影影圈圈

涉及太广，成年人的艺术领域我就不多嘴了。今后的路怎么走?走成什么样?关键在于下一代，下一代的命运又恰恰被上一代掌控着。

就此我们八卦一下现在的教育模式吧？我是绘画爱好者，所以我简单发表一下现在的美术教育，不仅美术方面，

自己瞎搞就算了，别祸害下一代，现在大部分的工作室画室培训班，基本都是在不断的复制，市场需要什么？家长能期望什么？成了教学题材发展方向。家长花钱让孩子去培训，结果复制出一个又一个的“XX老师、大师”。开个不过分的玩笑，在我那个年代参加全市哪怕全县的绘画比赛，看见的作品绝对都是五花八门、各式各样不同的风格和题材。然而现在哪怕是全国性的比赛中看见的也不过是一潭死水，展现的不过是一个又一个的某某某学生，某某某的画技。把自己的东西强加给后代，从小就让他们根深蒂固的拿你们作为衡量艺术的标准。（那些给孩子报了培训班的，还没有报培训班的注意了，你们的孩子不是复制品，不应该成为复制品，社会也不需要这样的复制品。所以你们也别为了满足你们自己的虚荣心而关闭了孩子美好想象的那扇窗。无厘头和天真的想法是孩子最美的天性，国际上那些著名的画家设计师他们创作出来的东西为什么可以与众不同，因为他们有他们自己的思想，他们一直保留着儿时的天性。我们都知道孩子是毫不顾忌，敢怒敢言，敢想敢干的年龄，所以他们活的真实大胆。）“对于孩子的成长我们只能是旁观者，和引导者，你不能作为直接参与者。”当然字面意思很多，看你自己怎么理解了。08年办画室以来我一直坚持自己的理念，从未被同行和市场认可，所以我办画室从来不是靠画室赚钱，因为我这样的的方式也很难赚到钱，人们都喜欢随波逐流，社会节奏越快地方的人越不喜欢用脑，什么都是跟随大众。因为他们已经太累，没有太多的时间去思考。如果你也不希望你的孩子成为别人的复制品，那就请你先改变自己对结果的认知，别一味追求强调结果（凡事必有因果）。市场其实是被家长强行改变了。因为不变你不选择，所以他们只好满足你们的需求，不然他们很难存活。真正学艺还是得跟古代那样拜师，一个人就带那么几个，而且不是什么人都收，收几个自己看得上的徒弟，这样教起来也才更有心思，更用心负责，可以有个相互选择的权利和机会。拒绝强行强迫试的教育法式，家长强迫孩子去学，老师为了利益无所谓的是人就收。不管你爱不爱学都收，这样很大程度上的破坏了学习氛围。很不利于其他同学的学习，这是对其他同学的不负责任。所以古代拜师试传艺学习氛围好，因为他们都是自己喜欢，主动而来，因为他们知道“不是我给钱人家一定就收我，不是我想学人家就教我，不是给钱了就是上帝，”他们知道机会来之不易，所以也很尊重很认真的去学习，很珍惜。不像现在的孩子三天打鱼两天晒网，爱去就去，不想去就不去。凡事在于初，头起好了，自然行的顺，走出健康步伐。若不然适得其反。

其实各个领域都差不多，大同小异的教学方式。利益在前。

画谷朵

在当代有那么一个现象，那就是很多人常常可以把自己和艺术家等同，把自己和他所创造的艺术品等同起来，艺术家又常常显得与日常世界脱节太远，其中的原因，也许是他向我们展示的东西是人所尽知但无人肯承认的，问题来了：有人说当代艺术的创新是在“拔苗助长”，你怎么看？

当代艺术的创新是在“拔苗助长”

开篇所提到的，艺术家向我们展示的东西是人所尽知但无人肯承认的，这就说明了，当代艺术形式的“怪异”，比如，书法艺术中的“丑书、乱书、俗书”，人们知道这些书体是用笔墨写出来的，却不会去承认它是书法；一幅“涂鸦式”的画，出自艺术家之笔，也没人愿意承认它是绘画艺术，

自古以来，人们都是这样认为的，艺术家是成年人了，任何行为都应该是理智的，特别是艺术行为，本身艺术是有章法的，而不能因为创新，而让它面目全非，导致人们认不清写的是什么，画的又是什么，有时很勉强的用哲学思想去解读这些艺术作品，

到底是谁懂艺术，谁不懂艺术，这是早已发生的问题，答案是：艺术不是艺术家的“专利”了，普通人也懂艺术的，有一千个理由可以解释这答案，其中，

任性的“创新”就是在“拔苗助长”，急于想和上一个时代的艺术形式划分界线，确切的说，当代艺术的“创新”，无非就是某些艺术家变相的“开宗立派”，或许是西方艺术大师毕加索的那句“每个孩子都是天生的艺术家”误导了一些想急功近利的当代“艺术家”，想让自己回归孩子的“童真”，却有成年人的“私心杂念”，以至于创新就像是在装逼、做作、扮演小丑。

诗夜城主

艺术是人类文明的重要成果，是人类特有的对精神层面的一种高级追求与创造。

艺术的创作过程，是艺术家在日常生活的基础上，对事物的不断观察体验，并予以提炼，加工，升华，融入艺术家的想象，带有强烈的感情色彩，从而形成主观与客体统一，形象与本质统一，感性与理性统一的审美意象。

纵观世界艺术史的发展长河，艺术之所以能够生生不息，蓬勃发展。核心动力即是艺术创新。艺术创新推动了艺术的发展，艺术的生命就在于艺术的创新。艺术创新才是艺术的本质。

但是任何创新都不是空中楼阁。艺术创新必须建立在对各种艺术流派的学习，模仿，传承的基础之上;建立在对日常生活细致入微的观察，理解，提炼之上，结合自己的想象，情感，激情，并运用娴熟的技术手段，从而创造出一个个鲜活的艺术作品。

真正的艺术家(即使是大家公认的天才艺术家)都有一个学习，模仿，不断的积累，逐步走向成熟，并产生怀疑，抑或自我否定，最后达到凤凰涅槃的过程。比如说齐白石，毕加索，梵高，莫奈等等。

任何时代，任何个体，对艺术的追求与创造都是不断积累，循序渐近的。任何急功近利，拨苗助长的作法，都注定是适得其反的。

当今的时代是一个多元化的时代，各种文化，各种艺术，各种流派，各种思想，不断交融，不断碰撞，不断的推陈出新。

这是一个伟大的时代，必然会诞生伟大的艺术家！伟大的艺木作品！

若伊

当代部分艺术的创新是“把苗助长”，反映出当代部分艺术的现实状况。表现出当代部分艺术家“把苗助长”的浮躁心理，创作艺术作品急于求成、速战速决、立竿见影等，促使创作出的艺术作品，越来越烂，越来越糟糕，遭到人们的指责和抛弃。

一、艺术家创作的艺术作品，应遵循艺术规律的准则，按照社会生活发展和艺术相互联系的规律，表现出来艺术特色的个性风格，反映社会生活现实状况的真实现象，抒发艺术家的思想情感，使艺术作品具有时代性、艺术性、新颖性的审美理想。

二、在当代社会有些艺术家进行艺术创作，违背了客观事物的发展规律，强求速成、模仿抄袭、立马见效创作的艺术作品，艺术价值和社会价值比较低，遭到了社会和人们的严厉批评和唾弃，而这些艺术家不接受批评和教训，反而更加肆无忌惮的“把苗助长”式地创新出所谓的艺术，越演越烈，越来越烂，展现在人们的视野之中，遭到人们的深恶痛绝。

三、现当代社会的艺术，就是为人们提供艺术审美的享受，而绝不是滥竽充数、把苗助长式的艺术作品，毁人的三观性。当代艺术家必须尽到社会职能和责任，创作出具有审美教育和艺术价值的艺术作品，满足人们不同审美情趣的需要。

黄智637

首先说人人喜欢艺术是好事，但不是每个人都适合艺术！艺术是那些甘愿牺牲自我不图回报的特殊人的乐土！

由于不需要什么门坎，大量的人进人艺术行业，使本来至高无上的艺术圈子混乱噪杂起来：懂的非懂的，高端的低级的，无欲的擭利的都聚集一堂各叫各的，都相称霸称王，因为无知与内行不相买账，互相有服，一时群虫无主！

过去艺术家是少数，人们极羡慕，再后民族重视艺术，艺术家日子好过，人们嫉妒艺术家，今天艺术家遍地是，能拿笔，会吹号，是🈶点才艺，都想成名成家，过有既往不同的生活，然而世界用不了那么多家，许多所谓大师生活所迫难过苦行僧的日子，为能从千千万万个人头中突出出来，不被历史的长河淹灭，无所不用其极，突现其艺术不是二般，各种杂耍演技赤膊上阵，脸皮都顾不上，着其名曰：创新！如果违背规律，吃饭用屁股，喘气用耳朵，创新的生命能长？

中国自从改革开放，没有人保守，谁都不怕别人创新，但创新是有规律的，是有章可循的，不能拔苗助长！

当代许多艺术的所谓创新只是他们不懂艺术，不知方向的人的自慰式的陶醉，是糟粕，没有①点价值！

真正的创新是在充分学习继承前人基础上，不断吸收中外优秀文化，不断升华自我，不断参禅悟道顿悟后出于自然合乎情理的质变，是化古为今用，借洋为中用，吸其精华，扬其糟粕，顺天时地利人和之道的自然转轨式嬗变！

艺明书画

不同于讲究继承的传统艺术，现代艺术的发展建立在一套对其前艺术形态的批判、解构甚至是推翻之上。自印象派解构了光影与色彩（图一）、立体主义解构了形体（图二）、达达主义解构了形式与意义（图三）以来，现代艺术便开始在这条路上一去不返。

现代性便是要将过去被视为最坚实、稳固的事物打破（而这些事物恰恰是古典艺术所追求的终极目标），从而进入一种“流动”的状态，一切都充满了不确定，一切都充满了未知。

而与此同时，随着资本主义的到来，艺术圈内已形成了一套完整的商业机制，艺术创作在很大程度上变成了一种市场行为。正如著名哲学家瓦尔特.本雅明（Walter Bendix Schoenflies Benjamin，1892—1940）（图四）就曾抱怨在现代艺术品中，艺术价值会更多屈从于展览价值。

一方面，现当代艺术家们得以探寻更多不确定性事物，但另一方面由于解构所带来的无限制性与市场机制，现当代艺术中确实也出现了很多拔苗助长，不伦不类，带有假大空性质的作品，而且并不在少数。这已是个人尽皆知的事实。不过并不能因为有此类现象的出现而将其视为现代艺术的全部特征甚至全盘否认现代艺术。在当代，艺术探索的范围和边界越来越宽：除却艺术本体外，社会、宗教、心理学、生物、科技、未来学等无数因素都被纳入到艺术创作的范畴当中，其实相当于从外部为艺术注入了新的动力源泉，这并非拔苗助长，而是使艺术在新的时代不断探寻和追问其本身与存在意义的重要方式。

除等于减

创新要有价值，艺术的价值是什么🤔

艺术的价值在于表达生命、情感和灵魂，艺术只是手段，表达生命、情感和灵魂的手段。

灵魂是什么🤔，灵魂存在人类的心灵之中，人类美好的心灵。而心是情感的源泉，心的情感打开人类的灵性，心的情感打开灵魂的门窗，心的情感通往人类灵魂的道路，心是通灵的道路，所以称为心灵，通过心到达灵。只有用心、用情才能触碰人类共通共同的生命、情感、灵魂。

一部分当代艺术是没有灵魂的艺术，是精神颓废，心灵匮乏的艺术，是一种感官刺激。一些当代艺术陷入这样的泥沼之中，虽然标榜当代艺术的创新，但这种创新只是追求形式上的新鲜感，刺激感，哗众取宠，浮于表面，这种浮躁来自于不真实的头脑概念和理性局限，缺乏与生命、情感、灵魂的连结，这样所谓的当代创新艺术拔苗助长，没有了根，不接地气，流于表面形式的追求，不触动人心，没有生命力，没有感染力、没有良好的社会效益和价值。

感官刺激，给人们带来一时的感官欢愉，之后，人们就会感到厌倦😩，短暂的感官兴奋之后，人们就会陷入心灵的空虚，寂寞、缺乏情感。于是，人们需要寻找新的感官刺激，来填补心灵的不安的空洞，心灵空虚，寻求刺激，造成人们对欲望的执着和上瘾，贪欲使得心灵更加的空虚，如此恶性循环……

这些所谓创新的艺术，只是某些艺术家个体的行为，反应着这些艺术家的心灵空虚、无聊寂寞和痛苦的思想以及精神状态，在私人空间，属于个体艺术的实验，但出现在社会公共空间中，就会拉低了大众的健康美好的艺术追求和水准，也影响和侵蚀了大众健康美好的情怀和心灵。

大众的生命之爱，心灵之爱，灵魂之爱是敏感的，不是建立在感官刺激上的，爱具有感官的敏感度，大众健康之爱是优美、精致、细腻，柔中带刚，刚中带柔，具有生命热情和宁静的品质，升华到生命的灵魂境界，这样的艺术具有生命力和创造力，生命力就是创造力。

城市公共空间呼唤有生命力的艺术，有情感、有灵魂的艺术才是有价值的艺术，而艺术的技法和技巧可以是个性创新的。

有血有肉有情感的文化是灵魂，创意是生命，艺术是创造，技术是创新。

文化创意艺术的创造力推动技术创新。

吴振伟美丽生活

一个时代有一个时代的主流，一个时代主流下引领一种文化氛围。艺术文化活动是一代代艺术人薪火相传，在继承与批判中逐渐发展而来的。影响艺术发展的因素是多方面的，自由与否的文化、思想环境是最重要的一种影响元素，这里的文化思想环境既指这个社会的自由宽松的文化思想环境，也是指艺术家身心上的人格性情的自由环境。文化管控下很少能出现文化艺术繁荣，追名逐利的时代也难出大思想家，大艺术家。只有艺术的环境与创作艺术者双向自由才能成就繁荣灿烂的文艺时代。

现代艺术，尤其是在现代主义、后现代主义、结构主义、女性主义等各种哲学文化思想的冲击下各放异彩，资本市场运作下的经济集权，让现代人尤其是艺术人才开始逐渐瓦解，流派不能实现整合，集体话语权的剥离，个体话语权被无视，让现代创作艺术者无力振臂呐喊，金钱时代里无视或者贬低了艺术在调节人性，丰满人性方面的特殊精神地位。广泛的金钱至上观念，膨胀的物质欲望，导致人们愈发成为金钱物质的奴役，最终逐步走向人性、思想平庸和贫瘠。

艺术的发展受到瓶颈的阻塞，这也是当代文艺不能再出现向二十世纪以前那种间接性繁荣灿烂的时代。二十一世纪前期必然是物质的时代，是金钱的时代，之后物质丰满到一定阶段，二十一世纪中后期左右，人类自然而然就会转向对精神文化方面的渴求，作家得到充沛的精力以完成巨大恢宏的艺术作品将成为可能，艺术文化必大放异彩。

脏男孩

我认为，在任何时代提倡艺术的创新都是没有问题的，但是艺术的创新，一部分来自于天赋，一部分来自于积累，天赋高的人，在有一定的积累以后便能创新，而且是水平很高的，而天赋低的人，则需要更深厚的积累才有可能找到创新的办法，而且不一定水平高。另外艺术创新的难易程度也分门类，有些艺术需要很高的文学道德方面的修养，比如书法，绘画（特指中国传统绘画），这就需要很深厚的积累才行。而一些艺术则不同，他们注重艺术的独特性，不确定性，偶然性，所以他们的创新则没有门槛，只要你够疯狂，够勇敢，够独特，你就可以轻而易举的创新，也不需要任何的文学道德修养上的积累，可以用一句东北话来形容，“干就完了”。但是从艺术生命上来说，只有需要深厚积累才能创新的艺术，它的艺术生命才会长久，才会被历史留下，否则都会被淘汰和遗忘的。所以，如果追求高深的艺术，那么你就得有深厚的积累；如果你只是想博得一时的喝彩，那你“干就完了”。

白云山樵夫

中国当代艺术正处于不断发展的阶段，同时也呈现一种相对无序的状态，要使中国当代艺术走上健康发展的道路，当代艺术家应真正地走到大众中去，与观众进行心灵的沟通；需要对艺术市场进一步加以理性调整和学术规范。当代艺术艺术家艺术作品艺术市场中国当代艺术正处于不断发展的阶段。随着人民生活水平的不断提高，艺术品收藏热、投资热方兴未艾，尤其值得关注的是近些年来中国已经逐步取代纽约成为世界最大的艺术品市场。北京、上海、广州等地画廊林立，生意兴隆。作品价格拍卖纪录更是成绩喜人，使摄影、多媒体等新兴科技艺术门类要将绘画取而代之的态势充分化解。但是，客观地说，中国的当代艺术目前还处在一种相对无序的、鱼龙混杂的状态。21世纪初，在欧美策展人的挖掘下，一批中国当代艺术家迅速红遍国际收藏圈，然而由于国内画廊、本土艺术经纪人的不成熟，使得国内艺术圈的建设还不完善。首先，从中国当代艺术创作角度来看，现在很多作品大家都看不懂，包括业界专业人士都搞不懂，更不要说广大的观众了，这种脱离了大众的艺术，我认为是很难有生命力的，只能像流星一样，一闪而过。因为无论是先富起来的一批人，还是普通的观众，对于艺术的理解和认知都处在起步阶段。众所周知，我们的美育教育很薄弱，造成了大家对艺术作品的理解和认知还很肤浅。欧美拥有非常成熟的艺术普及教育，无论是古典艺术还是当代艺术他们都能理解，这就像孩子成长的必经阶段一样，必须一步一步走，不能拔苗助长。美育的普及应从基础的艺术知识，从古典的到现代的再到当代的一步一步来。很多当代艺术杂志的内容晦涩难懂，都是很奇怪的抽象的表述语言，这种艺术类杂志只有艺术圈的人看，里面的当代艺术作品更是牵强附会，很多都是没有生命力，以哗众取宠来吸引人眼球的艺术作品。当代艺术要发展，必须放下架子，要用人们能够理解的艺术语言，真正走到大众中去。这样的当代艺术才有生命力。

關鍵字: 文化 下一代 艺术