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其實演唱會並不少吧！只是這個在年代缺少的是有靈魂的歌手，一個專心做自己音樂的歌者。
1.行業的風向。
在90年代，MV剛剛興起，港臺大量的歌手崛起，而這些歌手可以說都是優質的歌者，那個年代每年多少的關於歌曲的頒獎晚會，特別是香港個個歌手都以“最受歡迎男女歌手獎”為榮，有多少歌手為了這個而奮鬥。今天傳統早已經被打破，現在還有誰會關心這個，整個港臺的重心已經轉移，也沒有什麼人會去關心今年誰拿獎。整個區域的風向已經改變。
2.青黃不接。
港臺，大陸青黃不接，浮躁更不大於專注。現在能開的起演唱會的還是那批港臺的老歌手，當然國內也有部分流量小生可以。但是對於大多數來講，港臺的歌手最為熟悉，在那個百花齊放，歌曲盛產的年代，每年發行的專輯數量驚人。今天呢？後繼無人，即使有，也少之又少。沒有足夠的歌曲儲量和足夠的粉絲支持，誰敢給你投資開演唱會呢？
3.浮躁的年代。
這個浮躁的年代已經失去了本質，這個年代缺少真正的歌手。國內最近幾年通過各種比賽出線了一批批的歌手，但是又有幾個在這個路上堅持的走下去，鑑定的做音樂呢？很多人只不過通過比賽積累名氣，從而接各種商演，以最快的速度累積財富，這個是現在這些人的本質。當然其中也有些是真真正正做音樂的，但是真的少。
4.新媒體。
現在發歌不像以前，以專輯，磁帶，CD的形式發售。現在只要能唱歌就能發歌，通過各種新媒體的媒介，湧現了一批網絡歌手，這些網絡歌手通過各種傳播，累積了名氣，很多人都是一輩子一首歌，當然也有不少好的歌手，在堅持。試問這種模式下，能累積到多少名氣，有多少人為了一首歌去演唱會呢？
5.演唱會的模式。
現在大多數的演唱會都是以投資的形式來舉辦的，你沒有足夠的名氣和實力，誰敢給你投資呢？簡單的說，有流量，那怕你再爛也會有人給你投資。
總結，不是現在開演唱會的人少了，而是能開演唱會的那一批人年紀大了。
等閒看世界
演唱會不掙錢
現在開個演唱會，場地檔期，安保，舞臺，設備的費用都在漲價，而你的門票基本上是需要跟大麥這種代理公司做分成的，或者類似王菲演唱會那種明星團隊只拿固定的那一部分錢，賣的好壞跟我無關
梅賽德斯奔馳場地18000人，假設取門票中位數780-980來算，全坐滿且不打折的情況下門票收益也才1000多萬，除去各項費用團隊大概也就落下來幾百萬（200-500可能），這個幾百萬需要花費至少一個月時間甚至更多，養的人也更多（排練，伴唱，舞蹈，服裝等），那我還不如多跑幾個通告呢。這也是為什麼現在演唱會明星會口播那麼多贊助商。
觀眾現場意願減少
大家音樂的興趣愛好越來越廣泛，特別喜歡一個明星的人越來越少，與明星近距離接觸的機會也很多，演唱會的吸引力也少
唱片行業的變革
現在明星普遍新專輯產量越來越少，大家開始走向了半年發一首單曲的狀態甚至更久，老歌的聆聽可能在手機上就可以聽，你去聽了頭一年的演唱會，第二年再去聽同樣的歌曲就興趣不大了
侃文看世界
大環境下的影響結果，簡單分析下原因。
首先，好的歌曲太少。現在的音樂人應該都明顯感覺到這行已經很不好做了，因為玩音樂的人太多了。各種小眾的歌曲，有創作才能的越來越多，流水式的在網絡爆紅，製作一首歌曲的成本也越來越低。音樂市場就這麼大，佔據的人越來越多，很多譜子、歌詞翻來覆去就那些……數量又多、成本又低，再加上歌手的收益太少，哪裡還能有夠開演唱會的新歌？
其次，投資者越來越少。以前演唱會是歌手的重要收入來源，也是經紀公司的收益來源。但現在很少有公司單純的開一場演唱會，因為不賺錢了。仔細想想，各種綜藝、真人秀、商業活動層出不窮的年代，流量就能變現，哪個公司會願意不賺錢，單純的做好音樂呢？歌手願意，公司也不願意。
最後，不僅行業不景氣，好的歌手也很少。所以沒有歌曲、沒有歌手，演唱會開了要幹嘛呢？ 尤其現在自帶流量的偶像歌手相比較歌曲，還是這個人的偶像外表更吸引人。演唱會的主題也變得不是唱歌，而更像是一場偶像粉絲見面會，跳跳舞、嗨一嗨、秀秀身材，真正安靜下來唱首歌的太少。 唉，現在的音樂、歌曲雖然是一茬接一茬，但大多是走馬觀花，真正有音樂天分、專注音樂的好歌手越來越少。 那些年的神仙歌手，周杰倫、蔡依林、林俊杰、王力宏、孫燕姿、張惠妹、陳奕迅、五月天……也都漸漸“長大”了，再一場場的開演唱會，勞心費力不說，收益很可能還比不上當紅偶像流量小生的一場商業活動。
再看現在，偶像和歌手、演員幾乎都是一體的，不自帶流量、弄出點新花樣就沒人看、就沒人聽，這也是沒辦法的事， 所以說，這是大環境下的影響結果。
娛樂真面目
為什麼現在明星開演唱會的少了？
做一個音樂領域的創作者，很高興可以回答這個問題，對於為什麼現在的明星開演唱會的少了，我簡單分享一下我認為的幾個原因。
第一，我認為，現在專門做音樂的歌手，越來越少了，有沒有發現娛樂圈裡邊，很多人比較喜歡做綜藝節目，或者是演電視，而且現在五花八門的綜藝節目越來越多了，又輕鬆有流行又有人看，而且玩著玩著吃著吃著就能把錢賺了，何必累死累活的開演唱會呢？是不是，因為專門做歌手的明星越來越少。不像以前的人，那麼敬業，那麼專注。
第二，除了我第1個分享的原因，因為娛樂圈裡邊的歌手越來越少，還有一個原因就是因為，開一場演唱會，其實需要的費用還挺多了，不僅僅是有名有利，向老一代的歌手，就經常看演唱會，但是新一代的歌手幾乎沒有很多人去開演唱會，因為名氣不大，粉絲不多，萬一開一場演唱會虧錢了，就不划算了。
第三，給大家說一說經常開演唱會的一些歌手，比方說劉德華，張學友，還有周杰倫，孫燕姿，蔡依林，五月天，林俊杰等等這些歌手是經常開演唱會的，但是除了這些歌手，似乎新一代的歌手裡邊除了鄧紫棋，毛不易，李宇春，張靚穎，暫時想不起來其他人了，感覺其他人能夠開啟演唱會的並不多，或者是他們的歌曲比較少，並不適合去開演唱會。
綜合以上是我認為的幾個原因，希望我的分享對你有用，如有補充，歡迎留言，謝謝。
彩迷幸運哥
1、藝人經紀、演出經紀或主辦到底是怎麼籤合同的？
拿前幾年的BIGBANG演唱會來舉例，這是個極端的例子，國內的明星就不舉例了，以免誤傷。
幾年前，BIGBANG在那麼火的情況下，籤一場演出的費用在合同上據說是600萬，600萬是什麼檔次呢，如果周杰倫、張學友屬於國內超一線明星的話，600萬就是入門一線的價位，甚至是二線明星的價位。
為什麼籤的這麼少？因為藝人經紀這邊要樹立自家明星“愛豆愛粉絲，愛豆心疼粉絲的Money，哪怕掏不起錢，你可以粉的起我家愛豆！”這麼一個親民的愛豆形象。這也是為什麼再火的韓國明星演唱會門票，最低價位都是380，甚至有280。
這是前提，有了這個前提就開始搞事情了。
a\\首先，主辦在合同之外要另掏600萬，並且要以合理合法的方式匯入明星經紀公司；
b\\巡迴演出所有場次，都要以同樣的價格一次性打包簽訂合同，即便火熱如上海站，還是落寞之延吉站，都是一個價；
簽完合同，明星經紀公司立馬就能拿到錢，後面的事情......拍拍屁股，就跟明星沒有關係了，不是明星真的不知道，是他們不想知道，即使知道了，也是無奈。
2、這個巡迴演唱會到底是怎麼落地的？
接上，傲嬌的事情繼續，BIGBANG團隊直接將所有中國巡迴籤給了一個美國公司，因為這個美國公司自稱操盤的是全世界巡迴，可他唯獨沒有操盤中國巡迴，因為天朝太複雜。
於是中國有能力的主辦不遠萬里去美國接下了中國巡迴，依然是每場統一定價，9場打包一起籤，繼續溢價！
落地是個複雜的過程，裡面涉及到授權、場館、票房、安保等等，具體就不細說，一般落地都會找本地人脈通達的公司協助，因為和政府打交道需要熟人，特別是大型城市。
中國主辦為了落地這個巡迴演出，又將9場分開包給各地承辦或是票房，繼續溢價！
3、不患寡而患不均，上海站和延吉站當然不能同日而語
現在才開始考慮每場演出的實際定價，雖然票面價早在演出經紀那裡就定下來了，但那都是假的，騙粉絲的。
怎麼定實際的銷售價呢？上海站這場自然可以賣出天價的，但是延吉站呢，按照落地的這個價格，肯定是要虧本的。
於是主辦想了一個高招，你上海站想包多少票房，延吉站也必須承包一定比例的票房。你要不想包，不行，以後不帶你玩了。於是冷門場次的票房被無形中累加到上海站，上海站一路高歌的溢價!
4、上海站最終溢價7倍，大家都開心了，主辦賺的盆滿缽滿？
錯了，即便上海站票價溢價7倍，也有可能賠錢。
一場演出涉及主辦、承辦、贊助、媒體、票房、場館、安保各個部門，若干個山頭都需要打點，而主辦、承辦為了最大範圍內盈利，往往會將票房緊緊的握在手裡（這就是為什麼大麥永遠沒有票，況且大麥賣票還要收代理費），主辦只能緊盯市場，分批放票，隨時調整價格，因為他們需要從一個必虧的合同裡面找出盈利的可能性，壓力是巨大的，還要隨時應付監管部門，這幫人都不是人，能睡得著覺也是不容易。
既然是可能性，那就有可能虧本，一個9場的巡迴總有幾場是註定虧本的，至於這個虧損的洞，能不能在上海站補起來，也不一定，需要些運氣。前幾年即便是上海站，即便你是超一流明星，最後一刻也總會有些餘票。
5、為什麼要和黃牛合作？
不可否認黃牛是最具有分銷能力的，上百個黃牛可以在1個小時之內出現在整個城市重要的人流聚集地。曾經有個大明星的巡迴演唱會到了一個三線城市，必虧，主辦在最後2天，用3折的價格拋出了千萬的票房，讓幾十個黃牛一起分銷，據我同事說，最後場館居然也坐滿了，觀眾還都是開著寶馬、奔馳拖家帶口來的，這種情況在大型城市是很少見的，因為流行明星的觀眾群可是非常年輕的。
這是黃牛的能力，也是主辦承辦有時不得已而為之的分銷方式。
總結：
文娛行業機會很多，在缺乏監管下，導致中下游亂象群生，但是也不能因為下游亂象就只治理下游，解決辦法還是需要到上游追根溯源。
近一年，國家的強力監管讓票務行業哀鴻一片，相信始作俑者是2016年12月的王菲上海演唱會，她的經紀人是最大的操盤手，即便後來票房崩塌，但是她的經紀人確是賺的盆滿缽滿，因為演出經紀和主辦的合同很早就簽訂了，而且與票房不掛鉤。
有幾個問題大家需要知道：
1、明星也許是善良的，但作為一個愛豆本身就是奢侈品，奢侈品就不可能廉價；
2、在國外，明星演唱會門票其實很便宜的，至少不會像國內如此溢價，原因我也不大清楚；
3、定遊戲規則的是上游，最頂上的，他們的規則導致下游亂象叢生；
4、監管部門監管演唱會的方式就是禁止各渠道買賣，俗稱的一刀切，可結果是觀眾線下買票面對的還是黃牛，或是學生黃牛（學生黃牛倒是現在的一個普遍現象，他們也不看演出，就找各種渠道搶票，然後閒魚賣票），價格花費更高，風險也更高了，最近的周杰倫演唱會就是個例子；
最近因為各大演唱會都被文化部監管了，比如周杰倫巡迴，張學友巡迴，林俊杰巡迴等，都被禁止除主辦票務之外的平臺銷售，所以筆者也有點無所事事，要是有好項目的可以來合作一下。
小晨娛樂說
讓人氣巨星李宇春來告訴你，去年大春準備兩年之久的巡演八場開成六場，門票賣不完放某平臺二折甩賣。。
一龍腳踩春哥拳打鳳姐
現在的樂壇不景氣導致歌手生存越來越艱難，想要出一首紅歌太難了，即使是那些老資格大牌歌手也基本在吃老本，大環境如此沒辦法，這幾年的音樂綜藝還算是挽救了一些歌手。
一般名氣不大的不會去辦巡迴演唱會，只有天王級別或者人氣超高的歌手才會辦巡迴演唱。一是經紀公司有資本辦的起來，舞臺燈光舞美跟得上，因為演唱會的舞蹈往往重新編排，都要準備很久；二是演唱會對於歌手本身是一種消耗，確實如題目中說的“費嗓子”；三是演唱會很考驗歌手的live能力，emmm你懂。
現在很多明星都上綜藝節目撈金了，說不定賣弄一下人設就更紅了，演唱會自己實力名氣不夠的話，絕對賠本，又有幾個真正有實力開的起大型演唱會的歌手？當然還是很多的，只是這個行業內的很多人不夠格。
而且現在很多人都去音樂節，音樂節裡面也有很多不錯的音樂人的，而且音樂節玩的更開。更好玩。演唱會的話還有的就是票價太貴，有些粉絲是承擔不起來回的路費與票價的。
所以呢，還是那句話，實力最重要！方面的邁克爾傑克遜多麼厲害，那救護車帶走不少人，有的粉絲當場就暈過去了，邁克傑克遜一出場粉絲真是就瘋了一樣，那個年代可真是真實啊。
如果你想去看偶像的演唱會就去，喜歡就去啊。
三萬音樂橋
一個一線明星舉行一場演唱會，保守估計也能賺個300萬左右，這個可要比發行新歌賣唱片來的直接。只是近幾年演出市場一蹶不振，演唱會舉辦不好的話不光不賺錢，有可能還要虧錢，這使明星的演唱會越來越少。
明星個人演唱會的舉辦機制：
要不要舉辦演唱會，什麼時候舉辦演唱會，不是明星自己決定的，而是完全取決於演出市場的需求。演出市場和其它市場其實都是一樣的，是一個有著完善市場規則和組織實施主題的大市場。在這個演出市場的商業鏈條中，有三個重要的環節或者角色非常重要：1.演員、2.經紀公司、3.主辦方。其中，演員就如同市場上的“產品”，演員的經公司在演出市場中扮演著“經銷商”或者“代理商”的角色，而主辦方在市場上則是需求方，相當於“消費者”的角色。每一年，演員都會通過其簽約的經紀公司向演出市場發佈可舉辦的演唱會信息。而分佈於全國各地的演唱會舉辦方則會根據自身的實際情況決定，要不要舉辦演唱會、何時舉辦和舉辦幾場。然後，再和演員的經紀公司進行接觸洽談，簽好《演出合同》後，剩下的就是具體實施了。
明星個人演唱會的減少原因在於市場需求而不在演員：
當出現明星舉辦個人演唱會減少的現象時，人們往往會習慣性的質疑演員的問題，實則不然。是否舉辦演唱會、舉辦多少場演唱會，不是由演員決定，而是由需求方即演唱會的舉辦方來決定的。一般情況下，一場演唱會的舉辦，當舉辦方和演員的經紀公司洽談成功後，舉辦方就會按照合同要求先期把演員的該得款項打入到經紀公司指定的賬號。剩下的門票定價、售票方式、如何主辦等等都是主辦公司的事情和有演員不搭嘎。所以，一場演唱會的舉辦對於演員來說，完全是自助式的，而且是一個包賺不賠的生意。因為風險全部是由演唱會的舉辦方承擔的，是賺錢還是賠錢，賺多少、賠多少，只有主辦方自己清除。當市場發生變化，演唱會不在火爆，也不再賺錢以後，主辦方當然不會出錢請演員開演唱會了。
市場變化，行情轉變，演唱會不再受追捧：
俗話說“哪裡有需求，哪裡就有市場”。相反，在演出市場舉辦演唱會總虧錢，說明需求的熱度值在逐漸走低，自然需求慢慢就下降，進而表現為明星舉辦演唱會就會越來越少。近年來，隨著文化市場不斷變化，互聯網的高速發展，網絡直播的盛行。很多明星大腕也都陸續在直播平臺開啟了直播，近距離的把自己的作品和才藝展現給億萬網民，而且還可以和明星進行互動，這些已經完全顛覆了大家的期望和想象，令人欣喜不已。想想這種形式，是明星舉辦個人演唱會根本就達不到的效果。進而快速促進了演出市場的萎縮，需求出了問題，明星的演唱會也就很少了。
漁樂鴻晨
不賺錢，真正做音樂的人越來越少了
現在歌手開演唱會的越來越少了，在如今的綜藝節目片酬虛高、各類網絡歌手層出不窮、部分歌手追求轉型到影視圈發展的大環境下，真正潛心做音樂的人越來越少了。
現在市場環境下的觀眾是捨得花錢去聽演唱會的，比如周杰倫、林俊杰的演唱會不管開多少場都一票難求。但是並不是所有歌手的音樂成就都如周杰倫、林俊杰一般，所以一些還未頗有建樹的歌手開演唱會就會面臨非常尷尬的境地，演唱會票賣不完，加之場地費、工作人員開銷等費用，費盡心力準備的演唱會很可能變成一個賠本賺吆喝的買賣。
此外，抖音、快手等短視頻網站的橫空出世給了許多網絡歌手展示才華的平臺，但是這類網絡歌手在一些專業歌手的眼裡是不入流的、是低劣的、曇花一現的。《中國好聲音》中李榮浩為隊員選了當紅網絡歌曲《你的酒館對我打了烊》還被一些所謂專業歌手詬病，在他們眼中這類歌曲是不配登上這個大舞臺的。
但是李榮浩認為音樂不分高低都是相同的，只要覺得好聽就是可以登上舞臺的。 歌曲的原作者也在微博上表達了對李榮浩老師的感謝及喜愛之情，我覺得這才是一個音樂人應該有的態度。
GREEN娛樂
再剩下的歌手，要麼有實力卻沒名氣，要麼有名氣的卻又實力不夠，別看那些小鮮肉平時蹦得歡，真到了自己開演唱會的舞臺，又有幾首拿得出手的作品？開演唱會當然以自己的歌為主，難不成整場演唱會都去翻唱別人的作品？再說了，現在的華語樂壇越來越不景氣，這些年幾乎都都沒有什麼優質歌曲出現，本來就僧多粥少餓肚子了，哪還有米拿去炫耀或外賣嘛！
