八十岁新娘水墨

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艺术大师的标准，比如绘画大师的标准

个人拙见，绘画大师需要具备以下标准

1需要具备几十年，一辈子的绘画功底，地基牢固超越常人

2一个画家达到大师的境界，肯定有超越常人，或者不同于别的画家的独到的地方，独一无二的才华

3一个绘画大师，肯定是为中西方美术史的进程，做出了卓越的贡献

4一个绘画大师，经过一辈子的修行，凭借自身的勤奋，最终得到时代的认可

哪怕在世时不被时代认可，一生穷困潦倒，怀才不遇，比如梵高一生只卖出过一幅画，荷兰小画派画家维米尔，离开人世两百年之后才被世人挖掘

但是，是金子总会发光的

对于绘画大师的标准

个人拙见，画家应该具备有别于别的画家，超越常人的独到的艺术天赋

比如莫奈，对大自然光与色彩的敏感度超乎常人

还有达芬奇，对解剖学，光影明暗，结构，塑造神秘意境方面的才能超乎常人

还有立体主义画家毕加索，其想象力，创意，创新精神和意识超越常人，别的画家

对于绘画大师，肯定是为中西方美术史做出了卓越贡献的人

比如画家徐悲鸿为中国的美术教育做出卓越的贡献

要么，某个画家推进了绘画技法的演变和进步，比如达芬奇，研究解剖学，明暗学，推进了写实油画技法的进步

还有扬凡爱克，革新油画技术，发明的核桃油调和颜料，更有利于画面的写实细腻的绘画表现

要么就是开创了创新的油画流派

比如毕加索开创了立体主义画派

莫奈开创印象派，大卫开创新古典主义

籍里柯是浪漫主义画派的先驱

新时代的艺术要有变化

时代在进步，时代在演变，艺术也必须跟着时代演变，创新

社会在发展，艺术的发展也不能停滞不前

科技的发展，比如相机的出现，促进了印象派的诞生

直到西方二十世纪现代艺术，绘画艺术的创作从架上绘画拓展到非架上绘画

苦瓜和尚石涛说，笔墨当随时代，艺术也应该当随时代

文艺复兴时期的油画，是西方美术史上辉煌的篇章，如果放在今天的当代艺术肯定需要深入当下的生活，社会现状来创作

但是，黄宾虹说：“画有民族性，而无时代性；虽有时代改变外貌，而精神不移……”

所以，正如黄宾虹所说，艺术虽有时代更替的变化，但是精神不移，传统不移

无论艺术再怎么创新，演变，我们都不应该丢弃传统，而是继承传统，然后在传统基础上创新，演变

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信我

粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？

艺术狂人2

这是一个问题两层意思啊！

一，第一层意思，艺术大师的标准是什么？

作为一个艺术爱好者，迄今我还没有看到过任何有关艺术大师的标准一类的条文。我想，艺术大师是没有具体量化的标准的。因为艺术大师不是职称，也不是关封，更不是自封，而是社会公众对那些在艺术上建树非凡成就卓著得到人们公认和共识的艺术家的最高褒称。

辨证的看，有时候没有标准恰恰是最高的标准。艺术大师虽然没有具体的标准，但在人们眼里是对艺术家最高的评价，是至尊的荣誉，是十分高大上的称号。只有那些在艺术上成就卓著比如说开宗立派或独树一帜或艺术理论和作品在当代以及后世产生重要影响的艺术家才能获此珠荣。而且艺术大师往往是后世对前代艺术家的盖棺定论。

二，第二层意思，新时代的艺术要有变化，对吗？

答案是肯定的。因为艺术来源于生活，生活是有时代性的，时代在发展，在变化，生活会随着时代的发展变化而发展变化，取之于生活的艺术也应该有发展有变化。

但是艺术有艺术自身的规律。艺术的变化是建立在传承传统基础上的变化，是承前启后继往开来的变化，是循序渐进的变化。如中国书画艺术，无论怎么变化，都不能脱离中国文化的根本，不能丢失中国书画艺术的优良传统。油画也是这样，虽然油画艺术随着时代发展变化经历了许多变革，从开始的古典主义到新古典主义、印象主义、抽象主义、现代主义，但传统的油画创作的根本原则没有变，素描是油画的基础没有变，油画作为造型色彩艺术这一基调没有变。

灯影书画

虽然在艺术创作时可以有丰富的想象力和夸张的表现手法，但这并不代表艺术可以毫无章法的天马行空，换句话说，章法就是艺术的标准，既然艺术有标准，那么艺术家、艺术大师同样有标准，问题来了：艺术大师的标准是什么？新时代的艺术要有变化，你觉得对吗？

艺术大师的标准，新时代的艺术要有变化

我这样认为，艺术大师是一个可以引领时代艺术发展的艺术家，艺术和文化有直接的关系，艺术大师的作品必定有着浓厚的文化底蕴，比如，魏晋南北朝时期的“书圣”王羲之，就是个书法艺术大师，欧洲文艺复兴时期的文艺三杰，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们是绘画艺术大师，

经过上段简单描述，我们就可以稍微理解，艺术大师的标准，其作品必定具备浓厚的文化底蕴，有时代背景烙印，而且具备引领时代艺术发展的能力，当然了，有一定高度的艺术修养，德艺双馨这是艺术大师最基本的要求，没有德行的人，容易把艺术带入“坑”了，

总之，艺术大师的标准非常苛刻，艺术大师是艺术家中的极品。毫无疑问，新时代的艺术必须要有变化，但万变不离其宗，不能完全脱离传统文化底蕴，

新时代的艺术，无非就是继承前一个时代艺术的风格基础上进行创新出来的艺术，具有新思想、新风格的新艺术，而且多一些时尚的元素，或者说是“复古+创新”的混合风格，这样才符合新时代下人们全新的审美观念，这样的艺术才具有价值。

诗夜城主

大家好，我是郭子，我来谈谈个人的观点，如果赞同我的看法记得点赞、转发、收藏、关注我哦，有不同的见解也可以评论区留言。

艺术大师的标准是什么？

个人的观点，学习艺术、玩艺术都不难，难得是有成绩，这里的成绩并不是入国展或者加入国家级协会。成为艺术大师应该是没有具体的标准，但是艺术大师们就那么出现了，为什么？因为他们创作的艺术作品得到了世人的认可，他们的艺术作品表达了独特的思想和情感，因为他们的作品改变了一些时代性很强的艺术理念，他们还创作出了震惊世界的艺术作品。

什么是艺术？

艺术是一种形式语言。优秀的艺术作品可以通过艺术表现元素（平面、立体、运用的、声音、文字等），让我们可以了解到作者最初的思想和情感的表达，可以帮助我们用新的方式看世界，并能加强我们的理解。

总之，艺术是能影响人的思想认识的。

达芬奇 《蒙娜丽莎》

1503年达芬奇创作出了令人瞩目的肖像画《蒙娜丽莎》。蒙娜丽莎微笑着注视着观众，让我们在他的脸颊、她的姿势以及周围的景色中寻找人类灵魂的冥想。

艺术的价值

克林姆特 《阿黛尔·布洛赫·鲍尔二》

克林姆特1912年创作的肖像画，拍卖出了8790万美元的高价，现代社会中，艺术品的价值通常由其拍卖的价格决定，也可以通过其他途径去判断艺术品的价值。有些作品的价值高可能是因为独一无二性。

清明上河图（北宋张择端风俗画）

清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。作品表现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。

新时代的艺术要有变化，你觉得对吗？

新时代的艺术要有变化这个观点我是认同的，因为艺术本身就是创造性劳动，我们可以学习原先大师的艺术理念、创作技巧、表现手法，但最终必须创作拥有自己独特思想和情感的艺术作品，这才是艺术的真谛。

马蒂斯 《伊卡洛斯》

人体形状看起来是粗燥的，但是充满活力的。

任何艺术作品的产生，都是建立在艺术家对形象深刻认识、感知的基础上，并通过艺术元素表现出来个人情感和思想的过程。

所以艺术的真谛就是表达！那么每个人都是一个与众不同的个体，只要你发自内心的表达，其实就是艺术的创新和改变。

郭子玩画画

艺术大师的标准是什么，什么样的人能被称为艺术大师，不同时代有着不同的艺术大师的标准。艺术大师创作出的艺术作品应该是艺术价值高、审美欣赏性价值高、对社会和市场影响很大的经典艺术作品。新时代的艺术要有新变化，不断地创作出反映社会生活各方面新气象的艺术作品。

一、我国在新时代艺术大师的标准是，维护国家和民族的利益，遵纪守法，为人民大众服务。创作的艺术作品应反映时代新风貌，社会生活、经济建设蓬勃向上的新气象，人民大众安居乐业的幸福快乐感。

二、艺术大师必须是在行业里是杰出的著名人物，以自己的情感和技术的娴熟性创作出具有艺术形象的作品。艺术大师必须是三观正，具有高尚的道德情操，丰富的社会生活经验，个人的审美理想和艺术风格，创作出深受人民大众喜爱的艺术作品。

三、我国在当代新时期人口比例中以年轻人为多数，他们的思想观念、审美观、对艺术的欣赏和追求，跟50后、60后的人是不一样的有很大的差别。新时代艺术是多种形式组成，具有科技化、媒体化、多元化等形式，极大地丰富了艺术市场的繁荣，受到了大多数人们的欢迎。这就要求当代艺术大师创作出的艺术作品，不局限于传统艺术的绘画、雕塑等形式，要创作出符合年轻人审美需要的多种多样的艺术作品，深受年轻人的喜欢和青睐。

黄智637

个人以为，大师是没有什么具体标准的，世界上也没有所谓的大师证书。

大师是人们对某个从事文学艺术创作的人的一种发自心底的敬仰和认可，逐渐为多数人所接受而产生的一种至高无上的称谓。

个人自诩的和少数人评定的大师都是伪大师，大师只能由普罗大众多数人来评定。

大师是需要历史沉淀的，至少需要上百年的沉淀，才能形成广泛的共识。所以我说，当代无大师。

大师都是生前耕耘寂寞的人，这样的人才能永远鲜活在后世人的心里。

从事文学艺术的人当然也应当紧扣时代脉搏，完成自已艺术的与时俱进。但这种与时俱进也应当建立在传承优秀传统的基础之上，而不是一味西化。玩西洋画我们永远不可能产生梵高那样的大师？

现在的中小学美术，全部都是教授西洋画法，长此以往，百年之后，我们的后人只能到日本，韩国学习中国绘画技法，那将是何等悲哀和可耻的事！

八大山人99

艺术大师的标准：

1.学术上要有：大理论，大见解，大思想。

2.技法上要有：大创造，大发明，大发现。

3.修养上要有：大品德，大爱心，大奉献。

新时代的艺术要有变化，我觉得对。新时代的艺术要坚持与时代同步伐，坚持以人民为中心，坚持以精品奉献人民，坚持用明德引领风尚。

黄晓波888888888

何愁前路无知己，天下谁人不识君。

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瑞龍玉府

对的

太原小胖玩悠悠

艺术大师不是自封来的，也不是依靠别人吹捧来的，而是盖棺定论后得来的。当一名艺术家去世多年后，学者们在研究和梳理艺术史时，发现某个艺术家对艺术发展做出了不可磨灭的贡献，作用非常突出，就会给他冠以“艺术大师”的荣誉。

评判艺术大师的标准实际上早已有公论，有两个硬性指标。

一是艺术家在自己所属的艺术流派和艺术风格里，创作水准达到了炉火纯青的地步，比同时代的艺术家高出一大截，有一种鹤立鸡群的优势。

像欧洲文艺复兴时期，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等人的艺术水准远远超出同时代的画家，影响了很多人，所以，他们就被历史记住了，自然而然成为大师。我国20世纪的国画家吴昌硕、黄宾虹、齐白石等人同样属于这种情况。

二是一名艺术家创造了一个艺术流派，属于开宗立派者，并延续很多年，产生了广泛影响力，有许多艺术同行心甘情愿追随他，共同繁荣这个流派。那个创造艺术流派的艺术家就是大师。

这样的例子在中外美术史上也很多，像法国19世纪的写实主义画派，印象派，给当时绘画界带来很大震撼，分别是米勒、库尔贝和莫奈、马奈等画家创立，他们就是大师。

又如，我国近现代位于广东地区的“岭南画派”，是由高剑父、高奇峰，陈树人创立，影响很大，他们被公认为大师。

新时代的艺术要有变化，这句话没有任何问题，它阐述了艺术与生活，与社会，与时代之间的紧密关系。

因为不同时代下，随着人们的思想观念的变化，审美趣味也会发生相应的变化，比如，唐代人“以胖为美”，唐代流传的石刻、绘画中，不论是马、牛等动物，还是女性，看起来都很丰满，胖嘟嘟的。而到了宋代，这种审美观点已经不适用了，变成了“以清瘦为美”，人们喜欢“杨柳岸晓风残月”、“人比黄花瘦”这样的审美，它们跟时代观念是匹配的。

如果艺术审美脱离时代的变化，在理念上肯定就落后了，被淘汰是迟早的事。比如，法国19世纪的“新古典主义”曾经是多么的辉煌，以刻画宫廷生活为主，然而，到了19世纪60年代以后，新古典主义越来越脱离现实，跟大众的审美渐行渐远，因此，它衰落是必然的。

又比如，一个现代山水画家去模仿宋代山水画进行创作，虽然画面风格看起来古朴典雅，有一种清幽宁静的审美享受，但它毕竟是宋代人的审美，跟现代人的生活与审美无关，现代画家能做的就是，要在画中展现现代人的精气神。

關鍵字: 文化 艺术 绘画