電影《1917》去年的12月25日，在全球不少地方公映。目前，這部電影的免費版本，也已經可以在中國內地看到了。該片已經獲獎無數，而且是今年奧斯卡電影的十項大獎提名，拿到最佳影片、最佳導演、最佳攝影的奧斯卡獎項，只是時間問題了。而早前，這部電影已經拿到今年的金球獎電影類最佳劇情片和最佳導演。
這部電影目前在全球具備“橫掃氣勢”。它真的有這麼多的過人之處嗎？該片首先被影迷歎為觀止的，則是整部電影119分鐘，全部實現一鏡到底。其次，則是這部電影依舊是戰爭救援題材，劇本本身立得住，有價值。
先說一鏡到底。對於普通觀眾可能不太明白什麼是一鏡到底。簡單一點講，就是一個鏡頭，不中斷，直接把所有故事拍攝完成。我們以往的影視劇作品，都是有鏡頭切換的。這部《1917》一個切換也沒有。這需要攝影師和導演有著充足的鏡頭調度能力，不僅需要設計構想，而且需要唱歌拍攝團隊和場景搭建團隊的配合。
《1917》一鏡到底的難點在於，它的整場畫面並不呆板侷限在一個侷促的空間當中，而是呈現了一個大跨度的戰場情景。從後方的軍營，到越過戰場，遭遇兄弟部隊，越過巷戰戰場，跳入河流，找到目標部隊，跨越正在開火的戰場等等，可以說，《1917》整個的畫面敘事不僅沒有因為一鏡到底而耽誤，相反，更加具備衝擊力。
整部電影，完全是以跟隨男主角的方式進行拍攝，這種一鏡到底，已經不是炫技，更像是“真實的紀錄片”。當然，以往的紀錄片往往會因為平鋪直敘而造成敘事節奏感不足。反觀這部電影，一鏡到底，依舊可以實現劇情的各種小高潮，並且最終在終極戰場上實現了故事總攻的大高潮。
把這部電影當作一部緊張刺激的戰爭片來看，絲毫不為過。更是因為這種一鏡到底的敘事手段，讓影迷更有一種身臨其境的既視感。跟隨男主角踏上未知的戰場，去前線傳達撤退命令，各種危機，周邊四伏。血腥戰場，絕望戰爭，在這種拍攝方式面前，被“加劇化處理”了。
我們不少導演也喜歡一鏡到底。但很多一鏡到底都是過分的炫技，並不承載實質性的內容。對於《1917》而言，拍攝方式的出奇，其實不足以讓它成為一部經典電影，影片本身的情感價值和社會學價值，才是它能夠進入電影史冊的根本原因。
該片故事方面，講的是一戰期間，盟軍的兩位戰士，要去更前線傳達撤退的命令。如果傳達不及時，前線1600名士兵將真的成為炮灰。為了營救這上千人，兩人要進行終極一戰，未知的戰場模式，追層展開。
可以說，《1917》是一個反向敘事的“集結號”。撤退遠比進攻來得更為有敘事勇氣。一般的戰爭片，呈現勇於進攻的場面，當然可以讓影迷心潮澎湃。但這部電影，不僅沒有進攻，而且只有戰爭的兇殘，戰場的絕望。傳達撤退命令，才是對戰士最大的營救。
其實，最近一些年來的戰爭片，終於找對了自己的路子。早年，大量的戰爭片，拍攝的場面異常刺激，不過是讓男性影迷滿足另一種視覺情態上的荷爾蒙發洩罷了。這類宏大的戰爭場面敘事，本身就架不住社會學的推敲。這樣的戰爭片，真的是反戰嗎？難道不是用炫酷的場面，宣揚某種戰爭的刺激感嗎？
這次的《1917》，真的反其道而行了。一鏡到底，為內容服務，呈現的是男主角傳遞命令途中的生死時刻。這裡邊，已經沒有了戰場的炫酷，只有未知的死亡。而且，影迷因為鏡頭語言的緣由，成為第一視角，跟隨男主角一起進入這種未知的生死狀態當中。戰爭的殘酷性，終於戰勝了戰場的所謂的炫酷。
整部電影，其實已經放棄了立場敘事。在這部電影當中，戰爭雙方，已經沒有了同盟國和協約國之分。所有的戰士都成為這個絞肉機戰場的犧牲品。結束戰場，趕緊撤退，成為電影本身的敘事共識。整部電影，充斥著對戰爭的厭倦感。
電影拍攝技術，要與電影內容相結合，讓技術更好的服務內容。顯然，這部《1917》，恰好屬於這個行列的。對於一鏡到底，我們或許不必過多出奇，但對於電影本身的高級立意，還是應該虛心學習的。
閱讀更多 馬慶雲 的文章
