝外套搭配白色連衣裙，再加上裸色系妝容，慢慢一股春天的氣息。
如果覺得顏色太過單調，搭一條同樣色系的橘色絲巾、珊瑚橘腰包做搭配，顯得利落有型。
其實從之前的巴黎時裝週就可以看到各品牌都有推出亮面材質的單品，皮質高亮文胸搭配粉色西服外套，黑色破洞褲給整體帶來了朋克風的設計感，一雙馬丁靴更提升了整個人的氣質。
皮質高亮風衣也是今年一大看點，可能你會覺得很浮誇，但是它就是受眾多時尚博主恩寵。黑色皮質感風衣可能會沉悶，但是漆質的皮質感風衣給人感覺截然不同，而且完全不會顯臃腫。
斷面材質也是不可忽視的一大亮點，高級的面料，細膩的光澤感、輕盈的質感、繽紛的配色、絲滑的觸感與獨特的垂墜感，每一點都美輪美奐。
之前流行的腰包今年時裝週又捲土重來，結實精巧的盒型手袋，成為了首爾潮人最愛的隨身單品。從四四方方的三角形應有盡有，看來明確線條仍會是時尚焦點。
很佩服韓國女生竟可將西服穿的這麼型格瀟灑，不過略帶oversize設計的套裝更得他們青睞，而且非常重視紐扣，腰帶等細節。
如果不想顏色太單調，還可以和這位小姐姐一樣選擇一款糖果色，休閒時尚的同時又不乏青春活力。
普普通通的外套，亦已滿足不了潮流達人。他們更傾向穿著印有標語，圖案的款式，傳達自己的個性和態度。
老爹鞋已流行一時，但時尚界仍未能罷休。除了設計師刻意用上鮮豔色塊，潮人也利用不同花款的鞋帶，營造更豐富絢爛的顏色組合，有如lego積木一樣硬朗搶眼，更添造型的玩味。
首爾時裝週的街穿搭配，既不缺少當下流行元素，也融合了本土型人的混搭創意，展現出思密達們獨有的個性活力與潮流態度。
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美麗俏佳人
2018紐約春夏時裝週開幕啦，雖然比不上巴黎時裝週那麼有名，不過還是有蠻多看點的。美籍華裔設計師王大仁的Alexander Wang最新一季時裝上個週末新鮮出爐。他的設計簡單有線條感，秀場上的衣服感覺明天就能穿著去上班。
相比奢侈品大牌動不動就把秀場搬到大峽谷，Alexander Wang更接地氣，直接把紐約街頭變為秀場。模特這走路帶風的姿勢氣場十足。
久未露面的Kendall也來助陣，這身不規則的西裝設計獨特，直接把衣袖設計成了腰帶，創意十足。穿上黑絲，戴上choker，頭頂羽毛就可以直接去參加派對了。非常適合OL平時上班穿。
Alexander Wang這次面子很大，不僅請來了Kendall，還有她大名鼎鼎的姐姐，“派對動物”金·卡戴珊。染了一頭金髮的卡戴珊這次穿得比較保守，黑西裝看起來還蠻精神。
還有網紅姐妹花之一Bella Hadid，Bella這身黑色真絲小黑裙，掛脖設計連著腰帶，設計感挺強，但是Blla的狀態似乎不太好，大眼袋嚴重。腰身也沒了。
從側面看也挺明顯，似乎也沒有卡戴珊姐妹的精神狀態好。
王大仁這次還邀請了日裔模特，辨識度很高的水原希子。
身高168cm的水原希子，雖不算美女，不過五官比較歐化，高鼻樑大嘴唇加上平板身材，是很多歐美設計師喜歡的亞裔模特類型。她這身黑白配的造型上班穿也不違和。
類似的款式還有一種，幾何造型的撕邊設計，是王大仁最擅長的細節部分，就連肩膀上的綁帶也是有一邊是不對稱的斜肩設計。
這套下身黑色皮裙和褐色風衣面料混搭，上身再來個金屬色提亮，整體帥氣又時髦。
這款西裝的領子到衣襟創意地用拉鍊來裝飾，褲子則中縫裝拉鍊到底部的褲腳，和上半身的拉鍊融為一體，視覺上拉長了身體的線條比例，設計堪稱一絕。
還有這種畫風稍微休閒一點的黑色款，也很拉風。換上高跟鞋可以直接去上班。
王大仁的設計品牌很受年輕人歡迎，原因就是他很擅長抓住流行，然後以自己的方式詮釋出來，而不是照搬照抄。比如這套上衣融合了今年大熱的一字肩荷葉袖元素和背心外罩的穿法，但是王大仁又巧妙創新，沒有繁複的荷葉邊，背心和襯衫融為一體，黑色胸型設計彰顯女性的性感。簡直完美。
天才設計師王大仁是個80後帥哥，本尊長這樣（右邊），看起來蠻浪。
這個華裔設計師年紀輕輕就打入了美國時尚圈，能把最流行的時尚元素完美融合，再按照自己的方式大膽創新，已然成為時尚圈一顆冉冉升起的新星。
這幾年時裝週上的設計越來越接地氣，藝術也與生活緊密結合，主要還是市場的導向。很多去看秀的買家都喜歡秀一結束，轉身就去旗艦店下單了。如果設計太藝術，生活裡可穿度不大，通常銷量就沒保證。加上奢侈品近年來銷量下滑嚴重。又受到抄襲又便宜的ZARA等快時尚品牌的衝擊，逼得以往高貴的奢侈品走下神壇，這次王大仁的秀場直接就在大街上，沒有那麼多高大上的花裡胡哨，就是設計來讓吃瓜群眾買的。
時裝週可穿度越高，說明有更多的大眾消費者能夠買得起自己喜歡的時尚單品，是件好事。
波西米婭
當今，由於經濟形勢的嚴峻，時尚產業也受到了極大的衝擊，我們都知道成衣能夠賺到更多的錢，所以越來越多的設計師關閉高定線轉而製作成衣，成衣帶來的豐厚利潤也是無數設計師內心向往的。
秀場的服裝可穿度的提升也代表了成衣化的模式成為了一種規模，以紐約為例，似乎所有的成衣高街品牌都選擇在這裡進行發佈，所以也就形成了紐約實穿的特點。
一句話能很好的概括這兩者：一個是用來花錢的，一個是用來賺錢的。前者就是高定，後者便是成衣。設計師與品牌集團也不得已調整戰略，轉而發展成衣與香水業，力求更多的利潤。
除此之外，設計師本身存在的意義就是製作出好看的、引領潮流的衣服為大眾帶去美感、供他們消費，若是所有的時裝週作品的存在僅為了觀賞或是當做藝術品或是實用度低範圍小那也就失去了時裝週甚至設計師存在的真正意義，正如之前我說過，有些T臺上的服裝是展示給人看的，它能帶動流行趨勢，可以作為藝術品而非日常裝扮來穿，這些高定的存在更是作者想傳遞的一種思想。但時裝週上大部分還是該以消費者所能接受的，能出街的服裝為主。
胡社光
在競爭如此激烈的時裝界，無論是LVMH集團還是Kering集團，他們的設計師的流動都很大，原因很簡單，銷量是檢驗設計師的設計是否過關的一大標準，你設計的再“輝煌”，就是賣不出去，也是白搭。
因此，設計師的日子也是相當不好過。即便設計師都非常自我，思想都獨樹一幟，喜歡自嗨。在這個時候也必須要考慮到市場。因此，他們所設計的服裝一定要考慮到實穿性，已然不是一個純玩兒概念的時候了。
展望這幾年的設計，Gucci新的創意總監Alessandro Michele是將商業和藝術結合的最好的了，他的設計在2016年上半年的營業收入錄得19.48歐元，出現了復甦回暖的現象，他的設計廣受好評，不僅看上去美翻了，穿上它人也顯得特別提氣。
風度mensuno
全球的經濟都在不同程度上受到了衝擊， 所以每個行業都不是很好做。 至於在秀場上發佈的多數為高端品牌， 一個是因為經濟原因必須要開拓一個落到實處的接地氣的款式， 另一個是隨著大眾對時尚的接受度和普及度， 不再是以前被幾個前沿高端品牌牽著鼻子走， 而都具備了很成熟的鑑賞能力， 因此用怪異出彩去吸引眼球的方法已經不太被市場看好了。
2018年大牌的款式都非常接地氣， 都是成衣款式， 這樣大眾也能直接消費，促進了消費。 大品牌也從神壇上走了下來。
上幾個蔻一今年新款，供大家欣賞。
蓋蒂斯女神時尚
對於設計師而言，把發佈會表達設計師新思維的時裝加入實穿性非常容易，這是市場的變化。消費者對於雜誌秀場上身材和自己相差甚遠，實用性不高的服裝越來越不感冒，認為只是視覺遊戲。而對於有穿衣搭配具有指導性的款式很是追隨。
雨晴73872951
可穿度高，並不僅僅在於品牌的變革
主要是由於人們的認知水平變高了，接受度變高了才會提升所以的可穿度。
之前網絡不發達，人們接受信息途徑少之又少，電視，雜誌，傳媒。
如今網絡發達，加上人們經濟水平，審美，購買力都有大幅度的提升
簡單的來說一個一輩子在貧窮農村的人，你給他看一個品牌十幾年Runway的變化，對他來說都是一樣的的。
