俗話說，萬事開頭難，結尾更難。對於寫作，尤其是詩歌（廣義上來說，詞也可以算做詩歌）這種凝練性比較高的文學體裁來說更是如此。而以寫景作結，是古詩詞中比較常見的一種方式。
以景結尾，究竟有什麼樣的好處呢？或者說會達到什麼樣的審美效果呢？
首先，直觀的審美效果。如果在結尾處景物描寫得好，可以給人以清冽的視覺衝擊，讓人念念難忘。比如中唐詩人錢起就是以“曲終人不見，江上數峰青”二句一戰成名。“曲終”二句詩出自錢起的《省試湘靈鼓瑟》，沒錯，從這詩題中就能看出來這是錢起參加省事考試時的答卷。
唐代科舉考試主要有“明經”和“進士”兩種考察方式，“明經”要求熟讀儒家經典，考的是死記硬背的功夫；進士科有“詩賦”的考察，考察的範圍比較廣泛，時政、景色、傳說、儒家名言等有可能成為詩題，而且還有其他形式方面的要求。即便是博學，還要具備創作才華。所以產生了“三十老明經，五十少進士”的歧視鏈。
錢起參加的這次省試，要求為五言律詩，六韻十二句，並限定詩題和用韻。條條框框要求十分苛嚴，此類詩很少產生能讓人傳誦的佳作。無疑，錢起的這首詩是個例外。這首詩的全貌是：
善鼓雲和瑟，常聞帝子靈。
馮夷空自舞，楚客不堪聽。
苦調悽金石，清音入杳冥。
蒼梧來怨慕，白芷動芳馨。
流水傳瀟浦，悲風過洞庭。
曲終人不見，江上數峰青。
詩的前面篇幅緊扣考試題目，運用想象之筆抒寫湘水女神的哀怨之情，結尾卻把人迅速拉回現實：曲終人散之後，一線湘江，幾峰青山。江面是直線，山峰是曲線，簡單的線條組合成省淨明麗的畫面；江面是白色，山峰是青色，色彩有明暗對比；江面是近景，山峰是遠景，又劃分出了層次。不得不說是神來之筆，贏得了“鬼謠”之嘆。
其次，便於感情的含蓄抒發。所謂“一切景語皆情語”，景物通常是詩歌表達情感的載體，並且可以消解掉特別激烈的情感，使得情感變得委婉含蓄一些。如元稹的《聞樂天授江州司馬》：
殘燈無焰影幢幢，此夕聞君謫九江。
垂死病中驚坐起，暗風吹雨入寒窗。
這首詩寫於聽聞有人白居易被貶江州之後，此時的元稹也同樣是貶官，且生了病。首句“殘燈”二字固然能表現出元稹對於友人遭遇的關懷與有心無力，而“垂死病中驚坐起”一句，足以表明他聽到好友不幸消息時候的反映，病得很重的元稹，平時也許根本沒有力氣坐起來，而聽到白居易被貶元稹“驚坐起”。
按照常規思路，作者胸中奔湧著的複雜情感（包括對友人的同情、對當權者者的憤怒等）似乎即將噴出，但他卻選擇用“暗風吹雨入寒窗”這樣的景語作結。在當時險惡的政治環境下，元稹自身難保，不能把話說得太直白，所以說“暗風”吹著雨從他破舊窗戶打入屋裡來。既表現了他複雜的心理活動，又增加了詩歌的含蓄美，“暗風吹雨”中，關切、同情、無奈、憤怒似乎都已經包含在內，反而給人留下的印象更為深刻。
隨後不久白居易收到這首詩時，十分感動，說：“此句他人尚不可聞，況僕心哉！至今每吟，猶惻惻耳。”（《與元微之書》）白居易認為元稹的這句詩說到了他的心坎上。
最後，形成廣闊的想象空間。在結尾處引入景物描寫，除了與全篇基調、情感相符合，而且還可以引發讀者的想象，從而達到“象外之象，景外之景”的效果。
如蘇軾為悼念亡妻所作的《江城子》：
十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話淒涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。
夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。
詞的上片主要是抒情，而下片開始進入夢境，在夢中作者見到曾經熟悉的場面——“對窗梳妝”，接著寫“相顧無言，惟有淚千行”：在夢中相遇的二人居然一句話也說不出來，其實這種描寫是符合常態的，越是思念堆積很久，反而見面時說不出什麼，柳永《雨霖鈴》中“執手相看淚眼，竟無語凝噎”也是這個道理。相看無言，隨後的結尾就很自然了，明月慘淡，松樹森立，讓人斷腸的是那千里之外的孤墳！
當然，其實最後一句是虛景，但是虛景中蘊含的情是真摯的，並且給人很大的想象空間：夢醒之後，蘇軾將何去何從，如何自處，他以後懷念王弗時還是這樣痛徹心扉嗎？一切似乎沒有答案，又彷彿答案已經呼之欲出。
結尾的重要性是不言而喻的，因為人們在情感上可能對最近看到的內容印象更為深刻（近因效應），大觀園的才女們聯句，起頭的是文化水平不太高的鳳姐，“一夜北風起”，起句平平，卻並不影響才女們的竟逞文采。而反過來，如果是起句高妙，而結句平平，多少會讓人惋惜。而在適應內容、情感的表達之後，結尾寫景不失為一種精妙的選擇。
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