我是摄影爱好者,谁能告诉我我的人像摄影水平处于什么阶段,能不能吃摄影这口饭?

包肚


题主好,人像题材作品好与坏一般从三个方面去判定:

1.构图

2.光影

3.模特神态与肢体动作

摄影爱好者比较容易抓住第三点的要领,因为刚接触摄影往往关注点都在模特身上,而忽略了构图和光影。

从您三张片子中能很好抓住模特的情绪。

但是从构图上来说三张构图都不是太好,第一张的问题在于人像处于左下边缘,机械齿轮占了大比例的画面,这样主次就混乱了。

第二张图的光影问题比较严重,情绪片确实可以通过脸部的光和影刻画,您这张图的脸上阴影占太多面积,显得人脸太黑了

第三张图是这三张中最好的,问题在于您拍摄的时候构图把模特拦腰截断的,特别是手臂,这是人像近身照的大忌。

从三张图可以判断您处于爱好者阶段,拍摄时能合理使用相机参数,但是过多的关注模特,忘了构图和光影。

附上一些我近期的作品,互相学习。











跟容老师学摄影


路过看到这个提问,一时兴起聊两句。一般的说,我习惯把摄影的水平剥离成三个方面:相机操作水平、后期图像处理能力、审美水平。

相机操作水平:

就是指摄影师对相机的操作,能不能合理的设置拍摄参数?能不能稳定的手持摄影设备(铁手功)?能不能快速的抓拍动态目标(反应速度)等等……

后期图像处理能力:

这个好理解,简单的说就是图像PS处理能力的高低。

审美能力:

对美的欣赏、判断能力

这三幅图,我简单点一下构图问题:

图1的最大问题就是人物位于两个圆形物体(轮子?)的交界处,右上方的物体又大又黑,对画面形成了强烈的“压抑感”。

图2的硬伤比较明显,一个是截手、一个是阴阳脸。另外整体的姿势不雅,没有体现模特的美观。模特与摄影师没有眼神交流,也没有体现模特的情绪。

图三的问题跟图二差不多。其实截手、截腰这种情况真是不太应该,身材这么好的妹子,你就不觉得把腰身拍全了,更能体现她前凸后翘的曼妙身材吗?

其次,这副作品我认为改为竖构图会更好,图2、图3都存在构图略“空”的问题。

最后,再聊聊题主能不能吃摄影这碗饭的问题:

就题主的这三张图片而言,我认为题主主要的问题都在构图上,调色与相机操作的问题不大。例如三张图片的合焦都精准,画面虽然有阳光直晒的部分,但画面的主体曝光设置得当。而整体的画面色彩方面,也符合大众的审美,不会跟“老法师”一样,调得辣眼睛。

如果题主要拿摄影当职业,最大的问题就是看题主你还有多少提升空间了。

如果题主你很年轻,20多刚刚出头,玩相机的时间不到2年,那么你可以努力试试。我认为当职业摄影师的问题不大。但如果题主你年纪偏大,玩相机超过5年,就不建议钻牛角尖了。(玩摄影的都知道,大概3~5年左右就会有一个门槛,很难跨过去。)


从耗子胖成猪


别走这条路,你想不到的辛酸。我是画画的,曾经和一搞摄影的朋友结伴出去采风,被他害得出门几天一笔没画。为了拍日出,早上三点起床,第一天陪他坐在江边等到天亮,结果阴天没日出。第二天接着三点起床,结果天刚亮开始飘小雨。第三天倒是有太阳了,湿度大,能见度不够,效果不理想。第四天终于万里无云。整整前后五天,我被他折腾的又困又乏。


云溪手绘


看看我的,入门了么











杰哥181159687


摄影爱好,只要努力,成功一定会见。继续努力拍摄照片吧,有一天会光宗耀祖,显门媚。

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大有可为888


照片中有感情最好



LF向阳


摄影水平分为业余,专业,大师三个级别,业余级别是基本可以把人拍清楚,偶尔可以出几张不错的片子,专业级别是熟练掌握构图,用光,摆姿技巧,作品唯美,成功率大于百分之八十,大师级别是在专业的基础上增加作品的故事性与内涵,部分作品可以触及心灵。自己对号入座吧。上几张专业级作品参考。





超能教授


每一个摄影师对自己的摄影技术都有不同的要求,给大众观赏时,每一个人也都有自己不同的见解。然而在技术这方面却有值得去考量的地方,下面有一些关于专业摄影的标准,不知你们觉得能给心里的自己打几分呢? 或许我们偶尔会拍到不错的照片,又或者曾被别人称赞过,但怎样才会知道自己已经是一个好的摄影师呢?来自国外网站photoventure一篇有趣分享,提及9个特征,看看你是否已经进入“优秀”行列,简单总结如下,来看看你中了多少项?



1、较少因为技术问题删除照片 当你挑选照片时,最先考虑的是什么东西呢?技术好的摄影师与优秀摄影师的分别在于,前者重视例如对焦准确、景深处理、曝光正确、构图完美等技术问题;后者重视拍摄的照片是否有情绪、气氛、色彩是否表现到位等,更贴近美学上的考虑。当然,后者懂得通过相机操作与技术去获取所需要的影像。

2、不介意用什么相机 老生常谈,给新手用旗舰机,倒不如给高手用个入门级。当然,不同相机也有其优势,有助于应对不同情况拍出更好的作品,但优秀的摄影师不管拿到什么相机都会用心拍到好的作品。

3、会因为没有相机在身边感到遗憾 会抱怨自已没有带相机在身,因为最精彩的画面总是在这种时候出现。

4、总是考虑光线 优秀摄影师永远都在关注如何让光线的品质、表现、感觉,做得更好更充足。

5、在看参数前先懂得欣赏好照片 先思考为什么拍而不是怎么拍,在解析一张照片用了什么参数设定之前,你最关注的是照片所传达的讯息内容和美感吗?

6、只会展示最好的照片 优秀摄影师比起普通摄影师可能会拍更多照片,但他们会从大量照片中选出最好的作品,而不是把它们通通放上网,因为对自己的要求更高了。如亚当斯所说一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了 。

7、为了一张照片,长时间等待 「耐心 」是优秀摄影师的共通点,因为有的时候好的光线,或人物最好的瞬间都是需要等待的。

8、看主体之前,先看背景 如果一昧的看到主体就疯狂按快门而没有注意到背景,只会得到一张不合格的照片,优秀的摄影师总是留意到背景的细节处理,不论是妨碍视觉的对象还是相撞的色彩等,让画面更干净。

9、能看到普通人看不到的画面 很多时候,人们肉眼会见到“看起来不错的风景”,于是就不停按快门,但好的摄影师会留意到更多破坏照片的地方,例如电线、光线之类,能够察觉“ 看起来很好,不等于拍出来很好 ”,并转向寻找更好的影像。


蜕变恋夏


个人感觉这个场景更适合黑白色系,光影感更突出一些,我一直认为任何照片都可以成为艺术品,只是看他的人是什么心态和感官,再不精美的照片也会有欣赏它的人。所以我认为你拍的照片是属于你自己的审美,而且很不错。





云影课堂


要走职业需要下很大功夫,各方面的,我不是摄影师,是视觉设计行业。个人比较喜欢joey lawrence的风格跟作品。

注:以下图片均来自joey个人网站。

除了摄影的构图、光影关系、色彩等基本功外,我觉得最重要的是要透过镜头讲故事,讲主人翁的故事。











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