藝術不僅是記錄美歌頌美的烏托邦式表達，它同樣能記錄疼痛喚醒思考、鞭撻促使人們不斷改善當下。有一種畫可以讓網友大呼越看越可怕，這種畫本身並不是恐怖的存在，而是它揭示了被常人忽略的普遍性困苦處境。
Tetsuya Ishida
當這種現實被畫出來時人們便從選擇性失憶中甦醒過來，直面生活可怕的一面的確會讓人越看越可怕。東瀛藝術家Tetsuya Ishida（石田徹也）就是這樣一位不討喜的人，他在十一歲時，以他所在校園的欺凌事件創作出了極具呼籲力的作品，這幅名震小島的油畫讓十一歲的他少年成名。
Tetsuya Ishida油畫
天賦和名譽的雙重激烈之下Tetsuya Ishida將自己的人生導航設定為藝術路線。藝術沒有終點生命卻有末站，在繼續畫了二十年之後，年僅三十一歲的Tetsuya Ishida卻臥軌自殺了。
Tetsuya Ishida油畫
Tetsuya Ishida的畫被太多人定義為“驚悚”“不正常”，但這只是他怪誕創意傳遞的第一眼感受。他畫西裝革履的精英奔跑在如同流水線的人生跑步機上，無奈地狂奔似乎終點僅剩一步，腳下的速度卻無法停歇，眼前那一步卻永遠也無法跑完。他寫實的不僅是畫本身，寫實的還有一個群體的悲哀現實。
Tetsuya Ishida
當你從Tetsuya Ishida的畫裡體會到無力感的時候，也就能看懂他為何要畫一個蜷縮在嬰兒樂園裡的成年人了。每個倦累的成年人都會時常回味兒時沒有負擔的快樂，當你越是夢想能變回嬰兒的時候也就會越像那個蜷縮的成年人，現實的逼仄讓你無奈地蜷縮在幻想的角落裡流淚。
Tetsuya Ishida油畫
Tetsuya Ishida沉重的悲觀甚至能壓得觀眾想逃，很難想象一個少年成名的畫家為何有著如此悲天憫人式的傷感。也許成名對於Tetsuya Ishida只是那臺永遠在轉動的跑步機，他在疲憊中機械地快跑，恍惚中又夢想抱著奶瓶迴歸兒時的樂園，餓了又麻木地走進速食餐廳被投餵，這不正是那幅加油餐廳的情景麼？
Tetsuya Ishida油畫
對於現實Tetsuya Ishida深感不滿，他在眾生昏庸的忙碌中顯得尤為清醒，他也曾試圖和同事一起醉在街角，失去愛情時他以幸福中的人畫不出好畫來安慰自己。為了生存他打著卑微的工卻拒絕親友的接濟，他的畫中更多的悲傷和消極流瀉出來，當他患上肝病之後畫風又有了絕望的沉悶。
Tetsuya Ishida油畫
他坦然如那幅包裹中等著被投遞到未知的人，在經歷了足夠的疑惑掙扎之後他只是帶著平靜的表情，等待著被派送到任何地方，從前設定的人生導航此刻已經不再提示。只是他已經瞭解到不管是誰，都將老病在某個充滿消毒水味道的加護房間，人的歸宿大概和報廢汽車並無二致，生命終將如那廢棄的舊車一樣，都是駛向了終結。
Tetsuya Ishida油畫
二十年間這樣的油畫他畫了二百一十七幅，也許他自己越看越覺可怕……在一個五月的清晨，母親在電話中絮叨提醒他應該吃早餐，他順從地出門，打算帶著僅有的一百塊跨過火車軌道到對面的小店用餐。他微笑看著火車轟隆隆地衝了過來……次日，新聞上出現了三十一歲的Tetsuya Ishida臥軌自殺的消息，他不再需要人生導航。
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