最怕畫家放棄傳統，還覺得理所當然
通常，想得得不到，是一種痛。
但也有例外。比如，在清代，有一位著名畫家想得到另一位畫家的一幅畫。對方死活不給。
依說，這是一種痛。但事情似乎朝著別外的一個方向發展，要畫者實在要不到，便折衷請求對方同意，在這張畫上寫一下自己的內心感受，以示對這份喜歡的紀念。
如此這般寫了，要畫的人常年的咳嗽病奇蹟般的好了！在沒有得到的情況下，畫作竟然可以療疾！故事就這樣的流傳了下來，一晃就是三百多年。
故事中要畫的人叫王時敏，被要畫的人叫王石谷。他們同為清初畫壇“四王”之二。
話說，王時敏可是清代“四王”之首，是扛鼎的瓢把子。
王時敏出生於1592年的大明朝，活了88歲，前一半在明朝，後一半在清朝。王石谷出生於1632年，4年後清滅明，王石谷基本上要算是純清朝的人了。王時敏跨越明清兩個朝代，要大王石谷40歲。一個是老王，一個是小王。老王問小王要一幅畫，為什麼小王就不給面子呢？是什麼樣的一幅畫，這麼讓老王上心呢？
原來這幅畫就是赫赫有名的《秋山紅樹圖》，這幅作品是王石谷39歲所作，正是小王創作的旺盛期，也是能夠代表他一生成就的一幅作品。不願給老王，也是有道理的，必竟畫家畫出一張精品不容易，有時是可遇而不可求的事情。
由於今天主要介紹的是老王，所以就暫且忽略一下小王。因為，我們陳曉輝美術館前期推薦過小王的很多作品，大家可以搜索一下。對於小王，大家知道叫王石谷的少，但知道王翬的多，其實王翬就是王石谷。
話說老王，出身可是不一般，他的祖父曾經是明朝的內閣首輔，在朝中擔任了多個重要職位。而王時敏的父親，更是一身的真才實學，可以說他的成長環境對他後來學習繪畫具有十分重要的推動作用。這樣得天獨厚的家庭氛圍，是許多書畫家無法比擬的。
幼年時期，因為是家中獨子，便獨受祖父的疼愛，備受栽培，在畫學方面，家中還曾專門為其請來董其昌先生，教授王時敏學藝。能請董其昌來指導，可想老王的家世是何等的了得。
家世好，對於有些人來講，是不思進取的由頭。但對於一些人來講，是成長進步的助力器。顯然，王時敏屬於後者，他充分利用家世好的便利條件，站在高處，望見遠處，在書畫領域取得輝煌成就。
他將自己所學，進行了總結提煉，寫出了兩部著作西廬畫跋》《王奉常書畫題跋》，這兩本書，是對繪畫理論的高度總結，具有很強的現實指導性和操作性。在書中，王時敏闡述了自己獨特的繪畫美學思想。
最怕畫家放棄傳統，還覺得理所當然。他的畫追求一種平淡天真，上承古法，摹古很深，將宋元時期的名家作品作為學習的最高標準。他主張畫好傳統畫，反對創新。
正因如此，他的畫嚴謹規範，氣韻生動。但也學者認為，因為缺少創新，他的畫千篇一律，比較死板。到底是不是這樣呢，還需要每一位讀者自己去評說。但做為一名畫家，傳統功底不紮實，就盲目創新，這是要不得的。
他認為，優秀的畫家必須有天分，這是基礎。但後天的素養也非常關鍵，兩者缺一不可。他堅持以儒學為指導的理論，明確指出要用儒家思想為“畫家正脈”，這對於當時畫壇，具有積極的意義，引領了正統的畫風。
他追求氣韻生動，遵從中正平和的審美價值。在技法上，他強調筆墨逼真，形神俱備，這與一些畫家單純追求以形達意，只重神似有著本質的區別，對畫家的造型能力提出了基本要求。
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