蓝调梅子
如果算抄袭还要美术学院干嘛？老师授与学生的绘画技巧，学生会以学校学来基础知识去发挥自身的价值，临摹比自己好的作品，作为提高自己绘画水平。
客家笔触ChenXinxiang
你好亲，很开心回答你的问题
学画画有许多种方式:写生，临摹，创作，看别人做范画
临摹，个人拙见，是学画画的一种重要的学习方式
临摹范画，临摹名家的经典作品，都是吸收别人画作精髓，技法的学习方式
西方美术史上，许多著名画家成名之前，都大量临摹研习过前辈的经典作品，比如拉斐尔，鲁本斯，委拉斯贵支
但是，也有许多现代画家，以前辈的经典作品为素材参考，然后融入自己的想法和创意，加以升华成自己的原创作品
比如当代油画家曾梵志的作品《最后的晚餐》，其画面构图，明显借鉴了西方文艺复兴时期的画家，达芬奇的作品《最后的晚餐》
但是，画家在达芬奇的画作《最后的晚餐》之上，继续发展创新
他把代表西方经典宗教文化的油画《最后的晚餐》，大胆融入了自己的想法，大胆改造成代表中国社会变革的当下的大时代背景
画中的耶稣十二门徒，被画家改造成十二个带红领巾的青年，背景改造成教室
唯有画中被改造成的犹大，带金色红领巾，代表脱离群体的个人创业，预示中国九十年代，集体主义开始慢慢转化为个人创业的社会变革
曾梵志的画作梵高系列，以梵高的自画像原作为参考素材，画家在梵高自画像上融入了杂乱疯狂的线条，升华了梵高的心境和情绪
英国画家培根，根据画家委拉斯贵支的画作《教皇英诺森十世肖像》为素材，创作了作品《嚎叫的教皇》
画家培根，把委拉斯贵支画笔下的教皇，其庄严阴谋的形象，严谨的客观写实风格，大胆改造成阴暗的色调，奔放激情的笔触，阴暗尖叫的教皇形象
画中充满恐惧，压抑，悲愤的气氛，仿佛笔触也跟着教皇一起疯狂地嚎叫，嘶吼
培根画中的嘶吼的教皇，仿佛升华了教皇在庄严，至高无上的权利下，掩盖的内心的挣扎，嘶吼，压抑绝望的内心深处
个人拙见，委拉斯贵支画笔下的教皇，是冷冰冰的拥有至高无上权利的专制教皇
培根画笔下的教皇，被绑进绳索，是一个教皇被至高权利枷锁捆绑下，一个挣扎绝望的被束缚的痛苦灵魂
伤痕美术画家何多苓，其画作氛围，技法，创作感悟，借鉴了美国画家怀斯的作品《克里斯蒂娜的世界》
画家把怀斯的乡土伤感，诗意的情怀，大胆改造成具有中国乡土情怀的抒情式作品
个人拙见，临摹别人的作品，融入自己的想法，风格，创意，不算抄袭，是原创性作品
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，头条朋友们，这个问题你们有什么高见呢？
艺术狂人2
学习任何东西都要取法乎上，从最好的、最规范的、最经典的学起，艺术更是如此，作为一名艺术爱好者，学习艺术一定要以名家的作品为范本，不断的用心进行临摹模仿，那么问题来了，临摹别人的作品，加上自己的想法及风格，算不算抄袭呢？
临摹别人的作品，加上自己的想法及风格，不算抄袭，这叫“再创作”，
一直以来，人们对艺术的模仿与抄袭存在很多的争议，一件作品是否模仿与抄袭的概念时常会模拟两可，其实，从行为上来看，临摹模仿就是在抄袭，只是说法会比较委婉，把这种抄袭的行为说成是模仿，而题目中所说的，临摹别人的作品，加上了自己的想法以及风格，这情况又有些不同了，
我们举个例子说明，之前西方有艺术家临摹模仿达芬奇的《蒙娜丽莎》，唯一不同的是，临摹出来的蒙娜丽莎多了一撮胡子，整幅画作的风格，就发生了改变；还有，中国当代某位画家模仿达芬奇的《最后的晚餐》，临摹出来的画作中的人物都变为了现代人，整幅画作的画风也就发生了改变，
艺术创作是一个继承与传承的过程，要学习好艺术，就必须要经过临摹模仿，而且还要追求高效的模仿，为的是获取名作中的艺术精髓，为自己所用，可以这么理解，作品的相似度越高，抄袭就越严重，但是当你在临摹的作品中加上自己的想法及风格之后，其实作品的性质也就发生改变了，这叫对原作品进行“再创作”，题材一样，风格不一样，比如，原作品是“超写实”具象的人物，临摹出来的作品人物是带抽象的“印象主义”风格了，
诗夜城主
齐白石早就说过一句名言，“学我去生，似我去死”中国画很注重临摹，司傅带徒弟。名师出高徒。徒弟开始学技法时可以临摹老师的作品，临摹中要学会老师的教的技法，对主题、立意、对画面的布局、构图也要难熟于心，好的徒弟也要“青出于蓝，而胜于蓝“，在研习不要照样画葫芦，要灵活运用，吃透其中的精随，好在那里，精妙之笔要领悟到，色彩的搭配。自己不断练习，去创作，在创作中融入自己的理解去发挥，尽可能多学习众家之长，沉得出去吸收营养成份，但不要食古不化，也要走得出来，综合各家之长为唯我所用。慢慢去总结经验，熟能生巧，融汇贯通形成自己的风格。这样的创作作品是有己有独特个性的创品，才是自己的。这绝对不是抄袭。我认为技法可以学，但画面、构图的一致性去抄袭，依样画葫芦，大部分不属于自己的东西，去防造别人，别人一眼就看出很相似或相近，没有自己的一点东西，才算抄袭。
绘画与摄影
临摹别人作品，再加上自己的想法及风格，算不算抄袭呢？
这个问题问得特别专业！它概况出了一个画家或艺术家学习、成长、脱变、升华的过程。这样的行为当然不是抄袭！
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临摹别人作品，这类似于老百姓讲的“照葫芦画瓢”，是初学者掌握了基本绘画技巧后，练手之作，如果说是“抄袭”别人也不为过；之后，若加上自己的想法和风格，则又提高了一步，就不能叫“抄袭”了，当然也不是今日头条里常说的“搬运”，应该是“化用之作”。
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（冷军的作品《蒙娜丽莎-关于微笑的设计》）
提到化用，想到了冷军的作品《蒙娜丽莎-关于微笑的设计》。
比照冷军的《蒙娜丽莎-关于微笑的设计》与达芬奇著名油画《蒙娜丽莎》后，不难发现，二者有许多相似之处。其微笑、其神情以及两幅油里的人物手势等都有相通之处。
但冷军在《蒙娜丽莎-关于微笑的设计》中，又赋予了新意。抱胸微笑的东方女子身后没有了《蒙娜丽莎》的背景风景，却借鉴了中国国画中“留白”的手法，采用了纯色，这样处理后，给欣赏者留下了无限的想象空间。省去了华贵的纱巾和丝绸，取而代之的是草绿色毛衣，这样处理，则突出了朴素和亲切，画中的女子仿佛就是咱们身边的人。体态不再丰满，但在高领毛衣中藏着的那张女子的脸，很纯洁，很亲切，仿佛是邻家女孩。女子的微笑和神情似乎在认真地倾听邻居们的闲谈。
（ 以上四幅图是冷军的作品《蒙娜丽莎-关于微笑的设计》局部图）
如果说达芬奇的《蒙娜丽莎》透着高贵，那么，冷军的《蒙娜丽莎-关于微笑的设计》则处处洋溢着平民的气息，处处透着含蓄、婉约的东方之美。
这幅《蒙娜丽莎-关于微笑的设计》出现后，油画界普遍认为，冷军的绘画技巧已经达到了登峰造极的地步——冷军的灵感虽然来自达芬奇的《蒙娜丽莎》，但冷军并不是简单地搬运和照抄，更非抄袭，而是如上所说赋予了许多的新意。
所以说，临摹别人作品，再加上自己的想法及风格，不是抄袭行为。用“化用”则比较贴切。就像中国古代的许多诗人，他们也常常会“化用”前人的诗句。比如曹操的《短歌行》就是化用了《诗经·郑风·子衿》中的某些句子，如“青青子衿，悠悠我心。”
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老梅寻梦
临摹别人的作品，然后加上自己的想法及风格，算不算抄袭？别的艺术种类我不是很明白，我想从书法的角度来说说这个问题。
书法临摹的形似和神似之说
学习书法的过程中，临摹是一定要经历的阶段。这个阶段我想其他的艺术形式应该也是有的，例如美术、音乐等等。因为取法乎上，向经典作品学习是各个艺术形式都必经的学习之路。
书法的临摹有形似和神似两个阶段，形似的意思就是要求临摹的字，其笔画的形状、结字体势、章法布局等都要同所临摹的范本外表相似。形似是学习书法的第一个阶段，重在忠实于范本，追求范本的法度，即笔画的起笔、收笔、转折、长短、大小等都要接近甚至与范本相似。经历过这个阶段之后，基本掌握了古人名家的技法之后，把这种技法化为自己的技法，下一步就是要神似。
神似是在形似的基础上的升华，是艺术作品的再创作过程，用学到的技法，去理解感悟原来书家的精神气质，加上自己的理解再次创作表现。神似不拘泥一笔一画的刻板摹拟，灵活用笔、结体，但又万变不离其宗。
元代的大书法家赵孟頫最喜欢王羲之的书法，他对王羲之的经典之作曾经就临摹过无数遍，今流传下来的就有《赵孟頫临集字圣教序》，因为他的书法艺术成就之大，他的临摹作品也被后人当作经典又多次临摹。而王羲之的行书经典之作《兰亭序》，后世也被无数书家临摹再创作，例如赵孟頫、董其昌、文征明、八大山人、王铎等，而这些临摹之作也都具备了各位书家自身的风格特征。
明 王铎临《集字圣教序》
而这些著名书家的临摹作品，重来没有过抄袭一说的评价。
经典作品可以成为创作素材，加上自己的风格后不能算是抄袭
书法是这样，但是绘画来说是要有点区别的。同样的一个创作内容，再次创作的时候完全可以用另外的表现形式。例如《蒙娜丽莎》是油画作品，你可以试着创作卡通版的《蒙娜丽莎》、水彩版的、抽象艺术版的、梵高版的、印象派版的、水墨写意版的、国画工笔版的等等，我想这样的创作应该没人会说是抄袭吧。
但是同样是《蒙娜丽莎》你再次用油画来创作，还是写实版的，这估计就应该是抄袭了。而如果还是《蒙娜丽莎》的风格，你把人物换成了一个男性，这也没有人会说你是抄袭。
临摹是各种艺术学习的手段，而加上自己的风格之后，就应该属于二次创作了，不能再说别人抄袭了。但是这样的作品，也很难成为传世的经典之作。优秀的经典作品，从内容到形式都是独特的、创新的。
翰墨今香
根据所提问题，本人认为不属于抄袭
中华民族的艺术文化，博大精深。没有艺术作品的传承，也就没有艺术发展的方向，也不会有今天的壮大和更新。
艺术作品中的模仿与借鉴不算是抄袭。 抄袭指绘画内容大部分是别人的，形式大部分也是别人的，却署名为自己的。 模仿指构图相似，内容却不同。 借鉴要比模仿更高明，学习别人的方法，与原作品的内容及形式没有关联。
艺术就是生活的体现，它来源于生活，融入生活。也是对生活的认识而产生美的结晶。
艺术的发展、交流、取长补短就是艺术作品的模仿与借鉴，一切是为了更好的寻求发展和丰富艺术作品提高的路径。
国墨书画
临摹别人的艺术作品不算是抄袭，是每个初学艺术的人所经过的毕竟之路。艺术创作大多数人都是从临摹别人的作品开始的，通过临摹别人的艺术作品，可以进入艺术殿堂的门槛，再加上自己的技法及风格，就能创作出具有自己个性的艺术作品。
没有临摹别人的艺术作品，就没有艺术作品的再创作。不但艺术领域有临摹别人的艺术作品，而且其它行也有临摹别人的成果。艺术创作是从临摹到成真再到有自己艺术风格的创作。对于初学艺术的人来说一定要从临摹开始练习，临摹熟练之后达到跟临摹作品成真的一模一样，再进行创作出具有自己艺术风格的艺术作品。
艺术创作不是绝对的不断地临摹，而是相对的艺术创作开始阶段的临摹。初学艺术的人先练习艺术作品的临摹，再进行艺术创作，没有艺术作品的临摹，就没有艺术作品的创作。艺术作品的临摹，应当临摹名家的艺术作品，才能走向正确的艺术创作的成功之路。
艺术的临摹是一种手段，但不是艺术创作的根本。如果一个人进行艺术创作是不断地临摹，那他创作的艺术作品，是没有自己的个性风格、总是临摹的重复、没有创新的作品，就被人们认为是仿制和抄袭，就会被市场和人们的抛弃。
黄智637
临摹别人作品，加上自己的想法和风格，我认为不算抄袭。应该是创作的一种方式，或者说是再创造。
原创的意思是从无到有。按照这个说法，严格意义上的原创，几乎没有了。无论是油画还是国画。即便是从远古岩画起源来看，也并非是一个单独的人从无到有独创的。它是人类智慧集体迸发的现象。
所有大师，没有天生就是原创者。没有谁天生就是独树一帜的大师。都是要经过对先辈或各大师技巧的学习和揣摩，借鉴前辈诸多优秀作品的风格技巧，结合自己擅长发挥，创造出来的、符合时代审美要求的作品。
说到底，临摹是绘画的一种学习方式。通过临摹优秀作品，学习掌握前辈大师的技法技巧，吃透作品的精湛手法，加上自己长期不断地实践练习，久而久之形成自己所特有的艺术风格。
因此说，临摹别人的作品，加上自己的想法及风格，不算抄袭！这种情况，要么是学习手段，要么是一种再创造的方式！
但是，如果将临摹作品拿来参展或发表，甚至当做盈利的手段，那么这种行为叫抄袭，其“作品”叫复制。
素人粮台
首先很荣幸能够为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在我们一起探讨一下。
下面我为大家分享，我个人对这个问题的看法与意见，希望我的回答能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。
学习任何东西都要取法乎上，从最好的、最规范的、最经典的学起，艺术更是如此，作为一名艺术爱好者，学习艺术一定要以名家的作品为范本，不断的用心进行临摹模仿，那么问题来了，临摹别人的作品，加上自己的想法及风格，算不算抄袭呢？
临摹别人的作品，加上自己的想法及风格，不算抄袭，这叫“再创作”，
一直以来，人们对艺术的模仿与抄袭存在很多的争议，一件作品是否模仿与抄袭的概念时常会模拟两可，其实，从行为上来看，临摹模仿就是在抄袭，只是说法会比较委婉，把这种抄袭的行为说成是模仿，而题目中所说的，临摹别人的作品，加上了自己的想法以及风格，这情况又有些不同了，
我们举个例子说明，之前西方有艺术家临摹模仿达芬奇的《蒙娜丽莎》，唯一不同的是，临摹出来的蒙娜丽莎多了一撮胡子，整幅画作的风格，就发生了改变；还有，中国当代某位画家模仿达芬奇的《最后的晚餐》，临摹出来的画作中的人物都变为了现代人，整幅画作的画风也就发生了改变，
艺术创作是一个继承与传承的过程，要学习好艺术，就必须要经过临摹模仿，而且还要追求高效的模仿，为的是获取名作中的艺术精髓，为自己所用，可以这么理解，作品的相似度越高，抄袭就越严重，但是当你在临摹的作品中加上自己的想法及风格之后，其实作品的性质也就发生改变了，这叫对原作品进行“再创作”，题材一样，风格不一样，比如，原作品是“超写实”具象的人物，临摹出来的作品人物是带抽象的“印象主义”风格了，
以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
