影影圈圈
国画已成为中国绘画艺术的体系，它和书法同源，油画是西方绘画的主流画种，现也是世界绘画的主流画种，而雕刻艺术诞生于石器时代，中西方都有经过石器时代，问题来了：雕刻艺术对国画和油画的影响力，哪个更大？为什么？
雕刻艺术对国画和油画的影响力
若要了解雕刻艺术对国画和油画的影响力，就要先了解雕刻、国画、油画这三者的特色，从它们身上寻求共同点。雕刻艺术最明显的特色就是“立体感”鲜明突出，彰显出强大的力量和气势，看那些人体雕像就一目了然；国画注重“写意”追求线条造型，油画注重“写实”，追求空间造型效果，
经过上段的简单叙述，意思就很明显：雕刻艺术对油画的影响力要更大，无论是形式，还是内容，油画都在雕刻艺术中获取了诸多精髓，我们先从形式这方面来讲，油画的“光影明暗对比、空间透视效果”塑造出来的立体感和雕刻艺术是一样的，即便是只有“几何结构”的抽象画也有浮雕般的立体效果，
我们所熟知的古希腊人像雕刻在速度和力量中寻找到了平衡与和谐感，静中有动，油画的笔触恰好也能让画面体现出“静中有动”的效果；从内容这方面来讲，闻名世界的欧洲文艺复兴时期的人体油画艺术，之所以能得以存在，并发挥了重要的意义价值，就是因为受了古希腊的人体雕像的启蒙，
文艺复兴时期的哲学家、人文学者、艺术家特别研究了古希腊、罗马的文献，发现其中对自然和人体价值相当重视，这使他们对人和自然做出新的评价，从而认为人体还有许多可能性，人体可以是如此尊贵和完美，用油画艺术来表现人体，会更具感染力和视觉效果，于是油画也像雕刻艺术一样注重写实。
诗夜城主
在我国， 青花瓷；珐琅彩进入，我们有了富丽堂皇的珐琅彩瓷器；郎世宁进入，绘画艺术上逐渐借用西方绘画的技法；新中国成立后，中西方文化艺术有了更多的交流，中国的文化艺术影响着世界。
同时国画和油画同属于绘画艺术，两者有交集之处；国画和油画都属于视觉艺术，强调的都是视觉效果，也就是说不同的两种东西都是用来看的，并不是说，一个用来“听”，一个用来“看”，只是国画和油画的创作工具、形成方式不一样而已。
绘画成就同样是世界绘画史上一颗璀璨的明珠。但是，这些东西跟油画没有太大关系。
雕塑艺术，对国画的影响力又如何？其表现手法，表现形式，风格，创作思想，对油画的影响力是非常大的。
国画和油画是相互融合与影响的。国画是我国传统艺术瑰宝，在世界美术领域里也是独树一帜。
冬子148406920
你好亲，很开心回答你的问题
西方美术史上，个人斗胆一说，先有雕塑的创作，再有壁画，油画的创作
大家都熟知，西方美术史上，绘画艺术的创作，其根基，传统是客观，写实，模仿的绘画表现形式
而客观写实模仿的美术创作根基，首先起源于希腊艺术，特别是希腊人体雕塑艺术
个人拙见，其写实客观的艺术表现手法，来自于希腊人体雕塑
希腊人体雕塑，采用纯净柔和的大理石，其雕刻的人体接近真人的比例，对于造型的雕琢，希腊雕塑家注重实际的观察，希腊雕塑艺术，首次出现了模仿再现性的表现手法，深刻影响了后世的油画艺术。
而文艺复兴时期的绘画创作思想，复兴了古希腊罗马的文化，所以自然延续了古希腊雕塑艺术，崇尚客观写实再现的创作风格，更延续了希腊雕塑艺术其典雅，理性，优美的创作美学思想，哪怕文艺复兴时期，绘画创作的表现形式，其主流是壁画，油画的创作
优美，典雅，理性的的古典写实艺术，一直贯穿了古希腊艺术时期，至19世纪新古典主义时期
所以，西方美术史上，古希腊雕塑艺术，其表现手法，表现形式，风格，创作思想，对油画的影响力是深远的
那么，雕塑艺术，对国画的影响力又如何？
千万不要以为，油画，雕塑都是西方的主流美术
中国美术史上，同样有雕塑艺术，比如秦代的兵马俑
还有敦煌洞窟中的彩塑艺术
彩塑是雕塑和绘画相结合的艺术，为什么？用泥土塑造菩萨，然后用色彩着色
彩塑菩萨身上的衣裙褶皱很柔软，如同希腊时期的雕塑《命运三女神》，其衣纹似道道泉水流遍全身，如中国的曹衣出水般的衣纹
彩塑菩萨身上的衣纹，如同中国画中人物画的衣纹一样般柔软，细致，这就是中国美术史上的彩塑对国画的影响力吧。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
这要把东西文化分开来分析一下，也许会比较明朗:
一、中国有自己的雕塑、国画。雕塑要做好，首先要有掌控形体，布局构图的能力，这离不开绘画基础；不论是木雕、泥雕、石雕都有大活、小活、细活之分，不论是粗矿的还是精细都有自己独特的艺术魅力，这对国画风格的形成也有着不同程度的影响。比如近代的齐白石，早年的木匠生涯，篆刻的基础，对他后期国画风格形成的影响是巨大的，别人没有这些基础是学不来的。
二、西方就拿意大利文艺复兴时期的雕塑绘画的繁荣来说好了，雕塑、素描、油画主要是写实为主，题材以人物为主，三者是相辅相成的
三、近现代以来我们开放式美学教育，引用西方素描油画雕塑，彼此借鉴，相互影响。
由此，我们可见，雕塑对国画油画的影响不是同日而语的，彼此影响着。
如果硬是要比出个影响大小，只能从我们学习者的个体着眼考究了
极简生活
对于绘画者来说最注重的就是造型基础的锻炼，没有那个画家是能短时间就有成就的，都是在不断的实践摸索中一点一点的积累，人物也好，静物或者风景也好，都体现出对于情感的一种表达，从而提高比一般人较强的观察力，审美力以及表现力。对任何事物都有一种来自灵魂上的感觉，促使着去通过不同的艺术形式去创作。
雕塑表现的是体积感、空间感的艺术，能淋漓尽致的在这方面发挥出来，让人们有很冲击的视觉感。在早期的西方绘画历史上有着举重轻重的位置，而它的作用也是艺术的基础。当我们开始绘画的那一刻都是从最简单的几何形体去体现出来，有简单的面去塑造，这也是雕塑的本质所在。
国画最主要的形式是体现在线面的结合，虚实的结合，在空间感上就缺乏体现了，当然，这指的是大部分作品，如水墨画，工笔画。国画多数需要我们表现形体体积的外在，而不想雕塑那样多数是表现体积和空间感，因此雕刻艺术对国画的影响力没有那么强。
而油画不同，在绘画方面油画表现的较为丰富，无论是色彩，体积，虚实，空间，都能够很好的表现出来，雕刻艺术在这方面就能很好的为其做好铺垫基础。
其实，说大了艺术是不分种类的，只要你刻苦的去研究创作，无论在哪方面都是互相促进的。
窝窝画画
雕刻艺术对油画影响较大
雕塑艺术又称为雕刻艺术，是美术艺术里面的一大门类。是利用各种可雕可塑性物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术学科。
- 依照所用材料和工艺， 雕塑有石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸雕、泥雕、玻璃钢塑等之分；
- 依照表现形式，有浮雕、圆雕、和透雕等之分；
- 依照功能、性质，有架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑和环境雕塑之分。
油画从造型方法来说分为写实和和抽象两种。
写实的造型方法模拟现实的立体形象，通过光影色彩关系表现三维立体空间。雕塑的表现形式中的圆雕、浮雕作为立体形象，在三维空间的特点上与油画的写实造型方法有类似之处。
在学习和创作当中可以互相借鉴，互为支持，帮助理解。有些美术家即是画家又是雕塑家。在画油画的时候同时通过同一主题内容的雕塑来帮助分析理解，反之在创作雕塑作品的时候也可以通过绘画来对雕塑帮助分析理解。
一品美术
小编!简单来说，我认为雕刻艺术对画种的影响力要倾向于油画，因为油画对素描的功底要求较高，也就是三维空间的表现力很强，总之，素描功底较高的人，空间想像力强，并且对雕刻艺术也容易撑握;而国画的基础主要倾向于书法功底，讲究笔法运笔技巧，线条、皱法、以及气势磅礴的构图等;若要趋于雕刻艺术，，其国画大师相对油画大师撑握要慢，因为他要通过较多练习。这是个人浅见，不足之处还望各位见谅勿喷。
怀抱青山绿水
雕刻当然对油画的影响力更大，雕刻和油画都是西洋绘画的产物，都是从写实出发，注重光线的明暗，雕刻首先是造型，结构，形体，，油画一样，从素描打基础，讲究三大面五调子，形体的光线的质感一定要画出来，而国画责不然，它不讲究写实，而是写意，具体实物不在乎要多逼真，而是要达到画面的意境，神韵统一谐调。国人画的墨竹，看起来非常清雅，灵秀，假如拍张竹子的照片，责一点美感都显示不出来。东西方文化，各有各的特色，有人喜欢着有人喜欢哪，各有千秋罢了。
乱弹聊斋
在中国雕刻有石雕、木雕、砖雕等艺术，这些技艺严格讲是工匠艺术，是艺术与日用结合起来的。国画是纯艺术，是文人雅士的精神寄托与高层次的精神享受。但文人雅士多喜爱雕刻艺术，应该说国画促进了雕刻艺术的发展！
油画虽是西洋产物与雕刻艺术也是有关联的！
但艺术是相通的，这三者毕竟还都是造型艺术，可以肯定地说是相互促进和相互发展的！
弘逸紫砂
首先不知道是不是问题有点模糊，一般中国会用雕刻一词，国外对中国影响比较大的是雕塑，但后面又问对国画和油画的影响，就有点一头雾水不知该如何回答，只能按自己的理解试着回答了。
首先说中国雕刻艺术对中国画的影响应该是很大的
中国的雕刻历史可以追溯到新石器早期，那时候的先人们在制造石器工具时，发现了雕刻这门工艺，进一步衍生出了雕刻艺术的专业技术和审美， 利用雕塑形式创造的古代人面像，在早期社会生活中也发挥了极大的作用，它们既能直接反应古代社会的状态，又可以体现当时人们的精神世界，宗教信仰。很多陶塑、骨雕、石刻作品都是多元的艺术作品形态，其中很多作品甚至到了炉火纯青艺术水准。
中国迄今发现的最早的立体雕刻鸟化石，在河南灵井“许昌人”遗址被发现，是距今１．２万至１．５万年、用鹿角雕刻的微型鸟雕和其他雕刻品及其半成品，与西方旧石器时代晚期遗址立体雕刻艺术相比，雕刻技艺更为精湛。取名为“灵井瑞鸟”，简称“灵鸟”。以后中国雕刻艺术大概都比较清楚了，种类太多了，洞窟雕刻，玉雕木雕，牙雕石雕就不一一列举了。
首先说中国雕刻艺术与国画，在题材内容和技法上都具有鲜明的民族特色，而且也同样反映了中华民族的文化精神，尽管学术界有不同看法，但基本上都是从传统的阴阳刚柔的观念来立论的。
而且不同时期的雕刻风格也与中国画的风格有着互相的影响，比如魏晋南北朝时代的雕塑由秦汉时代统一的阳刚之美的风格分裂为两大风格，这两大风格如果从地域着眼可以分为南方风格与北方风格，其文化内涵则是阴柔之美与阳刚之美的风格，表现在当时最主要的佛教雕塑上是"秀骨清相"与"大丈夫之相"的分别，大家了解中国画的都知道中国画以后也要南北宗论。
有比如汉代画像石，是汉代社会最为盛行的，也是最为特殊的艺术作品。画像石、砖是两汉时期在墓室、墓祠、石棺、摩崖等建筑物上以石头或砖头为材料，以刀代笔，勾以墨线、涂以彩色的作品。作为汉代社会的典型性文物遗存，汉画像石（砖）对于研究汉代文化及中华远古文明具有极高价值
汉画像石对后世中国画有着重要的影响，有声音甚至认为汉画像石是中国画的雏形。
汉画像石追求“神韵”，是写意画的先驱，汉画像石由于以刀代笔，既属于雕刻也属于绘画，工具的不同，使得汉画像石呈现出简朴的特点。
但是汉画石的这种简朴， 具有追求“神韵”的特点。
构图方式也影响了后世的手卷式图式，在中国画中，位置的经营，如何构图花费了画家大量的心血，在中国绘画中也占据了十分重要的地位。 汉画像石的构图和布局排列有序，主次分明，形成了独特的构图方式，为后世的中国画发展奠定了基础。
画面构图中时间和空间的和谐一致，是中国传统绘画的一个重要特征。
当然雕刻也可以看做是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料(如石膏、树脂、粘
土等)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等)，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。
中国既然自己有如此丰富成熟的雕塑艺术，自然也不太需要外国雕塑的影响，对西洋的油画也没有什么影响，不过中国雕塑与西方雕塑，就像中国画与油画一样，在近现代到有了一些影响。
中国雕塑在题材内容和雕塑技法上都具有鲜明的民族特色，并在长期发展中，不断吸收、融汇了很多外来艺术成分。其发展的高峰是秦汉、南北朝、隋唐时期"秦皇汉武，略输文采"，秦汉的文化精神与雕塑风格达到了高度和谐，二者相得益彰。
雕塑艺术以力量、气势、体积恰当地表现了这个征服自然、征服物质世界、开拓空间、占据空间的时代，正如排列齐整、声威雄壮的秦陵俑马所要表现的精神，这种合谐是中国历史上再也没有出现过的。
五代以后，大规模的雕造活动日益减少，而中小型雕塑则有新的发展。20世纪以后，受欧洲雕塑影响，出现一些西方雕塑样式的纪念碑雕塑和大量架上雕塑。80年代以后，城市环境雕塑兴起，中国雕塑进入一个新的发展时期。
