雍保國
攝影人離不開的一個話題就是虛化，尤其是人像攝影，極致虛化就是終極追求。我們看一副人像照片的時候如果第一反應這幅照片肯定是用單反拍的吧？大部分人都是通過背景虛化效果來判斷的。所以虛化有一個心理作用。
背景虛化產生陌生感
因為以前大部分卡片機底小，沒法拍攝淺景深效果。而單反相機才用了APSC畫幅甚至是全畫幅的底片，即使鏡頭光圈不是特別大，也可以拍出明顯的淺景深效果的。如果使用了長焦大光圈鏡頭，可以拍出"空氣切割"的感覺。
為什麼虛化會產生陌生感呢？因為我們人眼睛看東西除非離的特別近，否則我們一般都是可以把主體和背景都看得特別清晰的。而相機可以提供背景虛化的切割感覺，對於視覺上來講是有一定陌生感的。陌生感的提升無疑提高了辨識度，所以才有一些人看到背景虛化的照片總是脫口而出"單反拍的吧"。那麼背景虛化還可以給我們帶來什麼呢？
背景虛化營造更簡潔的畫面
有句話說攝影是做減法的藝術，我們在構圖的時候儘量畫面簡潔來突出主體。有些時候背景的內容不是我們可以隨意控制的。雖然可以通過調整角度，改變焦距等途徑實現，但是並不是所有情況都盡如人意的。這時候我們採用背景虛化的方法可以"暴力"解決所有背景不夠簡潔的問題。
人像拍攝來說，尤其拍攝人物特寫，一般我們追求背景儘量簡潔來突出人物。過於雜亂的背景容易使讀者分心，不能更好的表現人物自身的感覺。虛化的背景可以降低背景的干擾，讀者的視覺重心自然就停留在人物主體上了。
還有一些喜歡拍鳥的朋友，有一種創作手法叫"畫意攝影"，就是拍攝的照片跟畫的一樣。對於背景的打造，如何營造畫布的感覺？虛化就變得非常重要了。如果沒有虛化，背景繁雜的樹林子如何尋找畫意？
追求虛化適可而止
對於虛化而言並不是越虛化越好。我們都知道攝影有一個"景深"控制的說法。舉個簡單例子，3個好朋友合影，你帶一個專業相機，你可以使用50 mmF1.2拍攝嗎？這樣可以給你極致的虛化，但是可能只有一個朋友臉是清楚的另外兩個臉是模糊的…
我們都知道糖水片，典型代表就是大光圈虛化的美女照片。初看上去感覺非常好，但是看多了會感覺到膩。這裡並不是貶低糖水片，只是強調不要過分追求虛化糖水的感覺，還是多花心思在內容和質量上吧。
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浩影映像
所謂虛化只是攝影風格里的一種，那麼為什麼很多人只要拿起相機，只要談攝影就會說虛化呢？
據我分析大概有以下幾種：
一、接觸攝影時間不久的小白，都會喜歡這種大光圈的虛化背景，主體突出，光斑漂亮，就是所謂糖水片，認為只有拍出這樣的片子才算高手；
第二、喜歡微距攝影者，微距攝影一般都會是背景及其虛化的，這個是難免的，攝影類別，器材構造本身決定的，同時微距攝影對構圖，用光，對焦要求都是極高的；
第三、喜歡人像攝影者，這類攝影愛好者，一般都會喜歡用大光圈鏡頭，長焦鏡頭拍一些，背景虛化的人像片子，這類風格有一定的好處，那就是容易突出主體，當然也是很多模特，客戶喜歡的類型。
第四、一些特意拍攝的散景，比如夜景，可以特意虛化，拍成五彩斑斕的散景照，也是蠻有感覺的，還可以DIY一些小工具在鏡頭上，拍出特殊光斑，比如心形等。
總而言之，對於背景虛化，有一些攝影愛好者是迷之崇拜，但是，攝影的類別很多，隨著對攝影的深入瞭解，以及自身攝影技術的進步，這種認知會改變，比如風光攝影就不能追求虛化，反而追求的是銳度，就是遠中近景都要清晰；紀實攝影，新聞攝影等都不會刻意追求虛化，大概就這麼多，希望我的回答能夠滿意。歡迎關注本人頭條，一起探討攝影。
棠品視覺
要正確認識虛化在攝影中的作用，虛化只是一種手段，而不是目的。
攝影是視覺藝術，它呈現給觀眾的是美，形式上的美和內容上的美。虛化背景的目的不外乎有兩個目的：一是突出主體；二是營造氛圍。如果我們有其它的手段來實現這個目的，攝影中的虛化就不是必須的。
一般初學攝影的人，一看到背景虛化的照片就覺得很厲害，這只是一個誤會，厲害的不是攝影師，而是鏡頭，那是鏡頭的本事。不過，我當初用一個卡片機費盡心思拍出一張背景虛化的照片，確實也高興了一陣子。
而對於喜歡談背景虛化的人，本身也沒有錯，如果外拍人像，背景雜亂又缺乏美感的情況下，為了突出主體，大光圈虛化背景是最常用的手段。但是反過來說，如果一個攝影師只會用大光圈拍攝人像的話，往往也會陷入糖水片的模式。
其實許多高級的雜誌社或者圖片庫，根本不屑於看背景虛化的糖水片。背景虛化的人像攝影就象夏天的冰淇淋，受眾群體多，如果在商業攝影中不給客戶拍這麼一組糖水片，客戶估計要退錢的。
總之，背景虛化就像一個魔鬼，許多攝影師努力追求又努力放棄的一個過程。
安順影像
你好很高興回答你這個問題，相機虛化是一種人像攝影手法，背景虛化就是使景深變淺，使焦點聚集在主題上。要想虛化背景，但一般的數碼相機是不具備大光圈這個功能的，而傻瓜型的相機是無法達到虛化背景的效果的，一般的數碼相機最好的虛擬方法便是用微距拍攝，當然還可以通過其他的方法來實現，背景虛化一張照片，有主次之分。背景虛化的作用也是讓陪體襯托主體，通過簡化的背景，更加直觀地表現主體的形狀、色彩和美感。所以，背景虛化的最終作用就是增強畫面美感、明確主次，以下照片就是呼倫貝爾大草原如果喜歡可以關注我謝謝了
呼倫貝爾駿馬包車谷哥
相比較其他的相機參數設置來說一張照片的虛化效果最為直接，也是一些攝影小白直觀呈現在眼前的。
那我們再來說說一張照片背後有哪些參數在支撐，按照光線進入先後順序來說
第一，首先是掛在鏡頭最外端的各種濾鏡，比如星芒鏡、減光鏡、偏振鏡、漸變鏡等等，從這一步開始其實我們已經在對原始光線信息做出調整，
第二，光線經過有各種鍍膜的鏡頭組片通過光圈。也就是我們所說的虛化效果。原理是什麼呢？小學時上科技課老師都講過的“小孔成像”原理。開孔越小時得到的像越清楚，開孔越大是得到的像越模糊。其實這就是一個簡化版的相機拍攝原理。
第三，光線到了這裡會被阻擋一下，就是我們說的快門，快門的作用是什麼呢？就是可以控制在單位時間裡進光的時長，較高的快門速度可以凝固瞬間，較低的快門速度可以給我們代來一種夢幻般的效果。
第四，到這一步我們可以調整的參數會更豐富，因為光線會到相機的感光元件上也就是CMOS，可以調整照片的尺寸，ISO，白平衡。最終得到一張照片。
第五，嚴格的來說這步已經脫離了相機的範疇，在相機中的調整更多是是一種物理性的變化曝光時間的長短，景深的深淺，都是物理手段來改變。即便如此我們還是覺得所拍攝的照片不那麼理想怎麼辦？這讓小姐姐們怎麼發朋友圈呢？好吧好吧，強大的後期可以滿足你想要的一切，什麼手臂太粗、腿太短比例不協調、沒有瓜子臉皮膚不水嫩，在這裡都是浮雲。
王小黑Vlog
這個問題的核心是為什麼要虛化？
照片虛化攝影人都知道，道理特別簡單，突出主題嗎！背景如果雜亂無章，對主題和整個畫面感有負面影響。
試想一下，如果這隻鳥的背後有好多各種亂七八糟的枝葉，這就是廢片兒一張！
所以說鳥類攝影對主題以外的背景虛化，是特別有必要的。
這張照片如果不用大光圈虛化背景，就會很難看。
但是，不是所有照片都要虛化背景，例如有的人像攝影。需要用小光圈去實現主題和背景都清晰。
古裝攝影搭配古建築，有時空穿越的感覺，這張照片，如果
背景被虛化就不好看了。
大家拿起相機就談背景虛化，其實沒毛病。背景是否虛化看攝影人的需求，自己想要什麼樣的效果，根據需要決定是否虛化就是了。
攝影是藝術創作的過程，藝術不是數學，1+1除了等於2其他結果都是錯誤的，對於剛剛入行的的攝影人，掌握了攝影的規律，拍出自己的特點就是了。就是大師的照片能有幾人讀的懂其深刻的內涵！
所以那些拿起相機就談虛化的攝影人是無可厚非的。虛化背景是攝影知識的一部分，需要深入探討和研究的課題！
周達看世界
為什麼有人覺得現在的人拿起相機就談虛化？答：因為他們想表示比別人懂，比別人強。但是真的比別人懂，比別人強嗎？非也。他們已進入了拍攝的岐途。因為攝影雖然是一門藝術，也是一門學問，還有獨自領地。但是它也是在大自然中，表現美，表現光影的一種，反映自然，反映生活，反映真實的有意義的一種拍攝。也是種反映生活，反映真實的一種自然留念。所以任何拍攝者，攝影師，攝影家號稱或冠以頭顯的攝影名人，都是在利用像機中的光與影的結合，而反映生活中的美，生活中的自然。如一個攝影家或者是攝影愛好者，只強調攝影技術，強調虛化，而脫離了生活，脫離了自然，那時你自認為很好的照片，也可以說是你精心拍攝而成的作品，而在大多數人眼裡並沒有看到那攝影藝術的美，甚至在普通人的眼中，看著就有點煩，還很無聊。但是攝影者，還在那自傲，自以為是，還在那誇誇奇談。好像他巳攀上雲段，而自以為是的身在空中而向下腑視，感覺其拍攝的作品美侖美奐，其實就是一個很不入流的照片。因為他自我感覺懂的了虛化，就好象拍攝作品照片就只有虛化，才能表達拍攝藝術一般。而其拍攝者也猶如神仙蕩遊在雲中蘭天，其實只是自我感覺幻幻然。真正的攝影藝術，是包羅萬象的，而不只是虛化，就是虛化，也不能脫離大眾的欣賞，脫離生活，脫離自然。因為任何拍攝作品照片，都是建立在生活，建立在自然的一種而高於生活，反映生活中的美的。如脫離了生活，脫離了自然，脫離了真實，那還有什麼美來可談。回答完畢。
木蘭香馨
很多看不起背景虛化的人，就如同書法大師看不起正楷字一樣的心理，因為他們連最簡單的攝影基礎拍攝都拍不好。拍出的相片真的不敢恭維，特別是拍人像喜歡調一些稀奇古怪的色調，如同看鬼片一樣。然後稱之為藝術。當然用不用背景虛化是看場景而言。有些場景用小光圈拍出來有視覺衝擊效果。但是絕大部分場景雜亂無章。那就必須得用背景虛化！
熊貓大哥6
今日雨🌧️🌦️的臘梅一👋機隨拍2020.1.10日l 鳳凰和熙
老劉56685
個人愛好問題，看情況而定
