国画大师张大千不仅山水画笔酣墨畅、恣肆淋漓，花鸟画鲜活灵动、形神毕肖，仕女画也细致之极。 著名画家于非闇曾说：“大千人物，尤以仕女最为画道人赞赏，谓能大胆别创新意。”原因是“他对于女性观察得很精密，能用妙女拈花的笔法，传出女儿的心声，这一点是他的艺术微妙，也是他在女性身上曾下了一番工夫的收获。”大千先生也曾在一首题画诗中自道：“眼中恨少奇男子，腕底偏多美妇人。”
张大千 三美图 1930年
腕底偏多美妇人。一个重要原因是张大千认为“男人不如女人美，不如女人入画”。在他看来，这世上够得上“奇”的男人实在太少，所以他有“眼中恨少奇男子，腕底偏多美妇人”之句。他善于绘画美人，也懂得欣赏美人，在他的笔下既有优雅的少妇，风华绝代的仙女，也有受了惊吓的贵妃，各种类型、各种情绪美人的风情都被他刻画得细致入微。
张大千 弄玉吹箫图 1934年
有别于傅抱石所绘仕女的潇洒入神，风格高古；齐白石仕女的神态生动；林风眠仕女的色彩浓丽，张大千的仕女可谓清丽秀雅、别有风姿。因为他眼中的美人标准要比常人苛刻得太多，不仅要长得美，而且气质要“娴静娟好，有林下风度，遗世而独立之姿，一涉轻荡，便为下乘”。
张大千 调鹦图 1934年
张大千笔下的美女端庄健康，充满青春活力，不乏当代女性的气息与风采。无论是观音、山鬼、明妃、仕女这样的古代传统女性，还是新时代的摩登女郎，所有女性的脸部结构，特别是眼睛和嘴唇的构造，基本上是一致的，是那种张大千所欣赏的理想美类型。
张大千 天女散花 1935年
张大千 仕女
张大千 散花女 1938年
张大千 扑蝶图 30年代
张大千 执扇仕女 1938年
张大千 仿钱选仕女图 1939年
张大千 纨扇仕女 1939年
张大千 仕女 1940年
张大千 柳荫仕女 1941年
1941年5月，张大千携三夫人杨宛君（后二夫人黄凝素加入）、儿子张心智、侄儿张彼得、学生肖建初和刘力上及几个裱工，后又聘请藏画家索南丹巴的四个弟子等赴敦煌考察研究石窟壁画，面壁两年七个月，临摹了自十六国、两魏、北周、隋、唐、五代、宋、两夏、元等历朝历代的壁画作品达276幅，敦煌石窟艺术从此走向世界，也为其以后的绘画创作，尤其是人物画创作奠定了基础。
张大千 莫高窟唐人菩萨像
张大千 初唐观音图
张大千 南无观世音菩萨
张大千 佛像图
张大千 仙女散花
张大千 执扇仕女 1943年
张大千 龙女礼佛图 1941年
张大千在1951年时得意地对人讲：“别的我不敢讲，但是我在敦煌临了那么多壁画，我对佛和菩萨的手相，不论它是北魏、隋唐，还是初唐、盛唐、中唐、晚唐以及宋代、西夏，我是一见便识，而且可以立刻示范，你叫我画一双盛唐的手，我决不会拿北魏或宋初的手相来充数，两年多的功夫没有白费哟！”叶浅予则认为，张大千的唐装仕女，造型上已渗有敦煌供养人的仪容，用笔则仿吴道子的飞动飘逸，总之超越了明人情调，向唐人追踪而去。
张大千 仕女 四屏
张大千 金城玉女 1944年
张大千 唐妆仕女图 1944年
张大千 双美图 1944年
张大千 芭蕉仕女 1945年
张大千 纨扇仕女 1945年
张大千 蕉荫仕女 1945年
张大千 仕女 1945年
张大千 蕃女掣庞图 1946年
张大千 凤冠执扇仕女图 1947年
张大千 供养天女 1948年
张大千 执扇仕女
1949年以后，张大千开始云游世界，先后移居香港、印度、阿根廷、巴西、美国等国家和地区，晚年定居台湾营建“摩耶精舍”。由此绘画视野大开，并注意研究日本浮士绘及西方立体派艺术的技法，所绘仕女笔法生动，极具时代感，给观者似有息息相通、脉脉传情的感觉，创作风格也逐渐从古典向现实转变。期间，由于旅居海外特别是1957年突患眼疾，仕女画作品数量明显减少，但一生求变求新的张大千，却再度变法独创并成就了泼墨泼彩山水画，开一代中国画新风。
张大千 临印度画仕女 1950年
张大千 印度仕女 1950年
张大千 修竹美人 1951年
张大千 拈花仕女图 1954年
张大千 白描荷花仕女图 1956年
张大千 仕女图 1975年
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