柳侍墨
拍摄出具有“照外之想”的照片就会很“耐看”。
拍照不论是生活照还是艺术照，要有看头，就要源于生活高于生活。就要有点意思，有点意味，有点美的形式。怎样才能略高于生活，能够常看常新？
就要在拍照时，让拍摄对象眼眸含情，换换眼神，动作异样，加点道具，有些对比，添些意趣，才能使作品有看头，也就是有照外之想。
照片中，主人公的眼神很重要，任何刻画人物的艺术，都很重视剖画好人物的眼睛。艺术照更是如此，照好了眼神，作品才有意味，才能创造意外之想。有了意外之想，耐看便是自然而然。
人物照很能拍摄出照外之想，人物的面部表情丰富多彩，瞬息万变，只要拍出人物的真善美甜爽喜怒哀乐等，意外之想，象外之象，景外之景，都有呈现。照片就会耐看。
中国是诗的国度，拍照可信手拈来拍出诗意，有了诗意，就涌现画情，诗意画情正是耐看耐品，常看常新的摄影作品。
GoodLuck6868
怎么做才能让摄影作品更“耐看”？
【3句摄影口诀，帮你拍出更“耐看”的摄影作品】
“耐看”，表示这张照片有内容，有看头，禁得住“瞅”。有些搞怪的作品，会吸引人的眼球，但作为摄影人，更建议朋友们拍出漂亮的照片。
摄影自学班，总结了3句口诀，希望帮助大家拍出更“耐看”的摄影作品：
摄影作品更耐看，要有内容故事感。
漫天云彩拍震撼。动物乐趣小光斑。
通过“耐看”例图，为朋友们解析下，这3句口诀的用法：
1、摄影作品更耐看，要有内容故事感。
摄影作品，要“耐看”，那就要拍出故事感。怎么能拍出故事感呢：
（1）有人的照片，更有故事感。可以拍摄一些有灯火的建筑，体现人气。二分之一构图，有前景“一排等”，有远景倒影，这样照片更有层次。
（2）拍夜里行驶的车。夜晚拍照，容易黑，要提高设备的感光度来拍摄。
（3）透过有雨滴的玻璃，体现朦胧美。拍雨滴玻璃，一定要注意：让玻璃后面有光，不要黑漆漆一片。雨夜坐车，很容易拍到。不是雨夜，可以自己带玻璃片，喷点水，在街边拍，自己做效果。但要注意安全，安全第一。
有些手机可以设置感光度：
2、漫天云彩拍震撼。
还可以拍些震撼的画面。怎么让照片更震撼呢：
（1）用广角镜头，拍摄雨前雨后的漫天云彩。
（2）如果没有广角镜头，可以调慢设备快门，拍出云彩流动的动感。
手机设置快门速度方法：
3、动物乐趣小光斑。
怎么拍童趣：
拍摄一些小动物。但是，也要注意，背景要简约，照片才看好。以天，以地为背景，自然就简约了。
怎么拍光斑：
用大光圈，就可以拍出光斑了。
手机设置大光圈的方法：
这3句口诀，实用好记，效果立竿见影，希望帮助到大家拍出更耐看的作品。
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摄影自学班
耐看，是让你的作品更接近现实；更有故事情节。
一个简单的例子，很多摄影爱好者都知道背景简洁、主体才能突出。于是无论拍什么照片，都恨不得用纯色背景。比如拍花卉还要用人工黑色的背景布。当然这种方法能把主体布局好，也能拍出不错的作品。
但完全的纯色背景，没有内容，只是陪衬作用。耐看度就降低了。相比之下，下面这张照片，也是花卉照片，但背景有些光斑，虽然处理得不是很干净，但更接近自然，也就有了新的内容元素，或者想象空间。也就更加耐看了。
其实一张照片，不简单只有主体突出、背景简洁，适当的添加一些元素，会让照片更有层次，更饱满，更有味道，相应的也就更耐看。比如下图，因为有了背景上的落日与海面上的落日的悠悠反光，才让这张照片更有意境，更耐看。
所以说，摄影不简单是某种简单的模式，比如背景简洁、主体突出、曝光准确。虽然很多照片都满足这三点，但未必是好照片、耐看的照片。耐看的照片，一定是来源于生活，在生活的基础上艺术化。
如果有所帮助，请帮忙点赞，喜欢摄影的话可以点头像关注一下。谢谢。
摄影中级班
一张好的摄影作品是否耐看主要看作品有没有“亮点”，何为亮点？
1.有明确的主体，第一眼看去就能被主体吸引，大部分摄影作品不够吸引人就是因为主体不明确，只是简单将场景记录下来，这样的作品千篇一律没有特色，无法带来视觉冲击感。
2.光线运用，好的作品会说话，摄影就是光线运用的艺术，想让照片有层次有过渡，一定要懂得对光线的理解。无论风光摄影还是人像摄影都离不开“光”。
3.减法艺术，想要照片出彩，除了主体明确外还要适当压缩背景，避免过于杂乱、多余的物体记录到场景中。可以尽量使用大光圈定焦镜头来拍摄，这样保证景深带来更好的虚化效果
4.后期运用，熟练掌握后期技法，包括调色、局部处理、渐变/径向滤镜、液化、皮肤质感处理、光影重塑等等大量的修图技巧，哪怕你前期拍摄不如人意，后期也能通过一定的手段弥补回来。
总结：基础的摄影知识除了理解以外还要多多实战运用，看一天书不如拍一天照，从每次的拍摄中总结技巧吸取经验。实在没有思路可以看看别人的作品，先从模仿开始找找感觉。往后一定要多学习摄影后期技巧，想拍摄大片的终极之路就是掌握各种后期技法，因为后期比前期更难！努力吧
远山凛
摄影技巧：很多人拍照，只是把当时的场景记录下来，很表面，但是真正的摄影师不仅仅是在记录画面，更是通过画面来讲故事。那么，如何才能拍出一张有故事性的摄影作品呢？
大家可以在脑子里回忆一下自己难忘的一张照片，然后想一想它为什么会让你难忘，或许你就有思路了。比如下面这张来自于摄影师麦柯里的《阿富汗少女》，之所以能够成为经典，是因为这位少女包含多种深意的眼神。
那么，我们在平时拍照时，该如何营造这种具有故事性的氛围，让摄影作品更耐看？
1、利用道具
道具的运用可以很好的烘托氛围，比如在拍摄人像时，可以事先给模特设定一个人设，遭遇分手，面临失业等等都可以，模特的面部表情很重要，但是道具用的好也会增加画面的故事性。就拿遭遇分手来说，可以让模特拿着一个酒瓶坐在街头，酒、街头、难受的表情，足以让你的照片故事满满。
2、局部特写
战地记者罗伯特.卡帕说过，“如果你拍得不好，是因为你靠得不够近。”这句话到现在仍然被摄影师们奉为经典之言。很多时候，近距离的拍摄不仅会让照片更清晰，也会更震撼。比如，利用手部特写来表现劳动者的辛苦。观众在欣赏照片的时候，会联想到他们是怎样工作的，这就让照片产生了故事性。
3、利用后期滤镜
照片的色调也会在无形中增加画面的故事性。看电影的时候，一般遇到恐怖的画面，都会出现在夜晚，或者是不透光的巷子里，昏暗的色调让故事代入感更强。拍照时也一样，如果你拍出来的色调与自己的主题有一定差距，可以使用后期来渲染一下。
4、最平凡、最真实的记录
我看过很多摄影大赛的作品，一些获奖的作品在构图上、技术上或许并不完美，但是却很真实，观众看第一眼就能想起某些事，某个人，这种代入感很强的照片，往往更能打动人。
你的照片有没有故事，很大程度上取决于你的脑袋。总之，不管拍什么都要提前构思一下，自己想要向观众表达什么？
人间记录者
一组阴天拍摄的野芦花，利用乌云拍成灰调子，有意提反差，华为手机P9拍摄。
汉祥诗书画
好照片必须主题明确、构图合理、曝光准确，即你想要通过你的作品表达什么，不是随手乱拍。
摄影强调拍摄的是身边最熟悉的景物，那些往往被自己忽略的景物。
我们应该多观察自己的生活。
第一，想要自己进步需要多去看好的照片，与大师交流才能让自己变得更好。
第二，对周围所有习以为常的东西保持好奇心；
第三，每天一拍。多拍就是我们正确提高摄影技术的唯一方法。练习大于天赋，在每次拍摄之前要思考自己想要拍成什么样子。每天至少拍到一张让自己满意的作品。
清风堂主
怎么做才能让摄影作品更“耐看”？
“耐看”一词非常通俗和直接，是说一幅摄影作品有人爱看、有人点赞、有人思考，也可以说成是“好看”。
一幅摄影作品要做到“耐看”和“好看”，其实是一篇大文章，我们只能从一般认知和平常视角来进行一些探讨分析，不可能做成一篇“大论文”。
第一、需要有恰当的主题。主题，就是我们拍摄的立意，告诉读者这幅照片想表达什么。主题也有优劣、高低、雅俗之分。从正面讲，比如爱国、爱党、爱生活，崇尚正义、热情、积极的人生观，推送勤劳、奉献和敬业，记录美好、生动和有趣，等等；从反面讲，比如摒弃消极、迷信和庸俗，远离消极、落后和猥琐，等等；综合地讲，就是增加正能量、减少负能量。
好的主题，还要具有时代感，肩负一定的社会责任。
假如我们从这些方面来进行立意创作，无论是宽广社会还是身边空间，无论是江海湖泊还是小事小景，都可以发现题材、挖掘题材，世上无难“拍”，只怕有心人。
第二、需要有正确的拍摄。正确的拍摄，包括使用恰当的器材、正确的设置、巧妙的构图和精准的拍摄，从效果上看，就是画面拍摄很“正常”，没有明显的错误和失误，不会让读者看起来引发不伦不类、离奇古怪的感受。这里面还包括了恰当的曝光、契合主题的色调，等等。
总体的感觉就是让人有“眼前一亮”、“非常好看”的第一印象。有的时候，为了达成特殊的创意，有意通过白平衡、曝光补偿、慢门、景深等指标的异常设置拍摄，也是一种“高级手段”。
第三、需要有思考的空间。“外行看热闹，内行看门道”，在好看、养眼的基础上，通过读者的反复品味、思索，能够从画面上发现、挖掘出画面的内涵，留给读者想象、思考的空间，让摄影作品“夹带”思想性和艺术性。
第四、需要有良好的后期。现代的数码拍摄，比起胶片拍摄具有更大的后期空间。摄影作品的后期处理，就是像书画作品的装裱一样，就是一种“电子装裱”。可以根据具体的作品，进行必要的裁剪调整，进行亮度、色彩、对比度、色阶、白平衡等等项目的调整，特殊情况下，还需重新定义黑、白场，还需要做些变形、扭曲变换（修正成“横平竖直”）的调整，也包括制作一定的边框等等。
恰当、良好的后期，是一次必要的“二次创作”，必须十分重视。
第五、需要有曝光的渠道。“酒好不怕巷子深”，但是现实告诉我们，“酒好也怕巷子深”，我们的摄影作品，也需要寻找和创造一定的曝光渠道，比如与朋友分享，请老师点评，向媒体发稿，参加相应主题的摄影比赛，等等。想要大家肯定你、赞赏你，首先得让大家看到“你”，独自一个人夜郎自大、孤芳自赏、自我陶醉，也许你的拍摄和艺术就会被埋没而自然消亡，甚至也就缺失了为人类文明做出贡献的机会。
拍客张光林
怎么做才能让摄影作品更“耐看”？
怎么做才能让摄影作品更“耐看”，耐看是一个主观性的词，没法具体量化，只能说是一种对照片的观感，个人理解为好看，有看头，百看不厌。
那么，怎么做才能让摄影作品更耐看，可以从不同的摄影作品类别来说一下，风格不同，类别不同，表现手法不同，那么耐看性也是不一样的。
一，风光作品。
风光摄影作品耐看性在于构图，光影，色彩，角度，天气独特性等等。
比如普通的风光作品景色再美，光线再好，同一场景拍的人多了也不耐看了，时间长了就会审美疲劳，但如果换个角度，航拍，拍下帝视角，马上就耐看了！
二，人像作品。
人像摄影作品的耐看性在于人物，动作，姿态，表情，情绪，与环境的关系等等。
国内人像作品可以总结为：
模特越漂亮越耐看，身材越好越耐看，穿的越少越耐看，情绪越好越耐看~~~
我是不是又瞎说什么实话了？
三，纪实作品。
纪实摄影作品的耐看性在于，故事，冲突，叙事手法等等。
纪实作品的耐看的关键在于决定性的瞬间。
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紫枫摄影后期教学
一些照片之所以耐看，无外乎几点，一是色彩的魅力，二是空间的魅力，三是构图的魅力，四是照片繁简的魅力，五是所反映的哲理或禅意等带来的魅力。凡此种种，都能让受众在视觉上得到享受、冲击或反思。只要你翻翻经典的照片，风光摄影中，你会强烈的感受着大自然无穷的魅力，你也会感受着人类创造力的辉煌。在人文摄影中，你会被对象深深的吸引，或产生共鸣，或引起反思，或被其感染，在一些照片中，作者或赋予了其深厚的人文思想及人生哲理，或赋予了其独特的意境，让人们的心，在这繁华的红尘中，能够静下来并深悟人生之道。一张照片之所以让人们为之动容，并没有固定的模式和风格，她取决于拍摄者的创作意念，以及自己内心的诉求，也决定于观者的思维、理解以及和作品是否有内心的融合和沟通。总之，“耐看”的作品，一定是有思想，有温度，有意境，有特点，有个性的。
