知白守黑
論畫，知白守黑，陰陽互存，消漲無極。
做人，守身玉潔，力求真善美。
本書和劉知白老人微妙同名。
他摯愛遺產，羞襲古人，創沒骨山水，
天奪彩筆，卻自鑄典型。
本書精選團扇百件，煙霞縹緲，筆墨幽峻，
畫小境宏。柯文輝先生為之撰散文百篇，
剖析藝境，點評風格，文思寬博活潑，富於啟迪。
最快的地方，需要最放慢的藝術來調節
劉知白山水清音 柯文輝觀畫獨白
這裡只有溪水小舟，岸上長滿了蘆葦、野草、莊稼。平原更難顯示出望不到盡頭的深度。小畫畫得深遠比大畫畫得深更難。
記得尊敬的老人王森然先生曾經對我說過：“中國畫只是幾個摯愛藝術的朋友互相展示自己的作品，他們的眼睛離畫不過一米左右，筆墨所體現的靈氣是無限的。現在，畫動輒畫丈二、丈八，幾十米長，沒有那麼大的筆，也很少有畫家用大掃把能畫出靈氣來。加上文革那些年畫家太窮，賓館的經理們又太會喂，結果喂進去很多油，都從掃把上流到畫裡去了，畫就失去了靈氣。我以為裝飾大建築物的事最好由裝飾畫家去做，好的裝飾畫同樣是藝術品，可以傳世，品類很高。莫讓不擅長作巨幅的畫家勉為其難，後果欠佳，值得考慮。
我不反對大畫言之有物，筆墨到位。為求大而求大，必然得空。揚長避短最明智。
面對知白先生這張畫，在回味一下王先生的遺訓。我想，當元人倪雲林大師在那麼簡單的構圖中間，沒有山重水複、柳暗花明，他創造一個平遠簡單的詩境，讓我們走進其中，生活其中，越品越有人生的妙味。
小畫裡有個船伕，像採蓮人那樣在這溪流中轉悠，船裝的是什麼呢？畫家沒有表白，我們看不見他收的是蓮蓬是藕，是菱角還是蘆荻，什麼都沒有。但我們感覺到和那些世外高人不同，中國畫畫的人多少都有那麼一點清氣，出世的山林之氣。
現在的人被塞在幾十層密密麻麻的高樓裡面，孩子長到幾歲，想看到一片綠葉、一棵青草、一朵天然的花，聽到一隻小鳥的叫聲都難。到底是田野中的人更接近人生的本意，還是高樓中的人晝夜不息的奔忙為了追逐不著的財富，不能實現的理想，自己揚起慾望的鞭子抽打自己，讓心永遠得不到安寧。到底那一種生活是人應該選擇的呢？
當然，我不喜歡被推送上高樓上的，但我也老了離不開那樣的樓沒有別的去處。天地很大，沒有體力在田野中間養活自己，雖然我也下過煤井，拉過板車、養過豬馬牛羊、做過縴夫、種過地，畢竟俱往矣。大概人嚮往的，總是用超然的眼睛去追逐那些不能實現的美，真正身在其中何嘗不是汗流浹背？真正的悠閒是在自己心裡，如果沒有一定修養，當清閒叩門來拜訪年老的我們，會感覺到失落和痛苦，因為我們不配閒著，沒有享閒的內在充實，我不敢向愛我親朋推薦畫中的生存方式，相信看到畫的人，總有人跟同樣的發出凡人的感嘆。
許多樓豎在我的面前，燈火壯觀，我可以預言，人的心裡上將會出現高樓恐懼症，擔心那些樓會摔倒，會有汽車恐懼症，隨時隨地誤認那些輪子會從自己的肩膀上擦過去。我們喊著返璞歸真，其實有二者美味，也有苦澀，拒絕後者，前者也不存在，畫在延伸，船在緩緩地流動的節奏近似我們的先人。現代人看起來太慢，那是迪斯科無法替代的古琴旋律。現在都在補救快節奏帶來的失落和單一。東鄰日本茶道、花道這些磨時光的玩意兒大行其道，反過來讓我們從中感受到一點什麼。所以最快的地方，需要最慢來調節，如果我說錯了，歡迎你嘲笑，我鼓掌、鞠躬。
無人賞識、白白浪費掉的美比比皆是。為之興嘆的安東·訶夫在哪兒？
[作者小簡]
白雲千載
劉知白（1915——2003）,號白雲，晚號如蓮老人等，安徽鳳陽人。1933年考入蘇州美專，後拜顧彥平為師，隨師潛心臨摹顧氏“過雲樓”藏畫。1948年在廣西全州提出“學時有他無我，化時有我無他”的畫學主張。其藝術上承宋元，下接明清，既繼承傳統精髓，又注重形式的創新，最終法古變今，創造了潑墨大寫意山水畫的新技法，成為中國畫傳統的最後守望者和新世紀創新的前行者，即他已經站在了傳統與現代的臨界點上，預示了新世紀中國水墨轉向抽象與表現的歷史趨勢。出版有《中國近現代名家畫集·劉知白》《劉知白中國畫集》及《清氣和詩醉墨痕》《知白守黑》《秋水長天月下簫·劉知白作品賞讀》 等研究其藝術的專著二十餘種。
柯文輝，男，1935年1月25日生於安徽省安慶市，當代著名書畫評論家、鑑賞家、美術理論家，中國藝術研究院話劇研究所研究員。曾任當代國畫大師劉海粟秘書十年，其間與劉海粟、林散之、李可染、錢君陶等大家建立了深厚的友誼。90年代在中國話劇研究所從事學術研究。1993年起享受突出貢獻政府津貼。
誦 讀
安麗麗 筆名：幔簾隔燕，遼寧省錦州人，小學教研室主任。市優秀教師、教壇新秀。酷愛文字和品壺談茶，尤喜詩詞，擅長朗誦。
一直堅信：讀書是邁向高貴的最低門檻！
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