小鱼大鱼看世界
摄影名言千万条，哪一句最让你记忆深刻？相信每个人心中都由不同的答案。从个人角度出发，从风光摄影角度出发，我认为美国风光摄影大师安塞尔·亚当斯这句摄影名言最经典。
我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人。——安塞尔·亚当斯
怎么理解这句摄影名言呢？
简单说就是我们拍摄的作品灵感来自于我们的生活，它体现了我们平常的阅历，蕴含了我们经历一切后的感悟。
从读过的书、看过的电影、听过的音乐、爱过的人……中，我们不仅可以学习到构图、曝光、色调等这些摄影技术方面的知识，还有观察世界的角度、对事物的理解、某种心境和经历等。对于摄影师来讲，照片就像是作家的文章，它是感知世间万物的方式，它表达了自己的思想，而这些感知和表达的背后来源于摄影师的经历。
- 《月亮和半圆山》安塞尔·亚当斯摄 1960年
虽然亚当斯所处的时代和我们不同，但这句摄影名言仍然适用于所有的摄影师，尤其是现代这个浮躁、急功近利的社会。
数码摄影时代，拍照变得很简单，照片就像快餐一样被生产出来。这种快餐文化，让独立的、好的摄影作品越来越少，大量雷同、近乎拷贝的照片越来越多。这些照片大多停留在表面形式上的感染力，我们很难从中感受到摄影师内心深处的感悟。
- 《月升》安塞尔·亚当斯摄 1941年
因此，对于拍摄风光的摄影师来讲，我们要沉淀内心，将我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人……将我们生命中的积累融入到摄影作品中去。因为风光摄影的魅力之缘，只有感悟之美是最具价值、影响力的，也是最持久的。
- 《新娘面紗瀑布 》 安塞尔·亚当斯摄 1927年
通过亚当斯的这句摄影名言，也让我悟出了视觉的含义。那就是——所行所摄即为视，所感所想乃为觉。
我是JV视界，专注于摄影
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JV视界
你觉得关于摄影哪句话最经典，让你记忆深刻？
我觉得关于摄影最经典的话是：”开始我们不过迷上了相机这个工具，而结果却爱上了摄影这门艺术“，这句话让我一直记忆深刻。
刚开始我是因为看到身边的人都买了单反相机，甚是羡慕，于是自已也跟着买了一台。可等买了之后呢，我又为拍不出好的照片而懊恼。后来通过一段漫长的学习之后，让自明白了摄影并不是简简单单的拍照，并且跟你用什么器材也没有关系。我一直觉得吧，任何事情只要是自已喜欢的就去做。我也从来没有想过把摄影当成自已的事业，我有自已的工作，我只是把它当成一个业余爱好来对待，想通过摄影来不断的学习更多的知识提升自已。
金雕视觉
“摄影穷三代，单反毁一生”。我觉得是关于摄影最经典的一句话，哈哈。下面分享一下我的看法。
说实话，我第一个想到的是“如果你拍得不够好，是因为你离得不够近。”但是前边的答友“陌上小麋鹿”说了，我就不说了。所幸就说说这个摄影穷三代，单反毁一生吧。
首先，摄影太烧钱
“摄影穷三代，单反毁一生”，我觉得这句话是有时代背景的。在过去，玩摄影的人很少，大家都老老实实的上班工作。有钱人才能玩得起摄影的。原因是相机是资本主义产物，很贵，胶卷很贵，而且是易耗品。如果老子没钱，不工作，还玩烧钱的东西，穷是必然的。所以，在过去，摄影是有钱人的公子哥才能玩的起的。
其次，耽误时光
摄影，作为一门艺术，想玩好需要大量的时间去学习研究、采风拍摄，满大街的去拍美女。在这个过程中，很难不荒废正经的工作和家庭。天天玩，自然也会被邻里、朋友、家人看不上。觉得是游手好闲，不务正业。
一来二去，不但容易夫妻产生矛盾，因为不生产，不劳动，摄影又赚不来钱，还要烧钱玩摄影，必然家境衰落，越来越穷。
为什么摄影要穷三代？
穷人的孩子，因为耳濡目染的不上进，加上教育、见识的原因通常也很难得到比较好的发展，而只能做穷人。孩子的孩子，也就是穷人家的孩子，所谓“穷人家的孩子早当家”。吸取祖辈和父辈的教训，从小励志脱贫。但无奈家庭底子薄，至少奋斗半生，为第四代积蓄力量。这就是“摄影穷三代”的原因。都么悲催！
为什么“摄影毁一生”？
“单反毁一生”，跟摄影穷三代其实意思一样。这个我想主要针对的是现在的人，现在的人翻身快，不至于三代，哈哈。数码时代，单反的机型日新月异。以我经历来说，D40，D70，D90，D7100，D810，就是一路追过来的。而且镜头同样更新换代，型号繁多，家里没矿，确实玩不起器材。
摄影穷三代，单反毁一生，绝非玩笑而已。如果玩物丧志，又不知节制。这一生很容易就毁在单反智商。所谓“一场悲剧正上演”。摄影作为爱好没毛病，而且非常好，但是器材够用就行，多从摄影技术和艺术造诣上进步是最重要的。
摄影中级班
一文章总论述
“摄影，难就难在太容易了”。这是当代摄影已经进入全民摄影时代，最经典的一句话，最精准，最经典的摄影总结。
在高新科技高歌猛进的今天，每一个家庭基本上都能买得起一部单反相机。然而，由于科技的发展令人惊叹，手机的创新融入了摄影的元素，手机的拍摄已进入了崭新的时代。当人们利用手机的 摄影功能进行摄影拍摄的时候，实际上，中国已经进入了全民摄影的时代。在我们国家每个成年人基本上最少拥有一部手机；甚至于他们每时每刻都在进行摄影拍摄。手机摄影的特点：“即时性，纪实性，瞬间性，现实性，现场性，真实性，传播性”。手机摄影最大的特点，就是迅速的传播性。迅速都可以传到各个朋友圈，迅速都可以传到各个网络上，迅速可以传播到大千世界。
手机摄影，传播世界，改变世界，改变自我，推动了世界的发展。
二、当今社会摄影的现状
摄影从来没有像今天这样，创造世界，手机从来没有像今天一样，走进全民摄影的时代，摄影已经进入一个现代全新的时代。
有人认为：摄影的门槛太低了，随时拿着照相机和手机都能进行拍摄。人人都在拍摄，人人都在摄影，人人都在传播。摄影也没有什么了不起的。甚至于8岁的孩子，拿起手机都能够拍摄，并且拍的很好看，人的动态人的姿态都非常的优美；风光摄影是那么个靓丽，那个漂亮呀，那个美呀，人们是多么的开心，时不时的拿到本朋友圈晒一晒，心情是多么的愉悦，这是多么的美好。
然而，当人们拿起照相机和手机进行拍照的时候。尽管有多么的清晰，尽管色彩有多么的鲜艳，尽管风景有多么的的优美，尽管人像拍的有多么的靓丽。
重要提醒：“或许你拍摄的是一般的图片，而不是摄影艺术作品”。一个摄影人，在没经过摄影的训练，摄影艺术的熏陶，审美的文化艺术的底蕴，具有摄影的审美观察力，以及对摄影的实践的感悟和深刻的理解，很难创作出真正的，优秀的摄影艺术作品的。
当然，你拿起手机随手拍一张，随时发到朋友圈和网络上，其乐无穷，何不美哉？
三、摄影需要文化艺术修养和深厚的文化艺术功底来支撑。
然而，你要是创作一幅优秀的摄影艺术作品，说真心话，那就太难了。
“摄影 ，难就难在太容易了”。
既是摄影已进入全民摄影的时代，摄影的门槛不是降低了，而是摄影艺术的水准太高了。
根据当代中国摄影的现状，中国摄影虽然已进入全民摄影的时代。当人们真正想创作一幅摄影作品的时候，确确实实太难了。
“ 摄影，难就难在太容易了”。 （图片为了照应文章的内容，部分来源于网络，如有疑问可以私信给我）。
赵许生原创 感谢您的关注和支持。以上是我个人的观点，抛砖引玉，聆听他人智慧。
摄影家赵许生
你觉得关于摄影哪句话最经典，让你记忆深刻？
你拍的不够好，是因为你离得不够近。
这句话在摄友圈子里，应该是耳熟能详的。我觉得这句话很经典，对我们的摄影创作是有理论指导意义的。
这里的想拍好，一定要离拍摄主体够“近”。这个“近”的含义，我觉得我们应该从两方面去理解。
一、走近你的拍摄主体。
这个走近你的拍摄主体，就是要求摄影师一定要了解自己的拍摄主体。不论是拍摄花草树木，还是人物人像，摄影师一定要知道主体哪里最美，哪里有瑕疵，应该如何扬长避短，只有这样才可能拍摄出好的作品。
二、走进拍摄主体的世界。
这一点对于拍摄花草树木，风景风光题材的作品，是有创意性的帮助的。
打破我们之前拍摄的思维定式，变换我们的身份，拍花，我们降低高度到花的视角；拍树，我们就走近树林的怀抱，当自己也是一棵树，用树的视角去看其他的树木；拍摄风景风光，就走进大自然，去寻求别人看不到的风景。
这样的拍摄之后，你会发现你的出片充满了创意和惊艳。不再是人的视角去看拍摄主体，而是摄影主体同类的视角去看拍摄主体。
回到字面意思，你的镜头真的贴近拍摄主体的时候，往往出片不一定好看的。所以，我们要辩证的理解，你拍的不够好，是因为你离得不够近。
这句话的本意，是让你充分的了解你的拍摄主体，才可能拍摄出好的摄影作品的。
陌上小麋鹿
摄影本来就没有不可打破的法则，你觉得自己应该怎么拍，那就怎么拍。 ——约瑟夫·寇德卡
摄影经典名言有很多，而这句话我却一直很赞同。下面我来说说我对这句话的理解。
我们在刚刚开始学摄影或是对摄影产生爱好的时候，我认为那是一个最好的阶段。毕竟那时候的我们啥也不懂，什么光圈，快门，感光度。听起来就是一头雾水。
那时的我们拿起相机可以说是随心所欲，为所欲为。因为我没有规则束缚着我们，我们就可以尽情的按下快门，感受摄影给我们带来的乐趣。
随着接触摄影的时间越来越久我们发现了，这个要这么拍，那个不能这样拍。慢慢的我们知道了原来摄影并不是随心所欲，依然存在着规则在里边。当什么知道的越多在按下快门前的那一刻我们就会想到越多，曝光到底准不准确，水平线有没有歪，这个该用很构图还是竖构图。
就这样我们知道了规则，却被规则狠狠的限制着我们总是害怕打破规则，因此只能安安分分的按照着这些规则来束缚着自己。许多摄影师会发现在一开始学习摄影的时候进步飞快到时到了后面的阶段就开始力不从心了，直到进入瓶颈期。也就是这些规则导致了我们循规蹈矩，不敢轻易跨越这道红线。
我们在拍摄的时不要被规则所束缚，没有谁规定黑中就一定要有细节，曝光准确也不一定是一周好照片。只有我们打破这些条条框框创意和想法才会源源不断的涌现出来。
定格影像
有两位摄影大师的两句话对我影响深刻，巧的是他们俩都是玛格南图片社的创始人。一位是创立了“决定性瞬间”理论的布列松，他的金句是：“你拍的前一万张照片都是烂的。”另一位是以战地摄影闻名于世的罗伯特卡帕，他的金句是：“如果你拍得不够好，是因为你离得不够近。”
作为一个摄影人，随着你拍的越多正常来说会拍的越来越好。但真的不要天真的认为自己是世界上少有的那种摄影天才，没拍到1万张（当然只是一个笼统概念，不能僵硬的理解成必须1万张）就认为自己的作品非常了不起。那种所谓的摄影天才，我认为是经不起推敲的。但幸运的是，摄影是一项可以后悔的艺术门类。在你拍的前面1万张照片里，并不能认为100%都是垃圾，都应该删除。等你对摄影艺术的认知越来越提升时，你会发现原来不觉得有意思或好的少数几张照片，后来可能会越看越有意思，就像一块璞玉一样，只是在你刚开始学拍摄的时候，对摄影艺术的认知所限而已。但这种情况在摄影前期当然是不多见的，在早期拍摄的1万张照片里后来能觉得还可用的比例应该是少之又少的，越到后面当然好的作品比例会越来越高。这是我对布列松大师这句话的理解。
至于罗伯特卡帕的那句名言，作为纪实摄影师来说应该是捧为圭臬的（其他门类的摄影可能就不一定了）。因为作为纪实摄影师如果主观上都不想靠近你的拍摄对象，那么出来的作品相信很难感动人，因为在纪实摄影中距离产生的不是美而是隔膜和冷漠，除非有些场景实在无法特别靠近。
纪实摄影黄华
我印象最深的有这么一句话，“要有一双发现美的眼睛。”
自从听过这句话以后我无论是在平日的散步，或者是在闲暇的旅游当中 都会想到用眼睛去发现美的东西，并用手上的相机或者带摄影的手机把它记录下来分享到自己的亲友当中。
有时你看到的东西实在是平常不过，但是你用发现美的眼睛这个角度去把它记录下来。这个是平常的东西就会散发出你从未想到的魅力。久而久之你的审美观就会提高，你拍摄的东西水平也逐渐的提高，这是毋庸置疑的。
芸五
我们不是用相机在拍照，我们带到摄影中去的是你曾经读过的书，看过的电影，听过的音乐，走过的路，爱过的人。——安塞尔·亚当斯
个人最喜欢的一句名言之一！！！
有时候真的能从一首歌、一段文字，又或是一部电影，甚至生活中出现过的那个她。得到一种灵感，一个启示甚至是再现曾经的场景。也许别人看不懂，不明白图片中的你藏着的情感，甚至会觉得简直一副废片！也许只有自己能明白，有些话不能说，有些字不能写。一点一滴，一丝一毫，用自己的理解和所学藏于一张或一组图片中去。有时静下来，沉浸在一个人的狂欢也好过一群人中的孤独！
天府尾巴
要拍好看 好玩 有意思的照片 我说的
