影影圈圈

美感是艺术的价值，什么是美感？以我的感知，美感包含了两方面，一是艺术作品画面的美感，二是艺术作品独特的风格。

艺术作品的美感，是画面自然流露出的气息，幽静、深远，灵动、虚淡，气韵生动的意境， 催生出无尽的想象，观者得其意，入其境，产生艺术的共鸣。

艺术作品切不可低俗、艳魅，有高雅格调的作品，深深打动观众的心，其是艺术作品美感所在，美的感觉既是艺术的价值所在。

我的经验决定我的思想，如有异议，还请留言。

陈庄水墨画家

艺术若没有价值，还有意义吗？或者说，还会有那么多人追求艺术吗？应该没有，因为每个人的时间都很宝贵，都喜欢做有意义的事情，问题来了：有人说抹去艺术价值，作品就失去美的感觉，请问这艺术价值是什么？

抹去艺术价值，作品就失去美的感觉

可以这么认为，并不是所有美的东西，都会有实在价值，值得注意了，是实在价值，有些美的东西，只是纯粹的用来欣赏，无法启迪人的智慧，甚至连陶冶情操都不能，比如，“狐狸精”的美貌，当然了，“美”对于艺术来说，意义又不一样，不过艺术中的美是多样的，

或者我们可以这么理解，艺术因为美，所以才有了价值，人们在欣赏一幅形美神韵的画作时，会被生动形象的画面人与物深深的感染，这就是艺术的欣赏价值，如果作品表现的不美，那自然就没有欣赏价值了，即便艺术中的美很多样，人们对于抽象之美，依旧很难习惯，

“当抹去艺术价值，作品就失去美的感觉”，很容易理解，艺术没有了价值，就没有美了，这是毫无疑问的，

“美”是最容易被模仿的，

所以，真正的艺术价值是对万物哲理的探索，这也是人类文明所提倡的“人与自然”的和谐，艺术就是将这复杂的“人与自然”的哲理简单化，对于好看的皮囊或者抽象不容易欣赏的皮囊，并不是艺术要表达的重点，简言之，自然万物生命的寓意是艺术价值的体现。（自然万物的皮囊都是不一样的）。

诗夜城主

1，所以艺术都可从内容与形式去探讨欣赏。

不同的艺术有其独特的表现形式，如文学靠文字，绘画靠线条与颜色等等。

2，艺术大体上是追求真善美的，“真”主要是体现在内容上，即艺术家想要表达的东西。“美”则体现在形式上。“善”是一种“道”，古人说止于至善。技而近乎道，艺术家在艺术实践中，懂得真与美，自然而然懂得了善。

3，美在形式。这是一个很大的美学课题，没办法三言两语说清楚。但可以说基本所有传统艺术会注重形式与内容的完美契合，理性与感性的融洽，主观与客观的审美共鸣。

4，以绘画来说，古典艺术是极其考究形式之美的。而现、当代绘画则是一种叛逆颠覆，抛弃破除了形式之美，这其中的得失很难简单评判。这也是当代艺术遭人诟病的地方，因为抛去了“形式之美”，等于丧失了艺术的规则，丧失人与人沟通的桥梁。艺术之所以为艺术，是因为“人同此心，心同此理”，有“可沟通的道理——真”，有“可共鸣的形式——美”。

5，西方艺术，从黑格尔始便提出艺术终结论一说，一直流传到当代如丹托，中国当年也有李小山喊出国画已死之论。

艺术终结论，我也不是特别懂，不能很好的阐述明白，但大概的问题是出现在艺术对形式的抛弃之上，一味的追求“真”，追求“表现”，抛弃了“美”。所以当代艺术千奇百怪，匪夷所思，鱼龙混杂。如著名的艺术家杜尚——在小便池上签个名。以及各种行为艺术等等——这都是艺术形式的丧失、或说突破。

6，我是个传统架上绘画者，绘画界在我看来就好比一片海，许多人在那畅游，他们看不到彼岸，抑或不需要彼岸，而我只能望洋兴叹了。

袁河虾说

大家好，我是优画君，优画网主编。优画网，一家有品位、懂生活的艺术电商。我们的口号是：“简单艺术，简单生活”。我们的愿景是：“让艺术创造价值”。很高兴回答这个有趣的问题。

所谓的“艺术价值”，就是使艺术独立于其它事物而彰显其意义的那一部分属性。古往今来不同时代对艺术价值的要求显然是不同的。因此这个问题需要分情况而讨论。简单地说，在原始社会和奴隶社会，人类对于大自然心存敬畏，宗教信仰是人类各个民族文化生活中普遍不可缺少的内容。在那个古老的时期，艺术并不是独立的。比如，人们创作图腾，不仅仅是为了给部落制作一个图标，更是为了起到趋吉避凶的巫术作用。人们创作洞穴壁画，也是为了祝祷狩猎丰收。在那个时期，如果要问什么是艺术价值，那么答案是很明显的——拥有仪式感，就是艺术的价值。艺术越神秘，越崇高，越有威严，越粗犷，越富有张力，就越有仪式感，越能完成原始人心目中的神圣的作用。

在封建社会，有一部分被官方垄断的艺术是服务于政权的，因此，这部分艺术的“艺术价值”，并不完全取决于它有多么美，而更多的时候是取决于它是否符合官方统治者认可的主流意识形态，是否起到了教化人心的作用。等到独立的艺术逐渐发展起来之后，情况又不同了。独立的艺术起初依附于赞助人，由于赞助人的开明，艺术一定程度上解放出来，成为高扬人性、赞美人的光辉和力量的工具。这个时候，艺术开始追求“美”，不论是达芬奇的蒙娜丽莎、米开朗基罗的大卫还是拉斐尔的圣母像，都传达出美的精神和美的面貌。至此，美成为艺术的普遍追求，艺术的价值，便是真善美的表达。

追求美成为艺术的主题，一直延续到资本主义社会。人类思想的进一步解放和文化的繁荣发展，使艺术出现了多元化的倾向。一些艺术家对一味追求美感到十分厌烦，一时之间，各种各样的艺术横空出世，有的追求原始粗犷，有的追求抽象扭曲，有的追求时尚前卫，有的追求酷炫叛逆。这一时期的艺术总体上说追求的是“风格”与“个性”，因此，越有风格与个性的艺术，便越有艺术价值。

后来，艺术的情况又发生了戏剧性的变化。一直以来追求“风格”与“个性”的艺术史发生了方向上的急转弯。部分艺术家反对风格、消解个性，宣称艺术不再神圣，要革艺术史的命。他们把小便池堂而皇之地摆放到美术馆公开展览，宣称这是一件艺术品。他们在裸露的身体上涂涂画画，将这种激进的行为称为艺术的新门类。这一时期的艺术，重要的是颠覆、创造和有思想。越是颠覆传统、独辟蹊径、充满震撼、富有思想的艺术越是有价值。

时至今日，感谢这个伟大而开明的时代。我们的艺术生态更具多样性和包容性。以上所提及的各个时期的艺术，都在当代以一定形式重生与回归。艺术的主题也不仅仅只有一个。所以，探讨什么是艺术价值，应该分门别类来说。不同类型、不同出发点的艺术，衡量它们的价值标准是完全不一样的。

最后，就我个人来说，我赞成将美作为艺术永恒的主题。一切时尚总会如夕阳一般落寞下去，而美是永远不会过时的。所以我希望越来越多的人将美作为艺术价值并且把这一信仰落实到自己的创作和鉴赏中去。

优画网艺术资讯

首先，抹去艺术价值不能说作品就失去了美感，只能说作品没有了价值感。其次，艺术的价值感取决于创作作品的背景和对那个时代产生的影响和作用，以及对未来的影响和参考价值。

霹雳汇

个人看法：一切不朽的伟大艺术品的艺术价值=自然美+人的心理共鸣+社会时代背景。

小林6095917243829

艺术的价值是什么？是艺术家将自然美融入美的规律中 ，是艺术家将美的规律融入其时代特性中

用户杨桢楠

首先是具有独特性，完美性，不可复制的才是真正的艺术，如果抹去艺术，那就失去了独特的美感，所以艺术的价值是它存在着独特的完美效果，具有不可替代的意义，这就是艺术的价值。

關鍵字: 价值 艺术 美感