柳侍墨
你好，對於這個問題，在攝影中，有一個理論，那就是：構圖好，不一定就是好照片；但是好照片呢，一定離不開好構圖。至於說優秀的攝影師，越喜歡不規則構圖，其實所有的問題都不是以偏概全的，不管是對稱構圖還是不規則構圖，都是攝影師對於美的發現，對於眼睛所看到的美景的一種影像記錄，只要牢牢掌握攝影基本的構圖規則，從美學的角度出發，不管你是怎樣的構圖，都是好作品。
今天為大家分享一位攝影二十年的資深攝影師，他積累的17種獨特構圖技巧，希望能給大家在構圖的時候帶來幫助！從而重新認識構圖，瞭解不規則構思其實是在規則構圖基礎上的發現，創造。
1、對稱式構圖
對稱式構圖具有平衡、穩定、相呼應的特點，但其缺點就是過於呆板、缺少變化。常用於表現對稱的物體、建築、特殊風格的物體。
如下圖，拍的是一座橋，根據橋本身對稱的特性，非常適合採用對稱式構圖去拍攝。
如下這張圖中，實際上使用了三分法和對稱式構圖的組合，在這種帶有水面的場景，採用上下對稱的構圖方式，可以很好地將地面和倒影相結合。
2、三分法
三分法構圖應該是最常見也是最基本的構圖方法。這個構圖方法是用4條直線，將畫面分割成9個相等的方格。這種構圖，表現鮮明，畫面簡練。目前，絕大多數的相機都具備翻轉屏幕，單反相機也都配備了好用的實時取景功能，這就給我們拍攝非常規角度的照片提供了很大的便利。不要總是以人眼的高度去展開創作，試著將視線降低或者提高，用不一樣的角度去拍攝事物，可以獲得意想不到的效果。
3、框架式構圖
選擇框架式前景，能把觀眾的視線引向框架內的景物，突出主體，同時也能製造出縱深感。將主體影像包圍起來，形成一種框架可營造一種神秘氣氛，就好像一個人從藏匿處偷偷窺視某個地方。框架式構圖有助於將主體影像與風景融為一體，賦予照片更大的視覺衝擊。
下面的這張圖拍攝於威尼斯的聖馬可廣場，畫面中，拱門框住了聖馬可教堂和鐘樓。透過拱門框住風景，是文藝復興時期常用的繪畫方法。
框架不一定是拱門和窗戶，它還可以是樹幹或者樹葉，下圖拍攝於愛爾蘭的基爾代爾郡，用樹幹和草地框住遠處的橋和房子，讓畫面增加了一種深度。
4、引導線
引導線構圖法，就是利用畫面中的線條去引導觀者的目光，讓他的目光最終可以匯聚到畫面的焦點。當然引導線並不一定是具體的線，只要是有方向性的、連續的東西，我們都可以稱之為引導線。在現實生活中，道路、河流、整齊排列的樹木、顏色、陰影甚至是人的目光都可以當做引導線使用。
如這張埃菲爾鐵塔的照片，使用鋪路石作為引導線，將觀眾的目光帶到埃菲爾鐵塔上，在這個畫面中還同時使用了中心對稱構圖法。
引導線並非一定是直的，如下圖所示，曲線的道路延伸到樹的位置，同樣能帶動觀眾的目光。
5、對角線和三角形
對角線和三角形構圖可以給照片添加動態的張力，讓照片看起來更活潑。相對來說，水平線和垂直線就顯得很穩定，如果一個人站在水平的表面上，他看起來就很穩定，但當把它放在傾斜的表面，就會給人造成一種緊張感。這樣的構圖方式更多地被運用在建築和運動拍攝上。
6、圖案和紋理
人類天生就容易被圖案所吸引，圖案可以是拱門的形狀、地板上的花紋、牆上的浮雕，將這些作為畫面的視覺主體，搭配光影，便能表現出特別的質感。
7、奇數法則
奇數法則是說，畫面中主體是奇數時，畫面在視覺上比較動人。例如，如果你要拍攝不止一個人的照片時，不要拍2個人，應該拍3、5或7個人。當然，對於婚紗攝影來說，這是個愚蠢的想法。但是隻要有可能，如果你拍的不僅僅是真實生活的紀念照，就要記住奇數法則。
8、填滿畫面
讓主體填滿畫面，周圍留很少空間甚至不留空間，它有助於觀眾完全關注主體而不受任何干擾，而且還能讓人很清楚地看到這個主體的細節。
如下圖，第一張，獅子的臉部填滿了整個畫面，可以讓觀眾清楚地觀察到它的眼睛和毛髮細。
9、利用空白空間
在上面提到，要填滿空間，而這個卻正好相反，在畫面中留出一些空白空間，它同樣能讓你的主題很明顯且具有吸引力，同時還創造出一種極簡的畫面。
10、將主體與背景分離
使用淺景深將主體與背景分離，同樣是突出主體的好方法。通過使用大光圈，將背景模糊，清晰的主體一下子就成了畫面的焦點，這樣的技巧最常用在人像和生活小品的拍攝上。
11、改變一下視角
現在很多相機都具備翻轉屏幕，單反相機也都配備了好用的實時取景功能，這就給我們拍攝非常規角度的照片提供了很大的便利。不要總是以人眼的高度去展開創作，試著將視線降低或者提高，用不一樣的角度去拍攝事物，可以獲得意想不到的效果。
12、尋找特定的顏色組合
對於設計師而言，顏色的組合非常重要，但在攝影中卻很容易被忽略。將某些顏色組合起來，可以在視覺上更加引人注目。如下面的色輪，相對的兩種顏色為互補色，將這兩種顏色安排在同一個畫面裡，可以使畫面更有吸引力。
如下圖的夜景圖片中，藍色的夜空和黃色的建築組合在一起，是不是一下子就吸引住了你的目光？
13、空間原則
空間原則說的是為圖象中移動的物體，在其前進方向留出大量空間。譬如下圖的船是往右行駛的，因而可以在右側的畫面留出空白，這樣圖像就富有動感，如果是在左側留出大量空白，則給人一種船行將駛出視野外的感覺，可能會致使主題不突出等問題。
下面這張照片中，彈吉他的歌手面朝右側，因此在其右側留白，我們就能順著他的視野自然而然地看到橋上的風景，倚靠欄杆的路人，還有那對跳舞的夫婦。
14、保持畫面平衡
攝影初學者常犯的一個錯誤是過於注重主體，而不注意與之搭配的背景或陪襯。其實好的照片需要前後景緻的交相呼應，給人以錯落有致的感覺，適當的留出背景也可以讓主體更加的突出。而且，擁有前景和後景的照片會更有空間感。
15、並列
並列是一種非常有力量的構圖方式。並列是指將兩個或兩個以上事物放在同一個畫面裡，讓它們形成互補，使兩者都發揮它重要的一部分，用照片講述一個故事。這樣的構圖方式常用於人文題材。
下圖中，錯落有致的報亭和其身後莊嚴的教堂並排在一起，形成了鮮明的對比，但它們卻以不同的方式代表著巴黎，講述著巴黎，告訴我們一個關於這個城市兩個不同的故事。
16、黃金三角形構圖
黃金三角形構圖和三分法構圖非常相似，只不過，這裡的直線是從畫面的4個角出發，在左右兩邊形成兩個直角三角形。然後將畫面的元素構入這些交叉的地方。
這幅圖的金三角原則應用得微妙。兩個雕像的頭形成了一條隱形的對角線，從而將人們視野引向埃菲爾鐵塔。左側的線正好與對角線重合在了埃菲爾鐵塔的重心部位，而右側的線則與對角線重合在了兩個雕塑的中間位置。這兩個重合點可不是隨意的一點，而是對角線上的黃金分割點。
17、黃金比例
黃金比例原本是一個數學規律，由萊昂納多?斐波納契在公元1200年左右發現。他注意到自然界中大量出現了這個比例，以此為基礎的自然結構設計即實用又美觀。雖然在繪畫和設計領域，黃金比例被視為一個準則，但攝影圈內對此並沒有過多的討論，因為這是一個高階的構圖方法，而很多人都弄不明白它。但其實黃金比例並不複雜，它和三分法構圖非常類似，只是它的畫面比例不是1:1:1，而是1:0.618:1。
好了，以上就是今天為大家分享的一位攝影二十年的資深攝影師，積累的17種獨特構圖技巧。你掌握了這些基礎的攝影構圖，對於不規則構圖或者會有一點點幫助，謝謝。
關於你的足記
越是優秀的攝影師，越喜歡不規則的構圖嘛？你怎麼看？
越是優秀的攝影師，越喜歡不規則的構圖嘛？
是的，為什麼？
我前幾天在一個悟空問答裡回答時，寫過這樣一段話，那的問題是攝影構圖的基本原則是什麼，我認為的攝影構圖的基本原則就是：
構圖的基本原則是如何突破現有的構圖原則，如何創新構圖原則，這個才是構圖最根本的原則。
所以越是優透的攝影師，越不會墨守陳規，越是喜歡去創新，去突破。
但是不是攝影構圖的亂拍，不遵循一定構圖規則的拍攝和掌握了攝影構圖規則以後再突破規則，創新構圖去拍攝的作品是完全不一樣的。
所以說，這個不規則的構圖不是沒有規則，而是突破現有的條條框框，創建自己的構圖規則。
你怎麼看？
用照片看！
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攝影構圖其實是沒有定法規則的，只是有一些常規的模式，而優秀的攝影師，是不會在拘泥中混的，在實際創作應用中，他們有著智者善變的能力，否則就不是優秀的攝影師了。
一個優秀的攝影師，他的世界價值觀和藝術審美能力肯定是超群的，反映在攝影創作實踐過程中的，恰恰是這些能力在思維過程中的具體體現。一個優秀的攝影師，具有敏銳的洞察能力和預感反應能力，並且能夠純熟掌握或駕馭攝影技術或創作能力，能有效運用攝影這種方式優先深刻的表達景物或者事物本身的特質，並加以提煉概括主題的表現力，從而創作出優秀的攝影作品。
優秀的攝影師雖然用眼去觀察世界，而這個觀察的過程，是賦予攝影思維的，用何種方式進行構圖，如何運用攝影手段突出表達主題思想或內涵，都是由攝影師觀察世界的眼睛決定的，不拘一格，獨具特色，是一個優秀的攝影師所具備的特質，色彩色調，反差對比，明暗變化，延伸匯聚，油然而生的感覺是攝影師對題材的自我感受，用構圖的方式在瞬間形成對作品進行直觀表達的包括作者自身情感在內的一種攝影創作形式。
創意思維，是一個優秀的攝影師創作能力的表現，用創意的方式思考創作意圖，以不同的形式展現創作主題的表現力，如何渲染氣氛對主題影響力，增加作品生命力和視覺感受力，形式與內容的完美結合，主體和陪體呼應關係和諧呈現，都是一個優秀的攝影師所要思考應用的元素，他們用自我完善的藝術審美和鑑賞能力，用攝影圖片的表現方式，用優良的攝影技術技巧，創作呈現出來的優秀作品，是光與影的視覺語言，是美麗震撼的視覺盛宴。秦唐3220
越是優秀的攝影師，越喜歡不規則的構圖，我覺得這是正確的。
我很喜歡一句形容構圖方法的話，構圖有法而無定法。
當你剛開始學習構圖的時候，你一定與會接觸到以下的構圖方法，最少你會聽過這類型的名詞，比如：對稱式構圖、對角線構圖、S型構圖、黃金比例分割構圖、三分法構圖，九宮格構圖。
三分法構圖示意：
平衡構圖示意：
對角線構圖示意：
S型構圖示意:
其實我們人眼看到的景象是具有連續性的，並沒有很強的邊界概念，我們可以將焦點移動到任何想要關注的地方，但是照片不同，照片具有很強的邊界感，四個邊界將景物限制在一定的空間內，景物在邊框處戛然而止，對於進入鏡頭的景物要進行合理的安排，在有限的空間內，達到一種和諧統一的美感，而這個佈局的過程，就是構圖，而應用上述的構圖方法，至少能幫助你完成一幅中規中矩的作品，包括很多大師的作品，也都符合上述構圖的法則，因為這些構圖方法是大眾審美所認可的，也是經過長期實踐積累出來的。
之前說的是攝影構圖有法，隨著攝影學習的深入，我們就要說到攝影構圖有法，而無定法。攝影的過程是藝術創作的過程，既然是創作，就不應該拘泥於某一種形式，如果所有的照片都遵循攝影的基礎構圖方法，那就不叫創作，而叫製作了，千篇一律，沒有變化，會讓人感到審美疲勞。
萬丈高樓平地起，學習基礎的構圖法則是打基礎的時候，等你的技術和審美達到一定的境界後，進行探索性地改變和嘗試，就有機會拍攝出驚豔的，讓人眼前一亮的攝影作品。所以，當你成為足夠優秀的攝影師，就可以跳出構圖上條條框框的限制，所謂大巧不工，重劍無鋒，就是這個意思。
話說攝影
同意題主判斷，藝術的生命在於創新，不規則中創新的可能性最大。
還有，話題設置的前提是優秀攝影師。也就是說，他早已完成了構圖、構成等基礎訓練，而進入到創作的廣闊天地。
本人也涉足攝影創作，併為此做了很多努力。我在拍攝過程中，比較注意抓取動感瞬間，比較用心準備可能下一秒出現的正在進行時的情節，特別是同一場景中多人共存的情況，做好預判，守住一個靜的畫面，等待動的物體進入取景框。這種看似守株待兔，實則存在無限可能的拍攝，很讓自己著迷。
不規則、不確切的，充滿未知的事物當中，有神性。包括構圖，不應該是你想好的，而應該是你靈機一動，甚至是闖入你鏡頭的不可複製的畫面，才最為人為自己喜愛。寇德卡的一條狗，傅擁軍的一隻貓……都是如此吧。
上幾張前幾天的重慶鄉下一個市場拍的照片，歡迎批評。
遼寧紀元
構圖嘛 看著舒服就行
老酷攝影
構圖是平面設計，包括攝影等藝術的基礎，是搞藝術的基本功，這一技能必不可少，而且是活到老，學到老的技能，按現在的流行語，是攝影的工匠精神。
而成為藝術家的必是創新藝術的結果，對構圖的不斷創新就是優秀攝影師的努力結果。
以下就是對一片枯葉的各種構圖，僅作參考。
山川影語2
規則就是規則，悟空七十二變內核還是石猴，形式上的美必須服從規律，黃金分割就是讓你的視覺舒服。至於偶爾使用一下其他方法，除了妙手偶得，就是像比薩斜塔一樣純屬意外。
不規則是在規則之內的不規則。
叫及時的雨的老頭兒
以武功當類比，構圖等等拍攝技巧，可以算是武功招式。學攝影，內功是自己的文化修養，審美品位，外功自然是器材技巧，構圖顏色等等等等。
既然武功外功一道有華山劍宗，有無招勝有招的獨孤九劍，那麼攝影高手打破常規，喜歡不規則構圖，那也是可以理解。
但是。萬變不離其宗，拍照的目的是記錄，表現，表達主題。要麼是主體，要麼是作者的感覺，要麼是作者對世界的思考。如果一味求新求變，刻意求打破常規，而不問初心，不知目的。那便落於下乘。本是追求無招，卻無意中禁錮了自己，變成有招。
當然，在攝影成長的各個階段，在熟悉基本構圖之後，有些攝影師要忘記招式，跟著自己的感覺走，讓技巧，構圖等都成為你的本能，你的工具，而不是禁錮你創作，想象力的枷鎖。
就像張三丰教張無忌太極拳，忘記才是掌握，才是學得。
大叔陳志剛
1、個性，每個攝影師都有自己的風格和表現技巧手法，不規則可以打破固有的構圖方式，呈現不一樣的作品，這是追逐理想作品的突破口！
2、主題，任何作品都需要圍繞主題呈現畫面，如果循規蹈矩的構圖反而使畫面過於單一單調，好的作品需要不斷嘗試和打破常規！
3、情感，一幅好的作品需要情感的融入，好的作品富有感染力，親和力和衝擊力，博人眼球是萬變不離其宗的追求，情感是嫁接攝影師與受眾群體的橋樑和紐帶！
由於篇幅有限暫時介紹這麼多，歡迎一起交流學習，關注我們能夠恰到好處的提升你的視覺審美和攝影技巧！謝謝閱讀。
