影影圈圈
何为艺术家？艺术家就是对周围事件作出反应并把这种反应放到他自己的“创作”中去的人，或者说，是那些能够把自己的内心实在和自我想象现之于形体的人，那么，艺术家如何通过艺术表达自己的观念，从而影响人，起到良好效果？
艺术家通过艺术表达自己的观念，从而影响人，起到良好效果
时至今日，艺术的种类有很多，每个艺术领域都有杰出的艺术家，即便衡量艺术家和艺术的标准已经改变了，然而，在人们的艺术认知里，艺术家通过艺术表达自己的观念，从而影响人，起到良好效果，这样的艺术家才是真正的艺术家，这样的艺术才是真正的艺术，
就绘画艺术而言，任何一幅画作唯有具备画家的情感、社会的情感、现实生活的情感，才值得人们重复的欣赏，人们会认为情感丰富的画作，内容是深刻的，可以影响到人，有很好的效果，比如，让人快乐，让人思考，有教育的意义作用，可以流芳百世，
艺术家从事的艺术必须以美为目标，在创作过程中寻求美、表达美，但是这种美是普遍的美、智慧的美；唯有“普遍的美”，才能让更多的人懂得欣赏，唯有“智慧的美”，才不至于肤浅空洞，或许这种美，是一种只在心灵中生存的观念，眼睛永不可看见它，手也永不可表达它， 
美是寄寓于艺术家心中的观念，艺术家总是在竭力将它分离出来，但至死都做不到这一点；不过艺术家都可以将这种观念传导出去，引起观众的思考、扩展观众的视野。我们都知道，艺术是有章法和表现载体的，作为画家，就是通过“构图、线条、色彩、光影”来塑造艺术之美，同时也在“艺术之美”中，表达自己的观念，去影响人，起到良好的效果。
诗夜城主
无论那个领域的艺术家，都要靠作品说话。能够打动人心的艺术作品，一定是用高超的技艺表达深刻的思想，从而直抵人心，引发共鸣。
一，再高尚的思想，也需要高超的技艺恰切的表达。
- 任何艺术都有独特的语言形式。
- 再高尚的思想也是藉由艺术语言去诠释和表达。
- 标签化的表达，如同说教，苍白而肤浅，会毁了艺术本身。
二，再高超的技艺，缺乏深刻的思想，也无法抵达人的心灵。
- 艺术家无疑是本领域技艺高超者。
- 如果艺术家沉迷于技艺技法的炫耀，而缺乏对世界对社会的责任担当以及人文关照和思考，技法再娴熟，技艺再高超，其作品也只是没有灵魂的炫技而已。
- 比如，欣赏某国画大师的画作，满眼是冠绝天下的线条，线条之外，作品背后，看不到有趣的灵魂，只是内心的空空荡荡。
三，艺术家的克制和掌控，让作品更具穿透人心的力量。
- 汪洋恣肆中的掌控，情绪宣泄中的克制。是斗而不破的制衡，让作品极具艺术的张力。犹如气球最大的张力在未破时的那个边际。
- 艺术家善于营造宁静，才能引导受众感受到那波涛的汹涌。
- 艺术作品看起来应是那平静的海面，海面之下才是在受众心中涌动着的巨浪狂澜。
四，真诚与悲悯，是艺术灯塔照亮，唤醒，感召众人的能量源泉。
- 用作品真诚的表达自己，才可能感染受众。这真诚，是初心的至真，是心底的至诚。
- 没有感同身受的悲悯之心，艺术的表达只能沦落为技艺技法的奴隶。
- 炫技，往往让作品流于华丽的肤浅的形式，而缺失了重要的内在精神。
结语：
艺术家呈现给大众的，
是他看到的世界。
每一个作品，
也是他内心世界的告白。
因为至真至诚，
所以震撼人心。
本文完
盘友俱乐部焦立廷
艺术家指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是一个原于自然，发于心灵的艺术作品创作者。
艺术家，这个好听的名词，不知使多少人陶醉？也不知让多少人悲伤？更不知多少人为之付出终生的心血而没有实现为自己身边的人得到幸福的机会，但它还是在不断的吸引那些为艺术而艺术的痴情浪子。 艺术家并不是单纯的创造艺术品的人，他们要做的是通过创造艺术品来表达人你的内心境界。
艺术家往往能创造出一些优秀的作品，而优秀的书法作品都是处在欣赏的主流，不可能被遗忘，更不会被漠视。同时作品中的创造精神等因素，又能够给予效仿者许多启示。人都有本质力量，艺术通过对个别的显现，让不同时空场景的人，超越了自身经历与时空的限制，体验到了许许多多个别的生命、个别的情感，使现实生活在艺术作品的美感中得到丰富。艺术家就是通过艺术来表现人类内心的感悟或情感的人。
艺术家的贡献往往在与记录了某一时期的代表性的人类意识形态，或是开创了具有划时代意义的意识形态，或是创造了新的艺术表现方式。艺术家是打破社会常规的先行者，他们为我们所敬仰，在艺术家的思想里世俗的条条款款在他们眼里是阻碍自己活跃思维的绊脚石，这不得不让他们去打破沉寂已久的世俗规范，在平常人看来那正是他们想冲破思想枷锁、体味灵魂自由的最高境界，艺术家做了他们一辈子也做不到的事，艺术家凭借丰富的情感世界，体会到了常人无法感受法的人生甘苦和常人一辈子不会有的坎坷经历，这些都让艺术家的地位超越了他的时代，也是他们为什么能长存于世心中并一直影响世人的原因。
艺术家也是他那个社会文化风尚的风向标，是属于他那个社会的整个社会文化氛围、人文精神的杰出代表，使整个社会文化底蕴的突出体现，在我看来艺术家的细想不属于他个人，他属于他那个社会的整体艺术家倾情于艺术，将自己的情感流露于艺术。他们始终在寻找、捡拾他对人生的感悟，哪怕是一点点的痕迹、一瞬间的错觉、一刹那的记忆，都将它们烙在自己的书法作品中。喜怒哀乐都是生命的风景，也都是艺术作品。
艺术成了文化的一种形式，一种唯美的形式。正如王羲之和颜真卿，他们是进行书法创作的主体。对书法的热爱、丰富的生活经历以及对生活的敏锐而深刻的洞察力早就了他们独特的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感和娴熟的艺术表现技巧。对人生的严肃态度、对人类命运的巨大责任感是他们的主要道德品格。他们同时也是思想家。他们血肉丰满的书法作品形象表现出他们深邃的思想。真是因为心的投入，使他们的书法作品有了生命力。时隔千百年后，我们仍能从中得到美的感受，得到安慰，得到精神的鼓舞，感受虚静恬淡的心境体验和一个时代的趣味。
我认为艺术家是进行艺术创作的主体。丰富的生活经验和对生活的敏锐而深刻的洞察力是艺术家必须具有的素质。对人生的严肃态度、对人类命运的巨大责任感是艺术家的主要道德品格。艺术天赋对于艺术家来说，也是十分重要的。成功的艺术家总是具有某种突出的艺术天赋。伟大的艺术家是人类灵魂的工程师。因此，艺术家应该是具有较高思想修养和良好艺术修养的人。
艺术家的思想在艺术作品中是通过血肉丰满的艺术形象表现出来的，这就比抽象的理论更富有生动性。艺术家对社会实践具有极大的反作用力。这种反作用力主要是通过艺术家所创作的艺术品来实现的。它既可能给人以心灵的安慰，也可能给人以精神的鼓舞；既可能给人以虚静恬淡，也可能给人以骚动不安；既可能使一个民族的精神稳固和加强，也可能使它解体和涣散；既可能提高一个时代的趣味，也可能败坏一个时代的趣味；既可能对一定的社会起“润滑”作用，也可能对一定的社会起“磨擦”作用。如果说，科学家给自然以秩序，伦理学家给社会以秩序；那么，优秀的艺术家则给精神以秩序，在一个想象的空间里，给整个宇宙以最后的自由与和谐。
综上所述；从哲学的生活对待人生，从哲学的态度对待艺术，从哲学的思想对待创作。同时，理性认识中国的儒、佛、道与人类生活中的真正意念，才是一个艺术家的终生追求目标。
路文跃写意牡丹
艺术家通过艺术表达自己的审美观念，从而影响人们，教育人们使思想观念得到根本的改变，起到了良好的艺术效果，这是艺术家对社会和人们义不容辞的责任感。
一、艺术家创作出的艺术作品，要运用自己的思想情感、艺术风格进行艺术创作，体现出艺术作品真实反映社会生活中各方面的典型画面。艺术家要以自己的个性风格，以情动人，用审美观影响人们观念的转变，从而享受到艺术魅力无限性的美感。
二、艺术作品，要表现主体思想和艺术特色，才能深刻地影响人们的审美情感，感染人们心灵的纯洁美，表现出艺术作品审美的良好效果，极大地满足人们对艺术的审美需要。
三、艺术是表达艺术家思想情感和审美观念，影响人们在情趣上对艺术的审美需要，使人们的思想观念进一步提高，并开拓了人们的人生观、世界观、艺术观的视野，从而达到了对人们的审美教育，起到了良好的审美效果。
黄智637
曾经与加拿大一哥们聊天，他是一个音乐人，我说：中国的“艺”和”术”是专门指手艺的，后来翻译西方概念，我们用“艺术”来对应art，不知道art的原初含义指什么？
哥们说：一样的，也是指相关手艺。
西方对艺术有形而上的思考，最后形成一门系统的学问，中国把这门学问引进过来，也用西方的方式来研究中国的艺和术，但是传统与现代夹杂不清，就比较混乱。
严格来说，西方艺术是随着形而上的思考走下来的，表达观念的作品很多，中国的作品主要是表达个人情趣和表现技法，除了宗教作品（比如佛道的绘画塑像）。
艺术表达观念是个现代概念，用什么方法表达都可以，在当代艺术作品中，“观念艺术”只是一小部分。
至于艺术作品“影响人，起到良好效果”，这不是艺术家的事儿，从大的方面来说，是两类人起作用：
一方面是政治因素推动，比如宣传画，比如美协认可的一些作品。德拉克洛瓦的《自由引导人民》，一展示出来，直接就被皇家封禁了，今后的岁月里，你就自己玩吧。
一方面是商业推动，这在当代社会里尤其明显，这方面没什么可多说的。
两个大方面都必须有艺术评论家的参与，艺术评论家是靠艺术吃饭的，钱权影响着评论方向。
从现代艺术的发展来看，稍微纯粹点的艺术家都是表达自己，不管是感觉还是想法，不考虑能不能影响他人，当然，这样的艺术家比较少。多数艺术家都考虑社会影响力，有针对性的去创作，比如西方市场需要的类型，或者倾向于官方的政治需求。艺术家也要吃饭，要考虑受众群体，即使是坚持自己在夹缝中生存也是如此。比如南京的摇滚歌手李某人，本来是在夹缝中生存的，因为有这样的受众群体可以养活他，没想到出名做大了，这时候你还想走自己的路不站队，那就只能是找抽，封杀是简单的事儿，别说让你的作品有影响力了。比如四川的叶某，专门找了不太知名的作品又很高级的欧洲某画家的作品来抄袭，一抄就是十几年，卖的很好，在世界上的影响力做出来了，让被抄袭者看见并起诉，叶某的好日子也就到头了。
总之，要想着通过艺术手段表达观念去影响世人，这样的艺术家是很少的（能直接表达出内容的艺术类型除外，比如歌曲、诗歌，政治作品，具有明确传达的煽动性）。但是有一点，作品首先要打动自己，才可能影响和你类似的一类人。
老逻辑
- 艺术家通过一种艺术的表达方式，表达者的目的就是通过它来表达自己的生存体验和文化认知，在当代艺术的语境中，如果表达者宣称自己是艺术家，宣称自己的表达是艺术作品，并在艺术传播渠道，如：（艺术空间和艺术媒体）里展示，这时他的表达通过艺术这种形式表现出了表达者的观点，并传达了自己的个人情感和艺术观念。
在前人的影响下，新一代年轻的艺木家在艺术的观念性表现更应注入新的活力，作为表现个人经验与个人态度的艺术作品，通过艺术形式展现出一个崭新的现代人生活，现代人的理念，现代人心理与社会生活发展的紧密关系。
冷雨似箭
艺术源于生活，墙体美工必须有着深厚的美术功底，创作出一种真实的视觉效果，需要常年的经验积累和坚持不歇的艺术创作！
赋图文化传播
如果一个艺术在创作的时候出发点是影响别人，那么可想而知，他是不会有什么经典之作的。因为他的作品不是发自于内心，从而最后出来的东西是没有灵魂的。 不同的人有不同的性格，同样的人有不同的心境跟情绪，这些从最终的作品上都能看得出来。比如作曲吧，贝多芬，莫扎特，巴赫，舒伯特，肖邦，曲子同样的伟大，但是风格是截然不同的。 创作的过程都是一种自我表达的过程，表达他自己的所思所想，表达他的感情寄托，表达他的过往经历当前处境未来前景……总之所有的一切，都必发自肺腑由心而来，如此才能真正的打动别人，感染别人，自然就做到了像你说的那样，影响别人。
老杨的一颗平常心
艺术家的创作只有贴近大众生活接地气，这样创作的作品才能有效引领和满足大众精神生活需求。在这方面，孙安民老师的白菜主题画带给我们很好的启示。
白菜因清清白白的外形，以及美好的寓意，古往今来有不少画家将白菜入画。白菜青叶白帮，素淡实在，是高尚品格的象征。白菜还有“摆财”、“百财合聚”的含义，预示着人们对美好生活的向往和期盼。
孙安民老师说：“白菜是百姓过日子的常用菜、看家菜，尤其是北方，更是离不开。现在生活条件好了，菜中之王的白菜四季可见，但家家户户购买冬贮大白菜的时代，对于我来说是不能忘记的。”
孙安民老师所画的白菜不仅仅是艺术的再创作，更是不忘初心对那个年代生活的铭记。
图：孙安民作品《菜根香》
赵文涛书画
看到这个问题，我非常想发表一下自己的观点，因为我有着同样的梦想。
我是一个非常热爱绘画的女孩，虽然不是艺术家级别，但是我有一个可以通过表达自己的想法，带给别人快乐和温暖的美好梦想。
看到这个问题，我个人觉得，这个问题非常好。
因为我理解中的艺术家，就是可以把艺术表达的淋漓尽致，不仅给人感官上的享受，还能直击心灵的一群神仙人物，比如我最喜欢的宫崎骏，在我眼中他就是艺术家。
感官经验很美好，同时呢，还能引发人的思考。
例如画风景类的艺术家，把山水大自然画的非常美，让人心旷神怡。
同时呢，有的会画大自然中的小动物，小植物，暖暖的阳光，让人对大自然有一种美好的向往，并且有一种想爱护和保护大自然的感觉。
再比如现在非常流行的插画类作品，很多时候，都可以通过场景，故事，去表达一个主题的内容。
我曾经看过最感动的一个母亲节的插画，描述的是一个母亲从孩子出生，上学，嫁人，再到老去的过程，看完泪流满面，非常想去抱抱我的妈妈，想一直陪伴她。
回到我自己，我一直追求温暖和快乐，一直认为快乐是精神世界的享受，在可以吃饱穿暖的前提下，快不快乐就看你怎么想。
我身边有很多在我看来很优秀的人，但是同时他们烦恼和压力很多，快乐的时光确很少，我一直希望可以通过我的画，能让他们看到后想着，生活可以慢下来，可以快乐起来的。
我这个小目标还是有所收获的，前几天，我画了一些花花草草，发了朋友圈，我的同事过来跟我说，看到你的画，让人很开心。
我高兴极了。笑得像个孩子。
我很相信绘画可以给人带来快乐，并且能温暖人的心灵。虽然现在我并不是艺术家，影响的也只有身边的人，但是我会坚持的，
欢乐自己，也通过绘画，影响他人。
这些艺术的作品，他们不仅美，而且还能引发我们的思考，这才是通过艺术影响人的最好方式吧。
