在印象派繪畫初期,如果說莫奈創作出了藝術史上最大膽的作品,雷諾阿創造出最明媚的畫作,修拉釋放了色點,梵高釋放了顏色。
那麼德加就是那個第一位將芭蕾從舞臺紅色幕布後釋放的藝術家。
埃德加·德加(1834-1917)
法國畫家,雕塑家。德加的父親是法國上層社會的資本家,所以他從小就接受過良好的繪畫教育打下了堅實的繪畫基礎。
瞭解他的人都知道他是一位非常獨特的畫家,他參加印象派的畫展卻更傾向於古典創作,不願承認自己是印象派畫家。
他喜愛舞女模特的青春卻不像莫奈和雷諾阿那樣將她們描繪成光影下的玫瑰花。
而是選擇了真實的動態,真實到讓人疑惑的姿態呈現出他的美感。
也許是他的家族敗落,讓他產生了觀察事物的兩面性的想法。
一面是舞女在臺上光鮮亮麗舞步輕盈的外表
另一面則是疲憊不堪雙腳痠痛的背後辛苦。
他選擇了捕捉後者,捕捉芭蕾舞裙下最真實的生命。
從此便一發不可收拾。
所以我們能看到他畫中散發出的慵懶,能看到他筆下一個個姑娘真實的生活狀態
像是一次次的抬腿拉伸練習
或是出場前細心地整理舞裙
甚至是臨上場的緊張小心思都能被捕捉到
但更多的則是不斷練習帶來的疲憊感
那些隨手畫下的真實,打破了大多人心中的美感。
他不在乎造型是否古典,
不在乎構圖是否合理。
不在乎是否有人願意買下他的畫,
只是單純的為了疲憊的舞女而作畫。
表達他對她們最高的尊重。
藝術史學家約翰·理查森在《名利場》中這樣說過:
“德加喜歡看他的模特痛苦的扭曲著,他喜歡在小孔裡看見被壓迫的舞女,和她們流血的腳。”
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