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个人观点，好多大师的作品只所以一段时期内好多人欣赏不动，是因为每个时期每人的欣赏水平受到限制，这跟一个时期一个人所接触的文化水平及事物不同而有所不同，但是经过历史长河的洗礼，大家所认同的，就说明应该是经典的
墨香咿客
为什么大师的作品一般人欣赏不了？我觉得不能这么笼统的以少概全的说。
在古今中外绘画艺术史上，涌现出许许多多的堪称大师的绘画艺术家，他们中大多数人的大多数作品不仅为一般大众所欣赏，而且为一般大众所喜爱。如我们晋代大画家顾恺之的《洛神赋图》、唐代大画家吴道子的《钟馗打鬼图》、宋代大画家张泽端的《清明上河图》、赵佶的《花鸟图》及至现代绘画大师徐悲鸿、齐白石的很多作品，等等，都深为历代大众所喜爱。
像西方的波提切利、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香、卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗、维米尔、透纳、安格尔、德拉克罗瓦、布格罗、库尔贝、维安、莫奈、马奈、雷诺阿、格维德等等，这些艺术大师的作品一般人是能够欣赏的，而且是很受人们喜欢的。
当然，确有一些大师的作品或因艺术思想超前或因创作风格奇特或因表现手法“怪诞”或因画面比较抽象，一般人难以欣赏，比如梵高的《星空》、毕加索的《格尔尼卡》、达利的《弯曲的钟表》、蒙克的《呐喊》等。但这在绘画艺术大师群体中只是很小的一部分，其作品数量相对也是比较少的。
灯影书画
艺术的魅力无需多言，在历史进程中，随着生产力的不断发展，人类对生产工具和生活用品有了更高的要求，对艺术的审美观念也发生了变化，从而也将从事艺术工作的人，等级化，比如，有艺术创作者、艺术家、艺术大师，问题来了：为什么大师的作品一般人欣赏不了？
艺术大师的作品一般人欣赏不了
艺术发展到目前为止，明显出现了种种乱象，为什么会这样？说来话长，简单的说，这一切都是艺术教育体制所造成的，比如，书法艺术中的“丑书、俗书、乱书”，绘画艺术中的“抽象涂鸦”，这些作品偏偏出现在那些自称“大师”的人之笔，可以肯定的是 ，“假大师”的作品，一般人是欣赏不了的，因为“假大师”自己都不知道自己在描绘什么，
当然了，除了“假大师”之外，肯定有“真大师”，遗憾的是，当代是没有“真大师”了，我们言归正传，
之所以艺术大师的作品，一般人欣赏不了，那是因为这些作品不是按传统风格创作的，与人们传统审美会有冲突，自然就欣赏不了，比如“立体主义”艺术大师毕加索的作品，
艺术大师毕加索的作品，不只是一般人欣赏不了，就连当代的很多画家都没办法完全欣赏明白透彻，如果可以欣赏明白透彻的话，就不会那么多滥竽充数的“假大师”了，及一些劣质作品，艺术创作是一个模仿的过程，欣赏理解的不清不楚，自然也就模仿的乱七八糟， 
之所以艺术大师的作品，一般人欣赏不了，那是人们不知道艺术大师的思想来自何方，就很难知道作品描绘的、表达的是什么，也不知道艺术大师为什么要用那种特别的创作技巧；还有就是，不是用传统风格创作的作品，是无法提供直接的信息或美感给观者，以至于会认为这些作品莫名其妙、晦涩难懂。艺术来源于生活，然而很多作品，强调的都是将来，而将来很大程度上，都是未知的，这也导致人们欣赏不了。 
诗夜城主
正统的书法家作品，只要稍有书法知识都能欣赏，只是评价高下而已。如果一个书法家的作品大多数人欣赏不了，而书家却怪你不懂书法，那岂不是皇帝的新衣了？！皇帝自我感觉极好，百姓看不见他是穿了衣服，不是笑话吗！
老汉1942
这是文化层次的问题，文化层次代表一个人的审美修养；每个人的爱好问题，爱好代表一个人的观点；一个人所处的环境，对一个缺衣少食的人怎能叫他去欣赏艺术？
大师级别的作品，肯定有很深的文化涵养，有很高的艺术天赋，当然也包涵大师以资格而故弄玄虚。
在专业行业研究上能成为大师的人毕竟是凤毛鳞角，泱泱大国有大师的标新立异才能带动整体民族的发展。大师之所以能得到他人仰慕，肯定有超越常人的智慧。
外人读不懂大师的艺术是正常现象，外人也没有必要去读懂它。
文都杨稼
艺术虽说来源于生活，服务于生活。专业的作品是在继承了前人的优点，在前人的基础上与现代审美融合，挖掘古与今的美相结合。再说专业领域有专攻，每个人一定不是在各个领域都是专业人才，也有说明了隔行如隔山，看问道的看问道，不会看问道的看热闹。再说大众人的阅历与学识相近的较多，被某些行业束缚的比较多，只是知道了表面，没去深挖。
怒笔狂花
因为艺术源于生活但高于生活，大师用一生的经历学画，不可能你一看就明白、那样大师的一生奋斗就白费了！
三土山水画
这是一个好问题！
大师的作品一般人欣赏不了，这是必然的。问题是为什么？
大师的作品就是大师的作品，哪能谁都能够欣赏的呢？
大师，就不是一般的人，也不是一般的艺术家。
所谓知音难求，就是因为大师的水准高高在上，曲高和寡，常人难以企及。
所以有俞伯牙的高山流水遇知音，有“焚琴煮鹤”的故事。
所以有徐文长的怀才不遇，有“笔底明珠无处卖，闲掷闲抛枯藤中”的感叹。
所以有梵高崎岖经历，有他的
自残自戕，然后苦痛一生留下杰出辉煌的作品在世间的苦痛。所以有黄宾虹的“五十年”后始有人认得之预言，并且直到今日尚不是容易被认识，还有人认为是“垃圾桶”的现实。
大师的作品，因为它的独步高岗，常人能够望其项背，已然是引为同好，何其难哉，怎么可以轻易得到共鸣呢
大师的作品，积其毕生的修为，达其至高的境界，它的修养必定是至高至上，它的辉光必定是让一般人头晕目眩不知所以，怎么可以轻易探得其中奥秘。
所以因此，在“大师”满天飞，“大师”满街走的现今世界，你去私忖一下，你是否能够理解得了“大师”的作品，“大师”的精神，就知道该大师是真是假，当然也知道了自己的分量。
大师作品的欣赏，大师作品的理解，必须与大师的修养同步，必须与大师的境界共鸣。
大师不会等你，你必须跟上，才可以追上大师的脚步。
大师不会等你，你必须跟上，才可以追上大师的脚步。
大师很寂寞，大师非常乐意你同步，但是大师不会等你。
END
钱塘泊庐
一个好的艺术作品，是有思想、生命和灵魂的。大师手里出的作品，必定倾注了大师的无数心血。
从创作上理解，无论是创作什么作品，都有背景、文化，都有大师想表达的思想。
一般的人，看东西，最多的就是好不好看，有没有意思。
举个例子，毛主席的著名诗词《沁园春.雪》，在一般人的眼里，就是一首词，写的还真不错。韵律好，词语好！
可是，要是问作者想表达的思想和内涵是什么？很多人不懂！最好的理解，还是需要柳亚子先生他们那样的水平去理解……
这，就是大师！
成长新视点
就艺术而言，艺术追求不断用新的视角，发现新的认识，表现新的感觉……
而常人一般不捣鼓这些，多数还停留在再现客观对象的认识，自然不会明白。
其实这个问题不应该成为问题，因为各行各业都是如此:外行肯定不明白行内专业人所做的勾当，更何况大师的呢。
