柳笛15
既然是問題，那就各抒己見，不存在是非曲直。我個人認為，不同的時代，不同的發展背景決定了發展路線與發展高度。
先看馬季先生：
（1934年-2006年12月20日），原名馬樹槐，出生於天津市寶坻區黃莊村，相聲表演藝術家。
馬季雖說出身商賈之家，但家境算是貧寒，要不也不會要去賣冰棍貼補家用，最主要的，他在13歲（1946年）就因為家境貧困而輟學。他第一次接觸到相聲是因為和常連安是同學，常家開了個茶社他經常去蹭聽相聲。那個年代，13歲輟學大概是現在四五年級水平，也算是識文斷字了。這在那個年代已經很了不起了。1953年，馬季考上新華書店華北發行所。期間馬老是不是自學過不知道，但是能用僅有的知識考上新華書店華北發行所，就能看出當時知識的匱乏了。
1955年，馬季參加了劉寶瑞、郭全寶親自授課的工人業餘藝術團。這是馬老第一次真正的接觸相聲 ，按時間算此時馬老已經21歲了，對於講究基本功，看重童子功的傳統藝術來說已經很晚了。
馬老的第一次舞臺表演是在1956年的北京市工人業務曲藝觀摩匯演上表演了一段《找對象》獲得一等獎。現在看來不過是個業務組選手的表演，連比賽層面都算不上，可在那個年代，精神需求極度旺盛，而精神供給極度空白，所以這個觀摩會的性質是很重要的。換句話說吧，是有重要領導出席的。也就如郭德綱說的：有才華沒機遇才華就是狗屁。用在這裡最適合不過。這可不是諷刺馬老，只是形容下當時的情況。就在同年，馬老就被調入中國廣播說唱團工作，也因此拜師侯寶林先生。1957年，勉勉強強也就一年的時間，就已經開始全國巡演，回來後做了隊長。直到1961年，才進行了第二次系統學習，學習的是傳統相聲。這回學習可以說是真正進了相聲門。
1976年，馬老經歷了兩件事：一是收姜昆為徒；二是相聲《北京之最》的禁播。這也是建國以來第一次被禁播的相聲，要說三俗，這應該是三俗之首了。
馬老一生創作近百優秀作品，很多至今不衰，可謂是新中國曲藝事業至改革開放初期幾十年來的領軍人物。80年代開始，隨著電視的普及，電視以一種全新的面貌進入到千家萬戶，更由於有春晚的大舞臺作為檢驗最高水準的舞臺，相聲也迎來一個前途未卜的時代。
我們再來看看姜昆：
姜昆：1950年10月19日出生於北京，祖籍山東煙臺。姜昆初中沒有畢業就參加了紅衛兵各種各樣的宣傳隊，後又去黑龍江。76年師從馬季，開始了相聲演義的生涯，78年底，姜昆進入了中國曲藝家協會理事，也是姜昆仕途的開始。1983年出任首屆春晚的主持人。
1984年，由於搭檔李文華因故退出，，34歲的姜昆通過自學拿到了中央電視大學的大專文憑。這在當時曲藝界算是鳳毛麟角的人才了。
經過多年的辛苦工作，將軍也留下了許多膾炙人口的段子，最出名的莫過於《虎口遐想》，現任中國曲藝家協會主席，不過遺憾的是，姜昆的原創能力飽受詬病，很多經典段子都是他人編做或是代筆。
最後來看郭德綱：
出生於1973年1月18日，天津人，相聲演員，電影、電視劇演員，電視脫口秀主持人。看過郭德綱的職業，這在相聲界也是無二人的存在。
郭德綱是中國相聲界少有的童子功的人，七歲學藝，師從天津評書大家高祥凱學習評書。1981年，開始正式學習相聲，三年後，跟盲藝人王田雨學西河大鼓，常寶豐等天津藝人學相聲。《九藝鬧公堂》、《打燈謎》、《八扇屏》、《大保鏢》、《吃元宵》等傳統相聲段子。
1989年跟後來與他頗具爭議的楊志剛學習了《九藝鬧公堂》、《打燈謎》、《八扇屏》、《大保鏢》、《吃元宵》等傳統相聲段子。從這一點上來說，楊志剛的確教會了他不少，不過自從和楊志剛鬧翻後這些段子就在沒有演繹過，不能不為之遺憾。
1996年創立北京德雲社，2000年與張文順先生合作，02年開始與于謙的合作至今，使相聲達到了前所未有的高度。2004年拜侯耀文為師，才算是真正有了師承，這時的郭德綱才真正是相聲門裡的人，這不得不說是一個悲哀。
從德雲社成立至今越來越壯大，門下弟子各競風流。更是開創了相聲海外演出的先河。而郭德綱主持的各類娛樂節目也是好評如潮，充分彰顯了郭德綱雄厚的功底和厚積薄發的傳統文化的積累。
目前三個人中，馬老已經逝去，姜昆主攻政途，真正活躍在舞臺的也只有郭德綱了。要論誰的創作作品更多，我們可以從資料對比一下。
馬季：系統學習時已經21歲，有先天的劣勢。但勤能補拙，敏銳的抓住了時代的特點，創作出了許多符合當時時代的作品，不過流傳度不高，後來因為《北京之晨》被禁，對藝術創作進行了改良，開創了歌頌相聲的先河。其實這已經脫離了相聲的發展軌跡和本質，也是後期相聲走向低谷的一個原因。但是《宇宙牌牌香菸》《五官爭功》還是膾炙人口的經典之作。
姜昆：其人靈動，性格活潑，有冒險精神。學習相聲比較晚，天賦一般，說實話，後天努力也不夠，但比較會把握機會，在大家還不太看好學歷文憑時，就已經自學了大專學歷，這也是他後期能脫穎而出的很重要的因素。相聲嗎？有貢獻，但守舊，他守的舊，是他所接觸到的舊，而不是舊的本來面目。所以，對於相聲的沒落有很大責任，更由於傳統文化的缺失，使得他所領導的曲藝領域逐漸趨於沒落。
主要作品《虎口脫險》《虎口遐想》
郭德綱：他師傅侯耀文曾說過：“一路走來坎坷，勢必嫉惡如仇！”這可能是他最真實的寫照了。其他的就不用多說了。無論是作品還是人品，文化還是傳統，個人心中一定都有個答案的！
生活問道
我個人覺得他們三位根本就沒有可比性，馬季先生是侯寶林先生的弟子，也是當時（好像是五位）各位大師共同培養起來的，由於年齡的關係在馬季先生表演時還能看到老一輩相聲大師的表演痕跡，而且他還是中國相聲的一個程前繼紅式的人物，姜昆是屬於半路出家的一個相聲演員，好像已經26歲了才正式接觸相聲的，經過馬季先生的培養、還是他自己的努力，能力提高很快，可以這麼說姜昆的相聲水平是除了像侯寶林、馬季這樣的大師以下的這一類的水平存在，郭德綱是是年輕的一輩相聲演員當中最出類拔萃的，他的現場演出水平之高，基本上很少有人達到，郭德綱的相聲段子沒有一個是書寫完整的段子，全是一塊很小的紙片上一個標題，然後就是我想要表達什麼內容就沒了，全憑現場發揮，而且他學過戲曲、評書、大鼓、各種曲藝種類，在臺上可以達到出口成章，如果他早幾年拜侯耀文為師或者侯耀文晚死十年，試問還是人敢這麼欺負郭德綱的嗎？還有人跳出來反三俗嗎？如果說在臺上的表演這一塊兒上來說，就各人能力能達到郭德綱的水平的基本上沒有，一個人的能力不是自己誇出來的，是由觀眾來認可的，你就看一看德雲社每天觀看的觀眾有多少就知道誰的相聲演出水平高了，自己誇自己是沒有任何用處的。
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一九八三年，中國第一個春晚，宣佈春晚開始之前，侯寶林指著馬季和姜昆說：一個是我的徒弟，一個是他的徒弟。這是對全國十多億人民宣示了三代的傳承。
別人是找師父拜師，而姜昆是侯寶林和馬季共同選定的接班人。是馬季親自跑到北大荒強要來的。當時馬季徒弟都是大腕。姜昆一進門就是門掌大師兄，這更說明了侯寶林，馬季的用心良苦。後來的姜昆不負重望，德藝雙馨。民選的十大笑星第二。（馬季，姜昆，李文華，趙炎，侯耀文，石富寬，高英培，郝愛民，師勝傑，常寶華）。並連續兩屆全票當選曲協主席。在職期間嘔心瀝血，培養了大批的新人，如清曲社，德雲社，當時郭德綱謙虛低調。沒有姜昆的提攜哪有今天。翅膀硬了，作品不夠用了，開始把不允許帶入新中國的葷黃髒低媚庸，妓女曲兒都搬出來。僱用水軍，學壞了！變質了！因盜竊貪汙犯罪被開除的，劣跡斑斑，道德敗壞。根本寫不出代表作的低級個體演員，與馬季姜昆相提並論，這不是對中國相聲的玷汙嗎？
孤鴻牛虻走天涯
我認為郭德綱的相聲是最接地氣的相聲，普通老百姓願意聽，且聽了能開懷大笑，解愁解憂，就是好相聲！
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他三人比較，我的排序是馬季>姜昆>郭德綱。馬季是侯寶林大師的徒弟，深得侯大師真傳，文革前就已很岀名，相聲《打電話》流傳很廣。文革後煥發青春，又有不少佳作聞世。《宇宙牌香菸》引起很大轟動。群口相聲《五官爭功》更是別具一格。他曾被評為十大笑星之一。姜昆是文革後湧現出來的優秀相聲演員。他的《照相》辛辣地諷刺了文革期間的形式主義，在當時有非常積極的意義。他多次登上春晚，有多段佳作呈現給全國觀眾。郭德剛與前兩位相比，遜色不少。侯大師把相聲這門藝術從市井帶到大雅之堂，對相聲的發展作出很大的貢獻。郭德剛則正相反，大雅之堂沒有他的容身之地，只好到小劇場發展。他並沒有經典作品傳世，只上過一次春晚，表現平平，沒給觀眾留下什麼印象。春晚舞臺再沒見他的身影。他是個不錯的民間藝人，其藝術價值、思想價值不足，商業價值有餘。
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馬季是相聲大師，別人不可相比的，姜昆是馬季的弟子，影響力也可以
藍色天空
如果單純的論相聲表演水平的話，排序應該是馬季郭德綱，姜昆。其實無論在何時何地，馬季的相聲創作水平其實都是很高的，而且馬季是上個世紀僅有一步之遙就可以跨足相聲大師的存在，這樣的殊榮和地位是郭德綱和姜昆短時間之內無法比擬的。
馬季的相聲造詣非常之高
現階段很多90後或者00後根本不太瞭解馬季了，只不過在上個世紀馬季的名分和地位幾乎是僅次於侯寶林大師的。而侯寶林是上個世紀相聲領域唯一的一位相聲大師，其相聲造詣，相聲能力和應對相聲的方法以及技巧，都屬於同時代獨一無二的。
在上個世紀這種大師的稱號還是很值錢的，基本上是屬於國家認證，而不是吃瓜觀眾隨便給予的。像現今這個年代，三五年不洗澡，拿著二胡在大街上吹拉彈唱或者分分垃圾或者去做一些詭異的事情都可以被稱之為大師。而上個世紀的大師，那都是實打實的稱呼出來的。沒有一定的實力而自稱為大師，很容易被其他人恥笑。
馬季的淵源其實不單單是在相聲領域，在一定程度上，馬季還捧紅了相聲春晚。通常我們能夠理解的，那就是春晚捧紅了某某藝人，比如說宋丹丹就是春晚捧紅的，沈騰幾乎也是春晚捧紅的，只不過在馬季那個年代，他是切實的捧紅了春晚。
央視春晚的第一次舉辦就邀請了馬季前來參與，在之後馬季無論是做相聲還是做主持人，在春晚上都有很多的精彩之點。
除此之外，馬季對於相聲的貢獻也是非常大的，馬季有著許多優秀的相聲徒弟，而這些相聲徒弟在日後也算是開枝散葉，不但在相聲領域有所建樹，在其他影視領域、綜藝領域都算混得不錯。
相比於馬季在相聲裡面的造詣，郭德綱的突出點就是他的人氣非常的高。
從1995年郭德綱開始創立德雲社的前身，到現今這個狀態，可以說德雲社的一舉一動都是郭德綱以及德雲社的相聲藝人手把手抬出來的。
而且郭德綱從之前的默默無聞，在短時間之後變成了大紅大紫，必然有他的過人之處和精彩之點，這些是其他的相聲藝人和相聲同行無法比擬的。
郭德綱之所以能夠成為現今這個狀態，成為最為優秀的相聲藝人，最主要的一點就是他提出了一個新的概念，那就是相聲一定要走進劇場。而相聲走進劇場之後，最先要做到的就是搞笑，如果相聲不搞笑的話，那就太搞笑了。
對於這一點來說，郭德綱認識的還是很清楚的，正是因為如此，在相聲小劇場加搞笑兩個前提的扶持之下，德雲社的發展越來越好。
結語：姜昆其實也有自己的發展潛力，在一定的程度之上相聲的發展也算不錯，只不過時至今日將會總給人一種落伍的感覺。彷彿已經無法拿捏住當今時代的主流點或者說基本點，姜昆的發展之路其實一直都是在走下坡路的。就三個人的實力而言，應該是馬季的實力比郭德綱的實力要強，郭德綱的實力比姜昆的實力要強。
相聲小蝦仁兒
郭德綱相聲說的還行，但是嘴太貧，不謙虛，樹敵太多，侯寶林大師經過動盪年代，知道深淺，說話特別講究，馬先生是他的徒弟，為人正派，說相聲嘴貧不要緊，為人一定要謙和。馬先生做的可以，姜昆說相聲趕上了好時候，說相聲並不正宗。但他批評郭德綱的話並非全無道理，相聲好不容易從地攤走進高雅藝術殿堂，用侯寶林大師的話說就是拋棄髒活也能逗笑。侯寶林大師說，要進藝術劇場相聲必須改革必須拋棄髒活，但到了郭德綱這裡拿髒活當撿了個寶。另外，重搞舊社會的幫派門第，和同行互掐，這些並不好。相聲演員要向老一輩藝術家學習，口下留德，做到德藝雙馨。嘴太貧並不是比別人智商高，好像痞子罵街，是自損人格遭人煩。
逍遙客36511529
現在正是郭德綱最黃金時期，從創作表演水平還是郭德綱勝出，從掌聲和笑聲就知道郭德綱的相聲水平超過馬季姜昆，所以還是郭德綱才是當今相聲界第一人。
文化需學習
馬季先生在相聲表演上的成就，是繼馬三立與侯寶林之後最出色的一個，也是公認的相聲大師。
馬季先生走進觀眾視線是在84年春晚上表演的單口相聲《宇宙牌香菸》。作品針對社會上弄虛作假欺騙消費者的商業現象，進行了無情的諷刺與揭露。拿到現在來看，還是讓人百聽不厭的一個經典作品。
讓人印象非常深刻的有《五官爭功》《吹牛》《招聘》等。馬季一生都是從事相聲藝術，優秀作品非常多，就不去贅述了。
馬季在創作表演之間，更是帶出了一批優秀的相聲人才。八九十年代相聲的中堅力量，如馮鞏、劉偉、笑林、黃宏、王謙祥、李增瑞、常佩業、姜昆、卓林等人。
拿三個人來比較，我覺得沒什麼可比的。
一個是徒弟，在相聲藝術的造詣上與師傅比較，有差距。
有可取之處，但不能說呀，不然又是領雞蛋了，這一招用了很多年了。
針對老一輩相聲演員，有一種聲音“歌頌相聲”。
其實任何文藝作品，都跳不出那個時代環境與時代背景以及時代的禁錮。
跳出時代環境用當下的時代環境來評價，也有失客觀公允。
同時想說的是，那個時代也有很多經典的諷刺相聲，只是年輕人不太瞭解而已。不瞭解就去評價與否定，是無知的表現。
老一輩相聲演員的諷刺相聲作品，諷刺的是社會不良現象或是某個行業的不正之風，立意與格局都比較高。而現在某些流星相聲演員的諷刺相聲，很少針對社會現象，多是針對個人洩私憤，沒有點公眾人物應該有的風範。
馬季先生無論作品與藝德，在業內業外都是讓人敬重的相聲藝術家。
有些流量相聲演員，作品無非是啃老，用傳統相聲作遮羞布，藝德人品更無從談起，怎麼能與馬季先生相提並論呢！
