包肚
题主好，人像题材作品好与坏一般从三个方面去判定：
1.构图
2.光影
3.模特神态与肢体动作
摄影爱好者比较容易抓住第三点的要领，因为刚接触摄影往往关注点都在模特身上，而忽略了构图和光影。
从您三张片子中能很好抓住模特的情绪。
但是从构图上来说三张构图都不是太好，第一张的问题在于人像处于左下边缘，机械齿轮占了大比例的画面，这样主次就混乱了。
第二张图的光影问题比较严重，情绪片确实可以通过脸部的光和影刻画，您这张图的脸上阴影占太多面积，显得人脸太黑了
第三张图是这三张中最好的，问题在于您拍摄的时候构图把模特拦腰截断的，特别是手臂，这是人像近身照的大忌。
从三张图可以判断您处于爱好者阶段，拍摄时能合理使用相机参数，但是过多的关注模特，忘了构图和光影。
附上一些我近期的作品，互相学习。
跟容老师学摄影
路过看到这个提问，一时兴起聊两句。一般的说，我习惯把摄影的水平剥离成三个方面：相机操作水平、后期图像处理能力、审美水平。
相机操作水平：
就是指摄影师对相机的操作，能不能合理的设置拍摄参数？能不能稳定的手持摄影设备（铁手功）？能不能快速的抓拍动态目标（反应速度）等等……
后期图像处理能力：
这个好理解，简单的说就是图像PS处理能力的高低。
审美能力：
对美的欣赏、判断能力
这三幅图，我简单点一下构图问题：
图1的最大问题就是人物位于两个圆形物体（轮子？）的交界处，右上方的物体又大又黑，对画面形成了强烈的“压抑感”。
图2的硬伤比较明显，一个是截手、一个是阴阳脸。另外整体的姿势不雅，没有体现模特的美观。模特与摄影师没有眼神交流，也没有体现模特的情绪。
图三的问题跟图二差不多。其实截手、截腰这种情况真是不太应该，身材这么好的妹子，你就不觉得把腰身拍全了，更能体现她前凸后翘的曼妙身材吗?
其次，这副作品我认为改为竖构图会更好，图2、图3都存在构图略“空”的问题。
最后，再聊聊题主能不能吃摄影这碗饭的问题：
就题主的这三张图片而言，我认为题主主要的问题都在构图上，调色与相机操作的问题不大。例如三张图片的合焦都精准，画面虽然有阳光直晒的部分，但画面的主体曝光设置得当。而整体的画面色彩方面，也符合大众的审美，不会跟“老法师”一样，调得辣眼睛。
如果题主要拿摄影当职业，最大的问题就是看题主你还有多少提升空间了。
如果题主你很年轻，20多刚刚出头，玩相机的时间不到2年，那么你可以努力试试。我认为当职业摄影师的问题不大。但如果题主你年纪偏大，玩相机超过5年，就不建议钻牛角尖了。（玩摄影的都知道，大概3~5年左右就会有一个门槛，很难跨过去。）
从耗子胖成猪
别走这条路，你想不到的辛酸。我是画画的，曾经和一搞摄影的朋友结伴出去采风，被他害得出门几天一笔没画。为了拍日出，早上三点起床，第一天陪他坐在江边等到天亮，结果阴天没日出。第二天接着三点起床，结果天刚亮开始飘小雨。第三天倒是有太阳了，湿度大，能见度不够，效果不理想。第四天终于万里无云。整整前后五天，我被他折腾的又困又乏。
云溪手绘
看看我的，入门了么
杰哥181159687
摄影爱好，只要努力，成功一定会见。继续努力拍摄照片吧，有一天会光宗耀祖，显门媚。
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大有可为888
照片中有感情最好
LF向阳
摄影水平分为业余，专业，大师三个级别，业余级别是基本可以把人拍清楚，偶尔可以出几张不错的片子，专业级别是熟练掌握构图，用光，摆姿技巧，作品唯美，成功率大于百分之八十，大师级别是在专业的基础上增加作品的故事性与内涵，部分作品可以触及心灵。自己对号入座吧。上几张专业级作品参考。
超能教授
每一个摄影师对自己的摄影技术都有不同的要求，给大众观赏时，每一个人也都有自己不同的见解。然而在技术这方面却有值得去考量的地方，下面有一些关于专业摄影的标准，不知你们觉得能给心里的自己打几分呢？ 或许我们偶尔会拍到不错的照片，又或者曾被别人称赞过，但怎样才会知道自己已经是一个好的摄影师呢？来自国外网站photoventure一篇有趣分享，提及9个特征，看看你是否已经进入“优秀”行列，简单总结如下，来看看你中了多少项？
1、较少因为技术问题删除照片 当你挑选照片时，最先考虑的是什么东西呢？技术好的摄影师与优秀摄影师的分别在于，前者重视例如对焦准确、景深处理、曝光正确、构图完美等技术问题；后者重视拍摄的照片是否有情绪、气氛、色彩是否表现到位等，更贴近美学上的考虑。当然，后者懂得通过相机操作与技术去获取所需要的影像。
2、不介意用什么相机 老生常谈，给新手用旗舰机，倒不如给高手用个入门级。当然，不同相机也有其优势，有助于应对不同情况拍出更好的作品，但优秀的摄影师不管拿到什么相机都会用心拍到好的作品。
3、会因为没有相机在身边感到遗憾 会抱怨自已没有带相机在身，因为最精彩的画面总是在这种时候出现。
4、总是考虑光线 优秀摄影师永远都在关注如何让光线的品质、表现、感觉，做得更好更充足。
5、在看参数前先懂得欣赏好照片 先思考为什么拍而不是怎么拍，在解析一张照片用了什么参数设定之前，你最关注的是照片所传达的讯息内容和美感吗？
6、只会展示最好的照片 优秀摄影师比起普通摄影师可能会拍更多照片，但他们会从大量照片中选出最好的作品，而不是把它们通通放上网，因为对自己的要求更高了。如亚当斯所说一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了 。
7、为了一张照片，长时间等待 「耐心 」是优秀摄影师的共通点，因为有的时候好的光线，或人物最好的瞬间都是需要等待的。
8、看主体之前，先看背景 如果一昧的看到主体就疯狂按快门而没有注意到背景，只会得到一张不合格的照片，优秀的摄影师总是留意到背景的细节处理，不论是妨碍视觉的对象还是相撞的色彩等，让画面更干净。
9、能看到普通人看不到的画面 很多时候，人们肉眼会见到“看起来不错的风景”，于是就不停按快门，但好的摄影师会留意到更多破坏照片的地方，例如电线、光线之类，能够察觉“ 看起来很好，不等于拍出来很好 ”，并转向寻找更好的影像。
蜕变恋夏
个人感觉这个场景更适合黑白色系，光影感更突出一些，我一直认为任何照片都可以成为艺术品，只是看他的人是什么心态和感官，再不精美的照片也会有欣赏它的人。所以我认为你拍的照片是属于你自己的审美，而且很不错。
云影课堂
要走职业需要下很大功夫，各方面的，我不是摄影师，是视觉设计行业。个人比较喜欢joey lawrence的风格跟作品。
注：以下图片均来自joey个人网站。
除了摄影的构图、光影关系、色彩等基本功外，我觉得最重要的是要透过镜头讲故事，讲主人翁的故事。
