Irene_haha
老套路，两个纬度看这事。
从艺术品角度看，写实绘画的艺术价值逐渐下降，最后归于无穷小，这是不争的事实。这个趋势还表现在市场上，这五十年来，艺术品拍卖的创纪录价格，尤其在西方国家，都是现当代艺术品所成就。与此同时，传统风格的写实艺术品则多有跌幅或鲜有问津。
正是西方写实艺术的两座高峰，古希腊雕塑和文艺复兴三杰的雕塑及绘画，为写实艺术其后的不断衰败开辟了下坡之路。
其实音乐也是这么回事，为了剔除文学元素，许多作曲家不标题目，只记“作品N号”。
东方艺术的发展史也异曲同工，以《溪山行旅图》为代表的山水画；以黄荃、宋徽宗为代表的花鸟画；以朗诗宁为代表的人物画，写实艺术登顶后都在近几百年来纷纷式微。
暗合“时间定律”，和所有事物一样，沧桑兴衰是很自然的。照相机的出现只是压垮骆驼的最后一根稻草。
再从艺术家的角度看，早期艺术都是为权贵所有，政治、宗教、文学都要求画家的高度写实力，而画家的主体意识下的创作空间是很微不足道的。
文艺复兴之后，受哲学人本主义的启蒙，个体的主体意识开始萌芽，以至于到十九世纪末印象派出现，宣布了造型艺术进入了一个崭新的，以画家主观意识为主要根据 (最多以客观世界做为表征）的新时代。
之后100多年又过去啦，现在无论东西方的主流画家，集体有意识地追求着自己作品中的最大的权重一定是主观世界的由衷表现，许多人甚至把追求纯艺术作为理想，而绝不会再把客观世界中的外在再现奉为圭臬。
照相机，现在还有摄像机，完全可以又快又好又方便又经济地搞定写实、再现这些个事啦。
当然，传统的力量是强大的，中外许多画家仍然坚持保守主义的价值观，自觉反对或隔离当代艺术，这也无可厚非，毕竟老叔论证过:存在即合理。
再说，在学习绘画和设计的初级阶段，造型能力的培养或许缺少不了写实训练；作为文学的附属物(插图)、科学的附属物(示意图)、政治的附属物(宣传画)，人性的附属物(人像)等等，写实绘画也一定会有他的生存空间。但时间会让这个空间逐渐萎缩的很小很小。
闻道深般若
摄影或许是永远替代不了绘画的。也许未来相机植入AI功能，开始有选择地加强某些景物，忽略某些景物，同时自己开始创造影像的时候，才能达到和绘画平起平坐的位置。现在离这个距离还非常遥远。
同样是二维的图片，绘画者可以运用经验将画面，通过明暗对比，虚实对比，大小对比，色彩对比等一系列手段。把形象处理的非常生动和立体。摄影在这里就无法这一点。虽然通过灯光等手段可以让画面拍的更加立体，但是，很难做到绘画者在画面中表达出的那种生动的感觉。许多人没有深刻地了解过绘画，甚至没有去过画廊看过真正的现代手法表达的一些绘画艺术品。大多数只是通过一些印刷品来了解绘画作品，这和真实的绘画作品有着巨大的感染力的差别。
比如在网络上看到一幅华裔西班牙的画家。用寥寥几笔，就把人的体积和质感充分地表达了出来，有实有虚，有仔细描摹，有虚幻一笔带过。这种潇洒灵动的处理画面方式，不是简单的机械模仿可以达到的，摄影更加无法达到这种境界。可以举一个简单里的例子来说明：摄影的图片，就好比印刷精美的汉字。而绘画则是大师书法。我在看不懂书法的时候，也觉得印刷体真的工整，好看。书法大师的书法，反倒是歪歪扭扭的缺少横平竖直的规则。但是当你看多了大师的作品，然后你才可以了解到书法的精髓。
任吉的云吹
这么说吧，仅针对写实性绘画，摄影在某种程度上是可以替代写实性绘画的，给你说说我的理解吧：
1、摄影是摄影师以一定的创作灵感，通过摄影机去拍摄不同对象的艺术创作过程。而写实性绘画是“大师”通过摄影机拍摄而来的艺术作品，或是直接以一定的现实对象为基础，用画笔这么一点点绘制出来的。当然，写实性绘画很考究艺术家的功底这点不假，但摄影作品能从更多角度的去挖掘和呈现不一样的美。美，个人理解始终是多元和多维度的。
2、写实性绘画不容易进行传播，也就造成作品在受众层面的狭隘，要让写实性绘画作品进行传播，现实的情况还是需要摄影师通过拍摄后去进行传播。对同一对象来说，既然可用摄影来进行表达，为何还需要通过写实性绘画？而如此，无非是为了宣扬“创作者”的绘画技巧是如何高超而已。
3、在某个层面上，写实性绘画的“大师”们掌握了极其苛刻的绘画技艺，在绘画技艺中得到了良好的传承，但是他们或许已经缺乏自有创作的灵感。没有灵感怎么办？只能拼技艺，于是会将摄影作品（部分写实性绘画大师亦是摄影师）的内容用写实性绘画的方式做二次呈现。因此，实际意义上写实性绘画的艺术呈现，已经是被摄影作品替代了，只是很多人都不愿去承认这个事实，因为，这会动了他们的蛋糕。
街拍最封面
肯定是替代不了的。因为摄影和写实性绘画本身就是两种艺术形式。创作和对艺术的表达完全不同。所以，不存在谁替代谁的问题。
应该说写实性绘画要比摄影创作起来更困难，因此也更具艺术价值。当然，这个只是一个大框架的比较。因为摄影精品也是千金难求，极具艺术价值的。
(冷军超写实人像)
像中国比较有名的超写实派画家冷军，他的写实绘画已经到了以假乱真，毫毛毕现的地步，可能高端单反出的片子，放大之后的细节，都不见得有他绘画作品表现的惟妙惟肖的。这种水平，真心是高端器材都要败下阵来的。这类的超写实作品，你打眼咋看的话，一定是分不清是摄影还是绘画的。
(画家冷军)
而摄影作品的艺术价值，不是体现的镜头记录的高真实度和还原度上的，因为这些指标是器材本身决定的。摄影作品的艺术价值还是在于创意、主题和艺术表现上。
(摄影人像作品)
比如，名山大川的风光大片，那都是跋山涉水、人迹罕至之处才能拍摄的作品；新闻纪实类的作品，都是特定时刻守候抓拍的精彩瞬间；像战争题材的纪实，是战地摄影记者，冒着枪林弹雨和生命危险，换来的作品。只有这样的作品才有更高的艺术价值和社会意义。
(超写实靜物作品)
所以说，术业有专攻。摄影技术再发达，摄影器材再高级，也取代不了写实类绘画的艺术价值。
陌上小麋鹿
在具体回答之前，我先表明我的个人观点，绘画和摄影是表现事物的两种不同的手法，而且它们之间不存在替代与被替代，而是共同发展和进步。
首先，写实性绘画，是画家通过自己高超的绘画水平，以及对实物进行由内而外的全面了解，最后在画纸上呈现出一种近似于实物的绘画形式。这种绘画形式的最关键点是，极大限度的还原实物，让欣赏画的人几乎看不出这是画出来的，以为是相机拍出来的。
举个最典型案例，就是中国著名写实画家冷军，他画的女人一幅画，拍出了6000万的天价！这幅画之所以拍出如此天价，就是因为其超高的写实性，画面里的女人，犹如活人一样，皮肤，头发，皮肤，衣服等，各个细节都刻画的栩栩如生。创作这样的画，需要高超的绘画水平，对实物细致入微的研究，对光线感知以及调色极大的天赋或者后天潜心的研究。
因此，我们可以了解到，写实性绘画最打动人和让人着迷的地方，就是画家通过画笔，画出接近实物一样的作品，这在没有相机的年代是何等的珍贵，即使在有相机的今天，这同样是一种彰显画家高超绘画水平的艺术形式。
其次，我们来谈谈摄影。摄影是当今时代，一种帮助我们更好的记录瞬间，记录风景，记录能够留下影像一种现代科技。它的出现，可以轻松实现写实性画家想要表现的真实性。只要我们轻松按下快门，我们想要记录的画面就可以出现在我们面前。
最初的人们，利用摄影，记录一些人和物，渐渐的人们已经不只是局限于拍摄物体本身，而是通过拍摄的画面来反应一种精神层面东西！举个典型的例子，摄影有抓拍瞬间这样一种拍摄手法，我个人觉得比较经典的是，经典电视剧《西游记》再拍摄时，孙悟空的扮演者六小龄童在没有卸妆的时候，看到了一只猴子，猴子把他当成了同类，他们互相敬礼的瞬间，被抓拍了下来，这一瞬间成就了一个经典作品！当大家欣赏这张照片的时候，不仅仅是看到了这有趣的画面，同时也会联想到当时的情景，这就实现了一个照片之外的延伸。在这之外还有很多的例子，都说明，摄影已经不单单是记录实物，更多的是展现一个场景，一个故事，一个瞬间，一种情绪，一种情感。当然，这其中摄影和写实性绘画也有相交集的地方。
还是我文章开头说的一样，写实性绘画和摄影，它们是两种不同的艺术表现形式，谁也替代不了谁，他们会共同存在和不断发展，来更好的表达人们对美好事物和美好生活的向往！
趣GIF图
摄影无法替代写实绘画，二者的本质完全不同。
绘画最开始的作用就是记录，文字没发明之前，人们的生产生活主要靠画画，宗教活动、婚丧嫁娶、人口兴衰等等都是靠画画来记录……
后来随着科技发展，声光电逐渐成为社会发展的主流，绘画记录作用早已被取代，视频、照片凭借快捷、便利、高还原度等绝对优势碾压其他记录模式。
但并不能认为摄影就可以取代超写实绘画，毕竟是两种完全不同的艺术创作形式，只是在呈现效果有些许相似。
写实类型的绘画一般创作周期较长，过程繁复，更能考验作者的创作能力，完成后成就感强烈。
虽然超写实绘画和摄影最后的结果都是“像”，但二者给人的感觉完全是不一样的，绘画属于传统的艺术表现形式，有着千百年的悠久历史，而摄影技术成熟较晚，只有短短几十年的时间，在大众的心目中，绘画的艺术性要远远高于摄影。
在我个人看来，摄影只是工具，而绘画更接近我心目中艺术的位置！
金小主说电影
摄影是1837年才出现的，其最大的特点就是对拍摄对象的真实还原，如今，“绘画已经死亡”的预言显然已经破产。
摄影从黑白到彩色，从胶片到数码，已经从单一的记录媒介发展出一种艺术表现手法，艺术家的表现语言更加多样化，摄影本身不但分枝出众多风格，而且与其它艺术媒介包括绘画充分借鉴融合，内容丰富多彩。
写实绘画是绘画的一种表现手法，古典欧洲写实绘画曾经表现出空前的艺术高度，虽然今天不是绘画的主流，但仍有艺术家在滋滋追求。
同样内容的摄影与写实绘画还是有区别的，绘画的笔触、材质是摄影所不能比拟的。更重要的是，绘画自身是有情感与欲望的。
美国艺评家W.J.T.米歇尔《图像何求？形象的生命与爱》一书中曾谈到与强烈的情感相关的一个词“欲望”，认为“画画的欲望”不仅仅意味着对一个代表欲望的场面或人物的刻画，也表明画画本身也是欲望的实施，画画就是要把“我们”画出来，而欲望在其中是一种很直接的拉力或诱惑力，正是这股力在图像中留下了踪迹。
张迎春1970
一般写实需要照着实体或照片创作，有些画家可以凭在脑海里的印象去创作这也是写实，就好像公安模拟画像的就可以仅凭描述画出嫌疑人相貌等，这个摄像照相不可能完成，机器没有智慧。当然有人说计算机也可以模拟画像，可是计算机不是相机。人的眼睛就是一个分辨率达到5.76亿以上的双镜头矫正动态视频摄像机，人脑就是无限量存贮的生物量子计算机，支配的胳膊手就是自动输出打印设备，目前还没有任何智能AI自录设备能与人媲美。
美女约拍
永远都不能，是两种不同的艺术。
得失随缘1079
新的技术促使绘画朝别的纬度或更深的深度发展。19世纪摄影技术的出现的确对当时写实绘画特别是肖像画产生重大的影响。可以说摄影代替了部分绘画的功能。绘画朝着当代艺术发展抽象主义超现实主义，超写实主义 。当然写实绘画也会借鉴摄影的手法，比如采用摄影的布光方式。摄影的角度等等。现在计算图形技术特别是3d显示技术又给写实绘画带来新的视角，新的借鉴。比如ao技术，HDR。人们在三维模拟现实的探索给二维绘画不断带来新的启示。光学的发展促进人们对色彩更深层次的认识，进而出现的印象派改变了世界。人们的画不再像过去那样昏暗。而变得五彩缤纷。总之无论是摄影技术还是其他的什么新事物出现对绘画的影响都不是单纯的取代关系，反之是给绘画新的发展方向和发展深度
