四季分明2019
一、文章总论述
摄影艺术与绘画艺术同属于视觉领域的艺术。我个人的观点认为：“摄影的技艺来源于绘画艺术的领域。没有绘画艺术，也就可能没有摄影艺术”。这句话的论断是肯定的。为什么呢？绘画具有五六千年的历史，而摄影的历史才只有180年，在摄影术的诞生之初，可以查阅一下世界摄影的历史，所有的照相机，99%的都是画家来使用，拍摄的摄影作品都是“画意”的摄影作品，与绘画基本上一模一样。这时候的画意摄影流派的代表人物，既是著名画家又是著名的摄影家，奥斯卡雷兰德，他的代表作，《人生的两种选择》。
所有的摄影的构图，用光，留白，布局，空间 和色彩的构成等等都是利用绘画摄影的概念和绘画技法。所以说为什么刚才我论断：“没有绘画，也就不可能有摄影”。不言而喻：“摄影与绘画有血缘关系，同根，同祖和同脉”。
摄影作品与绘画作品有什么相同之处和不同之处？
1、摄影具有特殊的特征就是"瞬间性”。这是绘画所不具备的。摄影的瞬间性成了后来摄影发展的关键点。正因为摄影“瞬间和快捷”才受到人们的欢迎。
2、摄影具有即时性，客观性，现场性。这些特点也是摄影区分绘画的特征。在这一点上绘画艺术是做不到的。
3、摄影作品与绘画作品相比较摄影作品具有强烈的复制性。这个与绘画相比特色更加重要，更加显著。摄影的复制性是绘画摄影作品所不能比拟的。
5、摄影作品可以跨越时空，迅速走向世界。特别是在当今大数据，数码时代。摄影的传播性和跨越时空性是比较强的，是任何视觉艺术是不能比的。
6、摄影的作品从瞬间走向永恒。而绘画作品是永远做不到的。一幅绘画作品或者是画一天，或者是画两个月，或者是创作一年的时间。当然，绘画也可以慢慢的走向永恒。这与摄影的瞬间定格永恒是不能比的。图片为了照应文章的内容，部分来源于网络。
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摄影家赵许生
艺术是相通的，摄影不只是技术，更是一门艺术，它是“光影艺术”，摄影艺术并非单纯地记录物象，而是通过构图、线条、光影、色彩来创造一种美的韵律；绘画是一门视觉艺术，同样也有构图、线条、光影及色彩，问题来了：摄影和绘画有多少相似之处呢？
摄影和绘画的相似之处
开篇已经简单提到了，摄影和绘画都是通过构图、线条、光影、色彩来创造一种美的韵律，需要说明的是，这里的绘画是指油画艺术，因为油画是以色彩为载体，强调“光影明暗对比、空间透视效果”，恰恰摄影艺术的光影效果也是来源于油画艺术的“伦勃朗式用光”，
通过上段的描述，我们就很容易明白，光影效果就是摄影和绘画（油画）最显著的相同之处，每一件摄影作品都是依靠光影来完成，光影是摄影的灵魂与生命，没有光影就不能进行摄影，同样，油画以色彩为载体，如果没有光影效果，这一幅油画也是“废画”，没有生命灵魂，
摄影虽然诞生才一百多年，但是它对人类文明的进步已经产生了毋庸置疑的巨大推动作用，比如，有了摄影，我们的眼界变得从未有过的开阔，不必亲临其境就能够通过照片观赏世界各地的绮丽风光、风土人情和珍禽异兽，体验不同区域的文化背景，
油画亦是如此，诞生了几百年时间，同样对人类文明的进步产生了巨大的推动作用，就以闻名世界的欧洲文艺复兴运动来说，油画在文艺复兴时期的重要意义价值是无法磨灭的，后人将欧洲文艺复兴时期称之为西方人类文明的新生，而今，油画已经成为世界绘画艺术的主流，和摄影艺术一样，成为整个人类文化的重要组成部分，已经深深植入我们的生活、工作的各个领域。
诗夜城主
1.从构图上看。摄影是视觉艺术，只不过，它是借助机器完成的视觉艺术，绘画也是视觉艺术，是人工完成的艺术，摄影者要有基本的绘画基础知识，绘画构图是画面的决定因素，一张好的摄影作品，它的构图具有绘画的完整性。
2.从色彩表现看。摄影的色彩是自然的色彩，是客观的色彩，如果摄影加入绘画的主观色彩，带入绘画的情感色彩，摄影作品便带入了创作者的思想灵魂。
3.从光线表达上看。绘画光线的表达美妙无比，摄影有其原始的光影，而且丰富，但借鉴绘画光影的表达，就如绘画般，营造出不一样的氛围，有个性，气息动人。
要拍出美轮美奂的摄影作品，少不了绘画的加持，同样一张摄影，有绘画功底的人拍出来，艺术美感深厚，而换了没有绘画功底的人拍，称不上是作品，照片而已。可以看出，摄影需要绘画，摄影和绘画的相似之处，无处不在。
陈庄水墨画家
摄影和绘画，同宗同源，相互借鉴。有相同的地方，也有不同之处。以下，简单聊几句。
1、相同点
摄影作品与绘画作品，都属于平面视觉艺术。在进行创作时，都需要创作者具有一定的美学基础。
例如，色彩搭配、取景构图、光线对比等等。
2、不同处
摄影作品需要创作者借助相机来拍摄；绘画作品则需要创作着一笔一划认真完成。
可以说，摄影作品的成像速度比绘画作品的成像速度要快。
有人说，摄影是减法；而绘画是加法。
因为摄影是只拍摄自己想要的场景；而绘画是吧看到的视觉元素一笔一划地添加到画面里。
其实，减法或者是加法是相对而言的。绘画也可以是减法，摄影也可以是加法。
摄影确实是创作者只拍摄自己想要的场景。但同时，摄影也是创作者在网画面里面添加自己所想要的内容。
同理，绘画的创造者所看到的实际场景，并不一定会被他如实地记录在画作当中。绘画创作者，只会选取自己想要的内容画进自己的作品当中。
取和舍，都是相对的。
柳侍墨
摄影和绘画都是视觉艺术。都具有艺术性的审美理想。虽然摄影和绘画有不同之处，但是它们有相似之处。摄影和绘画的相似之处在于，表现艺术家的思想情感、艺术风格、主题思想互相的相似，在艺术手法上体现出构图画面和塑造人物形象的相似之处。
一、摄影和绘画是以塑造人物形象、自然景观所达到的逼真的艺术效果。摄影和绘画是通过画面的构图等艺术手段，抒发自己的思想情感，给人以独特的审美感受。摄影和绘画又是光影艺术，它们所表现的人物、事件和环境具有强烈的审美艺术性。
二、摄影和绘画具有视觉效果的艺术美感，是来源于生活中典型的形象性。摄影和绘画具有表现人体艺术审美艺术性的相似之处，给人们以视觉感触到心灵的美感享受。用摄影和绘画表现人体艺术的艺术魅力，既有淑女妩媚的缭绕，又有少女碧玉的羞涩，优美的凹凸曲线的身姿，让人们欣赏到了人体艺术的审美形象。
三、摄影和油画的相似之处就是，超写实油画作品的逼真是追求人物形象的传神、细微、质感、犹如摄影作品活灵活现，给人们的视觉造成感觉真实的摄影画面，达到了审美的艺术效果。超写实油画作品的逼真性达到了神韵的审美效果，使人们的审美视觉感悟到心灵的艺术之美。
黄智637
摄影是工业时代，物质技术发展的产物。绘画自远古时期，人类就有的活动。
人类早期由于物质条件的限制，艺术创作的手段也就只能受到生存环境的限制。绘画，包括岩画等艺术形式，也就成了，人们记录重大历史事件的重要手段，伴随工业革命的到来，人们终于发明了相机这样的工业产品。
相机的发明，同时创造了一个艺术门类:摄影。
摄影，在某种意义上代替了部分绘画的功能。那么摄影与绘画究竟有哪些共同点和不同点呢？
我先来说说，摄影与绘画的不同点:
1.创作的物质手段不同。
绘画的材料是纸，笔，墨和各种颜料。创作主要是通过笔，纸还有墨，或者各种颜色的颜料，来创作。
摄影，物质手段是相机。是通过相机，利用自然界，光线的变化，经过相机底片的曝光，然后，进行后期的底片处理和剪裁，来创作。
2.创作内容客观性的不同。
绘画的创作内容，主观的东西多一些，摄影，客观的东西多一些。
绘画，绘画主要创作根据自己内心的感受，主观占了主导地位。
摄影，虽然也是主观创作，由于相机的客观限制，创作过程，要客观的多，只能从客观世界，有选择的来选取表现的内容。
3.两者最大的不同，用一个比喻，可能更妥帖一些:绘画是在一张纸上，添加东西，来创作，用的是“加法”！摄影，是在相机镜头内展现的画面上，通过不断的筛选镜头内想要的画面，并用光线的变化，达到创作的目的，用的是“减法”。
我认为，绘画与摄影的共同点是:
表现内容的共性。
两者都是创作者主观感受，在客观世界的表达。都是通过二维画面上的线，点，面，及色彩等素材来表达对客观世界，在创作者内心的认识与反映。
两者的创作，都是通过物质手段，展现创作者心中工作，生活，生存及生命意义的思考等。
四季影像
人们常说，艺术是相通的。这一点在摄影和油画之间体现的非常突出。
作为人们常见的视觉艺术，摄影和油画都是通过构图、光影和色彩形成图像呈现给观众的，有时人们不仔细审视，甚至分不清一些作品究竟是摄影还是油画呢！
我们知道，油画和摄影源自西方，二者有着很深的渊源和密不可分的联系。油画产生于十五世纪的欧洲文艺复兴时期，甫以开始，就显现出超强的造型和色彩表现能力，随之具象写实成为油画艺术的主流，延绵发展数百年。十九世纪，在工业革命的大背景下，受油画艺术的影响，研制发明了照像技术，使以往人们只有通过油画画像和描绘客观物象的局面发生了革命性的变化。
摄影技术既是因油画启示而产生，从一开始就汲取借鉴了油画艺术的许多技法和创作手法，比如油画的构图油画的色彩运用油画的光影关系处理等等，都被摄影拿来“如法炮制”，使摄影在较短时间形成系统的理论体系并成为一门独立的视觉艺术。
由于摄影艺术的迅速发展，在给油画艺术造成“危机感”的同时也极大的促进了油画艺术的发展。正是因为摄影的“冲击”和“催促”，西方写实油画一统天下数百年的格局被打破，在十九世纪中叶和二十世纪初，先后产生了印象油画和抽象油画，而油画的创新发展又影响了摄影艺术，使摄影在原来纪实还原客观物象本来面貌的基础上又向前迈进了一步，出现了印象摄影和抽象摄影。
油画和摄影有很多相通之处，又有很多不同。比如说创作工具材料不同，创作过程不同，创作方式不同等。油画是画家通过画笔颜料在画布上手工一笔一笔描绘出来的，摄影则是摄影师借助摄影器材完成的，虽然呈现的都是图像作品，但给人的视觉感受是不同的。
灯影书画
摄影与绘画相互缠绕了一百多年，剪不断理还乱，既相互影响，又相互借鉴。那么，摄影作品与绘画作品有什么相同之处，又有什么完全不同？
众所周知，摄影与绘画有着深厚的历史渊源。十九世纪中叶，摄影术的诞生，让许多画家感到危机和恐慌，因为摄影术的再现能力太强了，会不会夺去自己的饭碗。结果，绘画不仅没有被摄影所取代，反而成了摄影学习的样板，形成了“第一种世界性的摄影美学思想——画意摄影”，全盘模仿绘画，包括借鉴绘画的题材和构图，以绘画的标准为艺术标准，等等，其目的就是为了取得“如画一般”的效果，以证明自身的艺术能量。亨利·皮齐·鲁宾逊作品《逝去》（图1），就是那个时期的代表作之一。时至今日，摄影虽然作为一个独立的艺术门类得到了辉煌的发展，但与绘画的那种千丝万缕的缠绕依然难于分割。
图1、亨利·皮齐·鲁宾逊作品《逝去》
摄影作品与绘画作品的相同之处在于，两者都是二维视觉艺术，都需要融入自己的创作意图，通过具体的形象造型来体现作者的思想情感。在表现形式上，都是利用光线、色彩、影调、线条、空间、透视等元素作为造型要素，重视对空间形态的真实性塑造和对行为动作的典型性选择。例如，郎静山、陈复礼等摄影家的山水风光作品，既富有中国画意，又具有浓郁的民族气息，还充分运用了摄影艺术的特长。例如，郎静山作品《烟波江上》（图2），以不同的影调展现近景、中景、远景三个层次，极富艺术感染力的画面，给人以丰富的想象和潜移默化的启迪。
图2、郎静山作品《烟波江上》
摄影作品与绘画作品的不同之处在于，对创造性与真实性的表现方式。绘画是“意在笔先”，即作品的立意在落笔之前就已经确定，画家可以在作品中任意添加自己所需要的元素以表达主题，不必在乎其是否真实存在。摄影是“景在镜先”，即拍摄的景物是客观存在的，摄影师只能去发现或等待，而不能随意改变镜头反映的真实画面。因此，绘画作品有助于画家自身意志力的渗透，是建立在客观真实性基础之上的“主观创作艺术”；摄影作品是摄影师主观能动反映真实世界的时空切片，客观性更强。例如，马丁·穆卡西作品《奔向坦噶尼喀湖的孩子》（图3），就是这种时空切片的不朽之作，被卡蒂埃·布勒松称赞其“一张照片可以靠一个瞬间凝固住永恒”。
图3、马丁·穆卡西作品《奔向坦噶尼喀湖的孩子》
总之，摄影和绘画“既有天然的亲缘，又有美妙的距离”，各自代表不同的审美需求，都体现着艺术家对世界的理解和认识，也展示出自身的艺术魅力。（文/夏雪）
夏雪视觉
摄影和绘画都是视觉艺术范畴，都是作者内心世界的表达。只是媒介不同，技术不同，但艺术是相融。
一、相同点：由于摄影起步比绘画晚，在艺术表达方面，主要借鉴绘画，其主体，构图，色彩，光影，透视等无不相近或相同。
1.主体表现：通常作品有主副体，主体是主题的重点表达部分，副体是陪衬起到对比或气氛渲染等作用。
2.构图：视觉艺术中的多种构图法同样适用于绘画和摄影，如黄金分割，对分，满构图，曲线分割，对角分割，三角分割等。
3.色彩：摄影和绘画在色彩上同样运用到反差和统一等手法，色彩搭配协调，画面和谐。
4.光影：摄影的技术主要是对光应用，绘画是对墨色的运用，都是对灰度的不同控制来塑造作品中的物像。
5.透视：主要是西画如油画，水彩画，素描等和摄影一样讲究透视和立体关系。
二、不同点：摄影和绘画由于媒介不同也就存在一些技术的差异，另外与国画之间差异多些。
1.摄影是取舍艺术，绘画是添加艺术。摄影是作者对大自然的物景（包括人与动物等），取一部分入境，绘画是作者脑中景物一次次添加到绘画纸等载体上。
2.工具不同，摄影是以照相机为工具，自动曝光成像，需要掌握相机的使用技术，绘画是以笔墨为工具，在纸等人工绘制。摄影的素材来自于自然界，绘画素材可以来之梦境。
3.摄影和西画更接近，和国画差异大些，主要是国画不强调立体，光影讲得是留白知黑，墨色梯度很大，透视也不一定遵循，有的作品就是平面造型。
摄影和绘画也是互补关系，相互渗透借鉴。我是先学摄影多年后才学画画，感到事半功倍，进步很快。
配两张我的绘画和摄影作品。
陈家海夜光一束未石
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